PAR 表演艺术杂志

我第一次看到法兰茜斯卡．赞贝洛（Francesca Zambello）的名字，是在一九九七年九月号的英国BBC音乐杂志上。那是相当特殊的一期，因为他们推出一个「音乐名人录:势力大点名」（Who’s Who in Music: The People who Matter）的专题，将当代古典音乐界，从演奏到作曲家做了一个点名的动作，能排上榜的，不论老中青，都是一时之选。其中歌剧导演类，共有卅九人上榜，包括前阵子在台北执导《欧兰朵》的罗伯．威尔森（Robert Wilson）、导过音乐剧《西贡小姐》的海特纳（Nicholas Hytner）、以左派立场闻名的柏林喜剧院（Komische Oper）的库佛（Harry Kupfer）等知名导演。以男性为主的歌剧导演世界中（导演就意味著权力啊），来自美国的赞贝洛和英国的黛博拉．华纳（Deborah Warner），是唯二上榜的女导演。BBC音乐杂志如此介绍赞贝洛：「强烈的个人特质，如果任何当代作曲家有新作想上演，赞贝洛是他们最想合作的对象。发自内心的执导风格所带来的效率，她可以处理任何作品。」

不可讳言，法兰茜斯卡．赞贝洛在当代歌剧导演中最特殊的特质，就是她的阴性领导与女性主义立场（如果，我再加上以下这一点，相信会引起更多人对她的好奇——她是出柜的女同志）。

天生丽质的导演生涯

一九五六年出生的赞贝洛，自小生长在演员家庭，小时候住在纽约的她，似乎天生就是要走这导演条路。她四岁时就会自己导偶戏，六岁时在母亲演戏的剧院侧翼，观赏台上演出，让她习惯从后台视角来看剧场。同样是演员的父亲，后来转向从商，到欧洲做生意，更拓展了赞贝洛的视野，在巴黎读了四年书，高中时住在维也纳，还在当地歌剧院打工，一九七六年举家又迁居到莫斯科一年（她也在莫斯科大学读了一年书），看了不少莫斯科艺术剧院的演出，让她大开眼界。如此丰富的人生经历，已经练就赞贝洛通往欧洲歌剧世界的基本功，那就是语言。赞贝洛精通义大利文、法文、德文与俄文。语言的天赋，使得她后来跟来自世界各地的歌手工作时，都能沟通自如（她开玩笑说，只有东方人她得比手画脚）。

赞贝洛的歌剧生涯，最早是在法兰克福歌剧院当跑腿，可是这项基层工作，却让她见识到歌剧制作的各项复杂细节，后来她又到介绍华格纳圣地拜鲁特歌剧院（Bayreuth Festspielhaus）当跑腿。一九八四年，她被邀请到维斯康辛州米尔瓦基（Milwaukee）的天光歌剧院（Skylight Opera Theater）的导戏，开始她的职业生涯。相较于之前的底层摸索，这段期间她开始有机会掌握歌剧的艺术性，尤其是她被推荐给当年最负盛名的法国歌剧导演彭内尔（Jean-Pierre Ponnelle，1932-1988），担任他的助导。这段经历，让她学习到如何将音乐与文本视觉化，这可说是歌剧导演最重要的工作。彭内尔富有华丽质感的视觉特质，似乎也感染了赞贝洛。她执导的作品不像许多当代歌剧导演一般，那么偏好抽象与冲突，而是在写实动作与视觉创意之间，取得平衡。简单地说，让观众舒服而自然地观赏一部华美的高品质现场演出，是赞贝洛向来赢得口碑之处。

阴性领导与女性主义

一九八九年的《波希米亚人》，将她的事业又带到另一个新境界。担任制作的旧金山歌剧院找来帕华洛帝与义大利女高音芙蕾妮（Mirella Freni）等大牌歌手。我们可以在这部后来有发行的DVD的作品中，看到赞贝洛指导演员的功力。她后来表示，跟大明星合作，让她见识到这些拥有傲人歌声的歌手，大部分都是非常专业，非常愿意和导演配合，投入在揣摩角色与排戏上。不过，这有可能更是赞贝洛的阴性特质所造成的结果，因为她非常善于创造团队合作的精神。赞贝洛在二○○二年接受知名的《歌剧杂志》Opera Magazine访问时，提到自己的工作态度：「有些导演会刻意制造出一种对抗的氛围，但这是很奇怪且不人性的。我试图创造一种气氛，让每个人，甚至是合唱团歌手，都觉得自已是团队的一部分。我要让每个人自愿对这出戏投入他的个人心力，这是我最有兴趣完成的目标。歌剧必须是个集体的视野，而这只有透过合作才能达到。」

一九九二年，她首度在纽约大都会歌剧院执导，作品是董尼才悌（Donizetti）的歌剧代表作《拉美默的露琪亚》Lucia di Lammermoor。在这里，她展现她的女性主义视角，让一开始的打斗场面在观众席发生，舞台上充满棺材的视觉设计，试图在观众面前展现女主角的内在景观。首演当晚，这部戏引发很大争议，赞贝洛以为自己的导演生涯就要毁于一旦。没想到接踵而来的是欧洲的电话，这部在纽约被视为丑闻的作品，却打开她的欧洲之路。这种基于性别而来的敏感，使得赞贝洛不但善于重新挖掘传统歌剧的女性视角，更偏好突显其政治面。例如二○○六年，她在华盛顿国家歌剧院执导华格纳《尼贝龙指环》的第一部《莱茵黄金》时，她将整个故事背景转移成美国近代史，强调美国梦如何在男性的权力斗争中，落入它的黄昏，还突显人类对生态破坏的环保主题。

对于即将来台北演出的《卡门》，赞贝洛针对该剧所具有的女性主义精神说：「卡门是当代女性的代表。她非常独立，她从一开始就告诉我们，『不自由毋宁死』是她的格言，爱情对她来说根本算不了什么。她是充满狂想的，所以她是个掌控自己命运的女人。原本她会被杀害，没想到她却驾驭了想杀她的男人。她是女人中的女人。大部分的女人都像她，而且会因为她的独立精神而尊敬她。她也有著强烈的性欲，有著蛇蝎妖姬的面向，但我认为她的自由精神，才是她最珍贵的一部分。」

亲近大众的剧场野心

截至二○○九年，赞贝洛执导过的作品高达五十部以上，从纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、巴伐利亚国家剧院到莫斯科波修瓦剧院等全世界各大剧院，都上演过她的制作。近年来，赞贝洛更跨足音乐剧，最负盛名的作品，是二○○八年初于百老汇开演至今的迪士尼音乐剧《小美人鱼》The Little Mermaid。赞贝洛经常强调自己的工作是把故事说好，让更多人可以走进剧场，分享这难得可贵的现场经验。她经常在访问中强调，她排斥将歌剧视为精英艺术，而希望恢复歌剧的平民化特质。对她来说，以前的歌剧，就是现在的音乐剧，而音乐剧的阖家观赏可能性更高，赞贝洛强调：「最终来说，将有品质的现场音乐剧场，尽可能地带到更多观众的面前，就是我的野心。」