在马内彩绘西班牙的一八六○年代，巴黎尚未产生重要的西班牙风格音乐创作，必须等到拉罗的《西班牙交响曲》、比才的《卡门》相继问世之后，情况才有明显的改变。拉罗与比才都未到过西班牙，他们只能根据在巴黎听到或看到的，相当有限的西班牙音乐与乐谱进行创作；他们并不在意民俗音乐的考证与重建，而是在创作中憧憬著伊比利半岛独特的精神，表达出一种「地中海式」的明亮、多彩、绚丽的热情。
为了摆脱因循守旧，法国十九世纪末的艺术家们正如波特莱尔所言：「不惜上穷碧落下黄泉，到未知的境界去探寻新意」。「世纪末」的艺术创作不惜脱离现实，到遥远、未知的东方去寻求灵感之际，位于欧洲边陲的西班牙，也逐渐成为创意的来源。去年六月到九月，台北市立美术馆举行的「从马内到毕卡索」特展中，引人注目的马内画作《爱蜜莉．安柏的卡门扮像》，只不过是这股「西班牙风潮」（espagnolisme）之下，所产生的许多作品之一。
西班牙风潮的兴起
由于庇里牛斯山的阻隔，伊比利半岛一向僻处一隅，直到一八○八年拿破仑军队占领之后，才有些许好奇人士前往一探究竟，然而碍于路途遥远与交通不便，直到十九世纪中叶之前，法、西两国之间的沟通还相当有限。巴黎文学界虽然开始以西班牙的题材进行创作，这些文学作品流露出梦幻般的、异国情调的憧憬，例如雨果的诗集《东方女人》Les Orientales（1829）、梅里美（P. Mérimée）的小说《卡门》（1845）。
一八五三年，西班牙女伯爵尤洁妮（Eugénie）嫁给「第二帝国」的皇帝拿破仑三世为后。这项联姻激起了两国之间更频繁的互动与交流，将让法国人更多的认识西班牙，使得法国艺术家们在十九世纪后半进行西班牙风格的创作时，显得更频繁、更成熟。
马内的「西班牙时期」
画家马内（E. Manet）在一八六二年到一八六九年之间，曾深受西班牙传统绘画风格的影响，这段期间被称为马内的「西班牙时期」。一八六二年起，一个西班牙民间舞蹈团到巴黎长期演出而广受欢迎。马内受到该团的启发，先后绘制了《瓦伦西亚的罗拉》Lola de Valence（1862）、《西班牙的舞蹈》（1863）。瓦伦西亚的罗拉是该团亮丽的主要女舞者，颇让诗人波特莱尔惊艳，而创作了下列这首短诗：「在到处见得到的美女群中，朋友，我很理解我们为何总是三心两意；可是，瓦伦西亚的罗拉身上却闪耀著蔷薇色和黑色珠宝的非凡魅力。」（《瓦伦西亚的罗拉》，1863年）。
马内不只受到罗拉服饰的启发，而大胆的应用蔷薇色、黑色、黄色、绿色，他同时还受到多位西班牙历代重要画家的影响，而在用色、运笔、构图上，摆脱了法国学院派、官方沙龙展式的拘泥画风；影响他最大的两位西班牙画家，分别是巴洛克时期的委拉斯桂兹（Velasquez，1599-1660）、浪漫时期的哥雅（Goya y Lucientes, 1746-1828）——就在西班牙舞团驻留巴黎的同时，马内也沉迷于一个在巴黎举行的西班牙绘画大师的展览，从中汲取创新的养分。
马内稍后于一八六五年亲赴西班牙旅行，回来后的一系列创作，更加深入地体现出西班牙精神，诸如《斗牛》（1866）、《吹笛者》（Le Fifre，1866）、《马西米连皇第的处决》（1867）、《阳台》（1869）等。《爱蜜莉．安柏的卡门扮像》Potrait of Emile Ambre as Carmen（1880）完成于马内晚年，比起马内早年的创作，此画的用色更加随兴，运笔豪放，全画体现出吉普赛少女卡门的神韵——比才（G. Bizet）的《卡门》在五年前的一八七五年首演时，虽未能获得广泛的共鸣，然而却在比才过世后愈演愈盛，成为最成功的一部歌剧。
