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卡门
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伯努瓦舞蹈奖《卡门》首来台 西班牙国家舞团芭蕾舞作绝美绽放
西班牙国家舞团（Compaa Nacional de Danza）35周年志庆之作《卡门》Carmen将于9月来台演出，编舞家约翰．英格（Johan Inger）以现代芭蕾舞重新演绎经典歌剧，结合法国小说家梅里美（Prosper Mrime）原著的迷人阴郁氛围，与音乐家比才（Georges Bizet）激昂热情的曲风，并搭配俐落时装与西班牙美学的舞台设计，魅惑卡门与深沉痴情的荷西（Don Jos）俨然重生于现代。此作荣获素有舞蹈界奥斯卡美誉的伯努瓦奖（Benois de la Danse）及威尼斯电视奖（VENICE TV AWARD）。
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音乐飞行
严肃艺术的「无用之用」
面对世间苦痛危难时，笔下苍白无力的音乐会令我气馁，吕克特与马勒在午夜还可把一切交付给「超越生死，守护著一切的上主」，而信不了神、经常半夜失眠的我，要不然就只好闭眼撇头，要不就是重新寻找投射「音乐之矛」的新方向，重新找到新角度切入我们的社会、生活与教育，找寻到新的「无用之用」。
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企画特辑 Special
伦敦《卡门》首次离乡，空运抵广州！
要如何别出心裁地诠释《卡门》这部乐迷最熟悉、上演率最高的歌剧，一直是各制作绞尽脑汁的难题。此次于广州大剧院上演的英皇版确实有其独特之处：赞贝洛擅于将歌剧的音乐文本与文字文本视觉化，该版本在肢体动作设计上尤其突出。除了专业舞者精采的佛朗明哥舞蹈、特技演员令人叹为观止的特技及武打动作之外，主要歌者同样有许多高难度的肢体呈现。
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特别企画 Feature
舞出镜框冒险去 镜头里外随心所欲
不同于其他舞蹈家不爱以影像呈现自己的编舞作品，季利安对影像传播接受度甚高，许多作品都有发行影像产品，甚至几年前也开始拍起电影。如与Boris Paval-Conen共同导演的《卡门》，以黑白默片形式，以电影剧情式的桥段，玩出了精采的「舞蹈录像」。而再次来台的舞作《生日宴会》，也可以让观众看到季利安玩影像的幽默风趣。
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艺活志 Behind Curtain
两代之间，岂一个「爱」字了得？
父母与孩子之间，有浓浓的爱，有深深的期待，也因此造成了纠结复杂的各种情结与「情节」。在迎接父亲节的这个月份，多部院线电影让我们体会多样的亲子关系，了解两代之间，并不是只有一个「爱」字可以解释一切
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即将上场 Preview 烟草女工变身东区OL
《东区卡门》 搬演台北夜店风情
历经台湾音乐剧三部曲，音乐时代剧场新作《东区卡门》，以惹火诱人的劲歌热舞跳脱乡土风格，以《卡门》歌剧为基底，军人荷西变成临检卡拉OK的警察，烟草女工卡门变身为东区上班族，台北东区夜店的形形色色全上了舞台。
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谈画说乐
骄阳抚爱下的芬芳国度
在马内彩绘西班牙的一八六○年代，巴黎尚未产生重要的西班牙风格音乐创作，必须等到拉罗的《西班牙交响曲》、比才的《卡门》相继问世之后，情况才有明显的改变。拉罗与比才都未到过西班牙，他们只能根据在巴黎听到或看到的，相当有限的西班牙音乐与乐谱进行创作；他们并不在意民俗音乐的考证与重建，而是在创作中憧憬著伊比利半岛独特的精神，表达出一种「地中海式」的明亮、多彩、绚丽的热情。
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：吉尔伯经营走险 大都会歌剧院前途堪虑
自二○○六年上任开始，大都会歌剧院经理吉尔伯以种种措施「改变大都会的文化」，令人印象深刻。但在○九／一○乐季不为金融风暴推出的八个新制作，却是毁多于赞，令人担忧吉尔伯与大都会歌剧院的未来前途。
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企画特辑 Special 今夏的《卡门》之约台北花园大酒店 体验艺术的悠然美地
