「小粒」是台湾编剧简莉颖，「RAY」是旅美影像设计孙瑞鸿，两人透过一场老友间的专业闲聊，有问有答心得满满地解密百老汇——除了有RAY今年「初登场」就荣获东尼奖、戏剧桌奖入围肯定的惊奇过程，还有这个剧场之都商业经营与运作的幕后种种——藉著文字，也让读者沉浸感受「剧场产业」是怎么一回事。
是什么条件促成了这样的产业水准？好的演出必定是好的条件造就，那一个正规的百老汇制作需要怎样的流程？其中最令人惊叹的，就是千锤百炼的试演（preview）制度。与台湾剧场都是公营租赁相比，几乎都是私营的纽约剧场在时间上有更多的弹性，剧院的取向也更被市场所左右。
在纽约剧场，一个演出的完整制作流程是这样的：在排练场约进行1个月的排练，排练期间就会慢慢带技术进去，接著会有两周（非营利剧院）到1个月（商业剧院）的装台与技术排练，演员会在技排后期加入。
接下来是1个月的试演，加入演出最重要的一块拼图——观众。试演约24至26场不等，但一定会在1个月内完成，票价较低，观众也知道自己来看的是一个正在滚动式调整的演出，Ray表示，这是整个制作当中最刺激的部分。
排练与技排时，所有人把120%的东西放到台上，在试演阶段开始调整修改。
每天的试演，导演、编剧、所有设计主创全到，甚至排练期间不一定会在的制作人们也必定到齐，从第一场看到最后一场，从一两句台词与设计元素的微调，到把头放到尾、尾放到头等大幅度改动都有可能发生。晚上演完，会开一个全员到齐的制作会议（production meeting），订出隔天下午要调整的部分；第2天下午1点到5点进行修整彩排，制作人们给的笔记一定要改，最厉害的是演员，可以在下午排练时立刻消化，然后接著晚上演出。经过一整个月的疯狂试演，会迎来一个「Freeze Day」，表示这个戏要锁住了，Freeze Day之后，一切都不能再动。之后会有一周的时间让演员熟练、吃进角色，接著就是两到三场不等的媒体试演场，然后是opening首演，首演之后就看口碑与观众反应，决定这出戏能走多久多远。
媒体场的剧评，会在首演当天公布，每个人最在乎且最重要的就是《纽约时报》的剧评，《Floyd Collins》得到好评推荐。《纽约时报》剧评还有一个潜规则，就是演出没有超过12场不评，是以只到纽约巡演的演出，不会得到评论。
每出戏需要的时间不同，在Ray参与过的制作中，耗时最久、技术最复杂的是《金刚》，需要巨型操偶的大制作，12个人控制一只7米高、1公吨重的金刚，光技排就花了3个月，1分钟的修改，从右边的大楼跳到左边的大楼，改成左边跳到右边，足足花去两周的时间。
我问Ray，那台湾剧场有什么可以借镜的地方？Ray表示，要复制百老汇模式几乎不可能，条件与环境完全不同；但每个地方的剧场都有其不同的生长脉络，如何将不同的产业经验透析并与自己所处的现实环境对话，是第一线工作者可以努力的方向。
