PAR 表演艺术杂志

前几年一则芭芭拉．史翠珊（Barbra Joan Streisand）相关新闻，吸引了河床剧团艺术总监郭文泰的注意——这位大明星在访谈中坦承因无法承受失去爱犬的悲伤，于是抽取其基因，另外复制了两只狗继续陪伴自己。

曾经，死亡是人类无可避免的结局。郭文泰回忆小时候对死亡模模糊糊的印象，「知道自己再也看不到这个人了」，但来到教会听著牧师传讲「耶稣是爱」，却更加不解甚至沮丧：「既然如此，我们为何会失去所爱之人？」这或许就是死亡的真相。随著年岁渐长，他也逐渐理解「再亲近的人，终究也会离开，有一天连自己也会离开」。然而死亡与生命，实际却是一体两面。

因著对生命的眷恋，人们抵抗死亡。「综观人类历史，我们听过德雷昂（Juan Ponce de León）美洲探险，寻找青春之泉以求长生不老的故事；近期也有传说华特．迪士尼死后将头颅冷冻，期待未来科技能让他复活。」郭文泰说。这些故事或许难以置信，但芭芭拉．史翠珊复制爱犬，却是真切发生了。当科技模糊了死亡所代表的「终点」，甚至成为有钱人某种特权，人们又如何重新看待生命与人性？这令人深感不安的问题，成为河床剧团与PHI工作室（加拿大）、欧纳西斯文化（希腊）合作推出最新XR作品《之间》的创作原委。

掌握平衡，拥抱科技带来的可能性

《之间》试图捕捉科技与科幻的边界，在生命与死亡、真实与虚构之间涉险，让人好奇郭文泰又是从何时开始感受科技进步可能带来的不安与威胁。郭文泰想起小时候在图书馆翻看二战时期大屠杀的书籍，震撼于机关枪、炸弹等毁灭性武器的杀伤力，留下尸横遍野的场景。

他进一步解释：「工业革命改善人类生活，一方面得以改善粮食供给，另方面却也助长人类恶行。」即便到了今日，基因工程、人工智慧带领人类来到未曾想像的未知世界，猪心移植可以拯救人命、人工智慧也能将人们自非必要的劳动中解放，但一旦被有心人士利用，也可以造成难以挽回的可怕后果。「我们不该害怕科技，反要拥抱它所带来的可能性。」郭文泰说：「重点在于如何掌握平衡，使其自我约束，在社会规范下运作」。

重新诠释剧场诗意，拓展混合实境的边界

以混合实境重新诠释河床剧团的剧场诗意，正是另一种科技转译。过往VR三部曲《遗留》、《彩虹彼端》与《寂静》，作为「开房间」系列于虚拟媒介的延伸，同样处理单人观众的观演关系，关于「如何观看也如何被看」的现场性，也因为VR摄影机的介入，让表演产生不同质变：比如摄影机与表演者之间如编舞般精准的走位调度（注1），或如演员必须直视镜头特定标记，才能呈现影像中「凝视观众」的效果。

至于此次《之间》结合现场实景与虚拟影像，强调身体与空间的接触，也能亲身感受舞台搭景营造的场域氛围，并在6 DoF状态下增加旋转视野（注2），让观者能有更主动且自由的观赏角度，而不限于导演设计的单一视角。在虚与实、遮蔽与显露的多重感官体验之间，试图创造某种「从某处出发、结束时到了另一地方」的旅程感受。此外，观者既是一人一机，作品某些段落更突显如「开房间」般亲密的一对一个人体验，却也与其他观众同步经历这一切，如郭文泰所言：「在共感与私密体验间产生呼吸韵律，拓展混合实境的边界。」

串连资源，打开XR制作的格局

河床剧团过往带著《遗留》、《彩虹彼端》与《寂静》在各国影展闯下好成绩，也让郭文泰有机会在国际场合观摩别人是怎样用VR／XR创作的。不过他不甘于套用成功模组，反而更感兴趣，认为：「我们能如何藉创作挑战科技与艺术的边界，而非被动接受技术限制。」

首次于威尼斯影展展出时，PHI工作室的菲比．格林伯格（Phoebe Greenberg）深受河床作品吸引，也与郭文泰相谈甚欢，因此开启了《之间》合作的契机。「菲比背景和我类似，曾接受贾克．乐寇默剧与肢体剧场训练，也对视觉艺术相当感兴趣，我们彼此在创作上颇有默契。」郭文泰说：「除此之外，菲比大方又心胸开阔，串联资源为河床打开前所未有的XR制作与创作格局。」而她慧黠又有点调皮的个性，更为作品带来一点幽默质地，留待观众进场感受。

戴上头显所经历的时空，如郭文泰所形容，像是「凝炼的诗篇」。拿下头显后，仿佛瞬间来回另一个世界——在那里，我们如何走向生命与死亡、科技与科幻的未知境界？

注：

1. 郭文泰另解释 VR拍摄的理想对焦距离是65-180公分之间。
2. 3 DoF（Three Degrees of Freedom，三自由度）只能旋转，不能位移，使用者能转动头部来观看不同方向的内容，但不能在空间中前后左右移动，适用于静态观看体验，如河床作品《遗留》与《寂静》；6 DoF则可旋转可位移，可用于需要与虚拟环境互动的应用，提供不同的沉浸式体验。