崭新座落于台北西区的大酒店，转眼间即矗地而起，让来往的旅人多了份选择外，更让这块聚落的质感与人气直线上升，在开幕的这短短几个月以来，台北花园持续带给大众不凡的精致品味，最近更与NSO歌剧《卡门》联手合作，将一齐带给观众们今夏非凡的艺术飨宴。
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达人推荐 本月我要看《卡门》、《陪我看电视》
《尼贝龙根指环》的印象已经乾燥，莫札特三部曲的花俏道具也已装箱。现在更期待的，还是陶醉在最挑战感官的《卡门》。看简文彬这个不设框的风流才子，怎样指绘出交织香水、酒水和血水的肉欲大戏。卡司好得不得了，由获奖如云的女导演赞贝洛（Zambello）执导。把二○○六年她在英国柯芬园大受好评的制作，授权澳洲歌剧院，搬到台北给简文彬和NSO做定彩。简系班底陈美玲、王凯蔚、廖聪文演出配角。《卡门》这种「重咸」的戏，如果指挥、导演、演员不够呛，戏就容易凉了。从网路影片来看，赞贝洛的手法还不错，很直率、也善用道具做一些隐喻。我个人的期待还要高一点，简文彬应该是加分点。 其他想看的是赖声川《陪我看电视》，这是一部从大陆红回台湾的戏，以一台电视机的旅途，显影大陆三十年景观。赖声川的戏，型愈来愈明，某方面来说并非好事，但因题材特殊，还是非常期待一观。果陀改编尼尔．赛门名剧《傻瓜村》，由李立群担纲，相信已经有许多粉丝提款以待。小帅哥五嶋龙刚出道时，本以为是借其姐名气走红，但随著近日活跃度提高，各种好评的累积，使他的声势甚至有超越其姐之势。上回来台错过了，这次应该会去一探究竟。
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总编辑的话 Editorial从异国情调到原乡情怀
当耳边响起比才的歌剧《卡门》时，大多数人脑中第一个浮现的是热情的西班牙佛朗明哥舞，然而这样一部以西班牙赛维亚为背景，描写一位放荡不羁、挑逗著观众感官情欲的吉普赛传奇故事，和浪漫优雅的法国印象，虽有著天壤之别，但它却是道道地地法国出品，甚至号称是法国歌剧空前绝后之作。 《卡门》的诞生，和十九世纪末巴黎掀起的西班牙风潮密不可分。当时，法国艺文界、音乐家们对于探索不同地域文化的兴趣高昂，巴黎世界博览会上更掀起多元而广泛的异国情调主义（Exoticism）。这股风潮所及，不仅让法国音乐家醉心于西班牙风情，更成为这部正宗「法国歌剧」带有浓郁异国风情的主要原因。《卡门》的音乐在法式抒情歌剧的规格下，比才还大胆地采用当时在巴黎相当盛行的哈巴奈拉舞曲为材料，让它在「西班牙风格」的标签后，成了一道由法籍主厨操刀的「创意西班牙料理」。也正因为如此，观众在聆赏《卡门》的歌剧时，听到的我想不只是比才汲取多种音乐风格的才华洋溢，更是听到了多元文化所激荡出来的无限想像。 相同地，台湾也是一个文化包容力相当强的岛屿，从原住民时期到荷兰、明郑、清领、日治到国民政府，历经多元文化的薰陶与形塑，埋下了发芽的种子，其后在现代主义西方思潮的洗礼下，交相融合出一种以台湾为依据的独特混血风格。而在此中最特别的，就是我们拥有极为丰富的原住民文化，各族群有各自的重要祭典及歌舞形式，并且他们大部分都还保有了艺术文化最初的原型，这也是让人最感动的地方。学习与接触原住民，除了表象的歌舞外，重要的是也要学习他们对歌舞的态度、身体力行的「传承」方式。本期我们从编舞家刘凤学的新作《云豹之乡》出发，带读者走一趟艺术创作的原乡巡礼，看在全球化的浪潮冲击下，台湾的原住民和艺术家如何保存属于这个岛屿文化最珍贵的资产和宝藏。
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特别企画 Feature
异国卡门 挥洒致命吸引力
《卡门》原著作者是法国人梅里美，他以一位法国考古学家为叙述者侧写了海盗荷西与卡门的激情故事，一方面基于当时法国人猎奇的优越心理，一方面也以在书中引述当时法国女性不懂的希腊语，以阻碍女性读者对故事含意的认知。在这个故事中，异国色彩不只是一种装饰或调味料，让习以为常的事物增添趣味，它更代表了一种魅惑，而且是致命的魅惑。
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特别企画 Feature
挑战世俗眼光 追求自由的爱情悲剧
《卡门》故事从小说改编为歌剧，又从歌剧衍生出多样的改编如芭蕾舞剧、电影、戏剧，为什么这个故事如此魅力惊人，让人愿意用不同的形式诉说？从小说的源头看起，到歌剧的改编工程，我们可以看到这个悲剧故事，以主角性格的强烈对比，文明与野性的激烈冲突，是这样撞击著多少阅听者的感官与心灵！
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特别企画 Feature
哈巴奈拉舞曲 舞动法兰西
