现代剧场
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特别企画 Feature 跨界导戏曲
现代剧场导演的古典奇遇
新编戏蔚为传统戏曲的市场主流,编、导、音乐,乃至舞台美术,都力求创新,现代剧场导演跨界执导,成了近年戏曲舞台最值得关注的趋势。 从「演员中心」到「编剧中心」再到「导演中心」,戏曲表现以演员唱念为主,舞台美学又以虚拟为手段,讲究风格的现代剧场导演遇上传统戏曲,如何以今日的审美经验介入诠释、与传统对话,同时实践创作理念? 不同于中国「大腕级」的舞台剧导演执导戏曲展现的「破立」气魄,台湾现代剧场导演跨足戏曲,目前看来,「姿态」都相当谦卑,对戏曲原有的美学保持一贯的尊重。 以一系列「小剧场昆曲」实验深获瞩目的戴君芳、曾受邀三度执导豫剧的吕柏伸、多次与外台歌仔戏合作的傅裕惠,以及即将上演的全本昆曲《南柯梦》导演王嘉明,看四位现代剧场导演,寻找他们在传统戏曲的新位置、新座标。
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特别企画 Feature
错立身?做中学?
顺应创新改革潮流的要求,原本「演员中心」的传统戏曲舞台,逐渐出现了西方现代剧场的「导演」角色。戏曲导演的职能多为新编戏服务。因应现代剧场技术条件,也为贴合现代审美品味,加以对新创作剧本的诠释、整体风格的树立与表现,使得导演地位日益隆崇,所受倚重也愈发受到关注。
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巴黎
怪异货品节 贝克特「长句」L’image压轴
标榜自己是「现代剧场实验室」的艺术活动「怪异货品节」,今年的压轴演出是由导演诺基希勒执导的贝克特作品Limage,这出戏全文不到十页的内容里是一个长长的句子,从头到尾没有标点符号,诺基希勒在这个创作里称自己是概念设计,他用影像、音乐、台词、身体分别重现同一个时刻曾经发生的「各自事实」。
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戏剧
少一剂活水的「三合一」
整体来说,《三合一》的演出拼凑梳理不出清晰的创作意念,在编、导、演三合一的融合上,也仍然需要注入一剂催化的活水。
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专辑(一)走,到小剧场唱戏去
一九八○年代,兰陵剧坊《荷珠新配》牵出戏曲与现代剧场的联姻关系,近几年,中国大陆则掀起「小剧场戏曲」风潮。两岸或前或后地展开戏曲进入小剧场的实验,是偶然的巧合吗?而这样的尝试,背后的思考是什么? 本刊特地针对这个戏曲新趋势进行探讨,并以数出大陆近期制作为例,让读者了解演出概况。而台湾此风方兴未艾,我们也以专文描绘本地戏曲人的创作新向度。
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专题剧团训练篇
在舞台上光鲜亮丽的演出背后,总有演员们汗水淋漓的训练与准备过程。只是,在经费与相关资源皆属有限的情况下,国内剧场表演训练的经营一向被认为是件吃力不讨好的苦差事。在今年四月「欧丁剧场」来台演出并举行工作坊、引起不少关于尤金诺.芭芭与国外表演训练体系的讨论之前,本刊也在三月号的专题中初探葛罗托斯基表演训练在台湾的影响。现在翻开《破》周报或是上网路剧院的网站时更可以发现,与现代剧场表演训练相关的坊间课程已是琳琅满目,似乎也在校园之外为国人提供了丰富多元的学习管道。然而,从基础入门到专业课程,从剧团内部训练到学院表演教育,多年来摸索现代剧场表演之路的台湾人,究竟在训练或教育上累积了些什么値得延续与探讨的成果?当前面对的共同课题又有哪些?本刊特别制作此次专题,以上、下两期,分别针对「剧团训练」与「校园教育」两部分,邀请国内现代剧场界的训练者、表演者与观察者们一起来讨论。
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剧场思考
传统之为用
在台湾当代剧场的横轴上,传统戏曲与西方剧场间密密麻麻地分布著实验的成果。尽管不同剧场形式的融合或撞击乃时势所趋,终究要了解原种戏剧或戏曲形式的特性、内涵,并掌握展现的手法、技巧,才有可能在不同的表演体系中取枝摘叶,另成新景。
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特别企画 Feature
打开台湾剧展史
汇演现象产生的背景因素及其发展模式,隐含著对于台湾当代剧场发展的启示或影响、以及创作艺术本质的提升与否等议题。像「实验剧展」这种年度一次的汇演,便对于一九八〇年代以降的台湾现代剧运贡献良多。因此,纵览国内现代剧场汇演的历史脉络,应该値得成为一个「小题大作」的切入点。
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特别企画 Feature
从京剧到现代剧场
借由异质艺术元素的融合实验,京剧艺术展现了多元化的现代风貌。本次座谈会以「展望─共创世纪的舞台」为题,邀请曹复永、李小平、李国修三人讲述各自将京剧与现代剧场或其他戏曲艺术结合的经验,并对京剧未来的发展提出思考。
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专栏 Columns一个剧场设计者的体认与省思
剧场艺术是在不断的演变之中成长,所以不时需要更多的智慧投入,从事创作,面对挑战,呈现、消失、追求再一个新的生命。剧场设计者永远要在这样一种氛围下,永续的学习,不断辛勤工作,不然很容易就会遭到淘汰。我想任何一个认真严肃从事设计的人,都会有相同的感受与体认。
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专栏 Columns当传统戏曲走入现代剧场
传统戏曲与现代剧场的结合,发展已有一段时间,因此,传统戏曲与现代剧场领域的工作者,相互认知与学习就更形重要;了解现代剧场才能运用现代剧场、认知传统戏曲才能为传统戏曲「服务」。