《卡门》这部号称法国歌剧空前绝后的大胜利，歌剧史上演出次数最多的巨作，除了作曲家是不折不扣的法国人外，还暗藏著什么「法国味」？事实上，这出经典之作遵循了法国抒情歌剧的规格，作曲家比才选择了当下盛行于巴黎的哈巴奈拉舞曲为材料，让《卡门》这道由法籍主厨操刀，令人容易品尝且感动的「创意西班牙料理」，显得十足法式特质的轻盈且明亮。
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特别企画 Feature
最女性的城市 《卡门》原乡——塞维亚
西班牙古谚说：「未拜访过塞维亚者，不知何谓美。」这个历经多元文化洗礼，充满异国情调的城市，也是作曲家心目中最合适的歌剧演出舞台，不管是比才的《卡门》、罗西尼的《塞维亚的理发师》、威尔第的《命运之力》、莫札特的《唐乔望尼》与《费加洛婚礼》可说城中处处都是知名歌剧的景点，到底这个城市魅力何在？能让剧中人在此演出令人激动悬念的经典场景？
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特别企画 Feature
百年火热音符 脍炙原曲点播
从歌剧的《卡门》为文本，各种管弦组曲、幻想曲、芭蕾组曲等等，改编与重组的「衍生商品」很可能是音乐史上第一。卡氏一门生生不息繁荣昌盛，甚至很多朋友早已耳熟能详各个主题与旋律，却很有可能没有完整聆听（甭论现场观看）整部歌剧。此番NSO与澳洲歌剧院携手推出的全本《卡门》，正是乐迷们的大好良机，在亲炙「原典」的过程中，亦步亦趋地温习这些经典曲目，让他们回归到全剧中应有的位置。
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特别企画 Feature
人多场面大 就是要「俗又有力」！
《卡门》是出场面大、人头多，演得热闹滚滚的呛辣好戏！通俗的剧情，好听的音乐，让它成为音乐史上最受欢迎的歌剧之一。通常把歌剧《卡门》搬上舞台，不是「向外」把场面搞大、人头增多，制造超级舞台景观，就是「朝内」挖掘人物内心，强调男女主角对比性格。总之，不论看热闹还是看门道，都绝对有看头！
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特别企画 Feature NSO《卡门》原创导演
法兰茜斯卡．赞贝洛 让歌剧与你更亲近
担任NSO《卡门》导演的法兰茜斯卡．赞贝洛，是当代优秀的歌剧导演中难得一见的女性，她的阴性领导与女性主义立场，让她独树一帜。她执导的作品不像许多当代歌剧导演一般，那么偏好抽象与冲突，而是在写实动作与视觉创意之间，取得平衡。简单地说，让观众舒服而自然地观赏一部华美的高品质现场演出，是赞贝洛向来赢得口碑之处。
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特别企画 Feature 反映时代脉络 探讨宗教与性别意识
法兰西的传人——普郎克
大战期间维也纳首席重抒情女高音康内辛妮（Hilde Konetzni）说：「理察．史特劳斯是歌剧界的最后巨人也许除了普郎克（Francis Poulenc）之外」。 朱苔丽的老师、义大利女杰佩德辛妮（Gianna Pederzini）说：「我何其荣幸能在史卡拉剧院首演《圣衣派修女对话》Dialogues des Carmelites！这是二次战后最伟大的歌剧作品！」 战后义大利歌剧首席玉女卡特丽（Rosanna Carteri）说：「在所有我共事的作曲家中，普郎克是天份最高、最替他人著想、却也是最脆弱的一个。他是世上最敏锐之人，我相信《圣衣派修女对话》是二十世纪最伟大的作品之一！」 维也纳第一女中音荷根（Elisabeth Hongen）说：「我在《圣衣派修女对话》的维也纳首演唱老修道院长，虽然这个角色篇幅并不长，但极其扣人心弦。她去世那幕能让整个观众席鸦雀无声！」
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舞蹈新讯
爱恨交织的激情之舞
卡门，一个危险的名字，彷若西班牙炽热耀眼的阳光，美艳令人难以抗拒。来自西班牙首屈一指的拉法叶．亚吉拉佛朗明哥舞团，将以三十五位舞者、现场乐团、歌手的大型编制，将爱恨淋漓交织的《卡门》舞作，原汁原味搬上舞台。原著小说文字下的戏剧张力，转化成强烈的佛朗明哥节奏及肢体，浓烈情欲的挑逗冲击，带给观众视觉与内心的沸腾感受。 拉法叶．亚吉拉本人曾荣获「英国奥利佛奖」与「美国芝加哥杰森奖」的最佳编舞家头衔，具有深厚的芭蕾及佛朗明哥舞底子。在《卡门》舞作中，他将西班牙大广场、监狱、酒吧等原著场景呈上舞台，烟草工厂的打斗阵仗、卡门诱惑军官的情欲之舞，以及斗牛场上的悲剧结局，一幕幕扣人心弦的场景，巧妙融合佛朗明哥传统音乐及沧桑低沉吟唱，更突显出鲜明的西班牙背景及神韵。（郑淑莹）