比才的卡门
在马内彩绘西班牙的一八六○年代，巴黎尚未产生重要的西班牙风格音乐创作，必须等到拉罗（E. Lalo）的《西班牙交响曲》（1874）、比才的《卡门》（1875）相继问世之后，情况才有明显的改变。拉罗与比才都未到过西班牙，他们只能根据在巴黎听到或看到的，相当有限的西班牙音乐与乐谱进行创作；他们并不在意民俗音乐的考证与重建，而是在创作中憧憬著伊比利半岛独特的精神，表达出一种「地中海式」的明亮、多彩、绚丽的热情。
精通音乐的德国哲学家尼采，本来就是华格纳的朋友，后来两人交恶。尼采在聆赏了比才的《卡门》之后，在《华格纳事件》（1889）一书中，盛赞比才那种有如「地中海阳光」般的音乐。尼采并推崇比才音乐的敏锐、灵巧、温暖，与华格纳式的浑厚、阴沉的「条顿精神」大异其趣。
尼采尤其称赞著名的〈哈巴奈拉舞曲〉，他说：「这是一个魅惑的体现，令人无从抗拒的，撒旦式的、而且充满著讥讽的挑逗意味。这正如古人眼中情欲女神的形象。我从来未曾听过如此的音乐……」。事实上，这首〈哈巴奈拉舞曲〉并非比才的原创，而是根据伊拉迪耶（S. Yradier）的一首《哈巴奈拉舞曲式的歌曲》Canción Habanera改写而成的。伊拉迪耶是西班牙通俗音乐作曲家，也是尤洁妮的歌唱教师，尤洁妮于一八五三年嫁到法国成为皇后，伊拉迪耶随她到巴黎。
连串「哈瓦那舞曲」杰作
在国内一般被译为「哈巴奈拉」的“habanena”，应是「哈瓦那舞曲」——它发源于古巴首府哈瓦那，后来才被传入西班牙。哈瓦那舞曲懒洋洋、无精打采的不规则节奏、阴柔的效果，更被徐缓的速度、委婉的旋律加以烘托，流露著萦回不散的魅惑气息。比才根据伊拉迪耶的原作加以改编时，并没有太大的更动，只在伴奏上下了些功夫。然而比才设计的一组一再反复出现的三个和弦，可说是神来之笔——它们的「原地打转」，突显了哈瓦那舞曲固有的漫不经心的、慵懒的、妩媚的特质。比才的〈哈瓦那舞曲〉因而预示了五十多年后拉威尔的《波丽露舞曲》Boléro（1928）——另一部西班牙风格的知名作品。
《卡门》独特的曲风，激起了音乐创作上的西班牙风潮，在许多一八八○年代以后的许多「西班牙风」作品里，哈瓦那舞曲占大多数，以下只是较著名，较有特色的一连串杰作：比才《卡门》中的〈哈瓦那舞曲〉（1875）、夏布里耶（E. Chabrier）的钢琴独奏《哈瓦那舞曲》（1885）、圣赏斯（C. Saint-Saëns）为小提琴与管弦乐的《哈瓦那舞曲》Havanaise（1887）、拉威尔双钢琴曲集《听的风景》Sites auriculaires，第一曲〈哈瓦那舞曲〉（1895）、德布西的双钢琴曲《琳达拉雅》Lindaraja（1901）、德布西钢琴独奏曲集《版画》，第二曲〈格拉那达的傍晚〉（1903）、拉威尔管弦乐组曲《西班牙狂想曲》，第三曲〈哈瓦那舞曲〉（1907）、德布西《钢琴前奏曲第二册》，第三曲〈酒门〉La Puerto del vino（1910-12）。
随著年代的往后推移，这一系列哈瓦那舞曲愈来愈显得精致微妙，无论是旋律、节奏、和声、音彩、力度上的经营，都被用来营造一种脱离现实般的、虚无缥缈的美丽幻境，这个人间仙境虽令人联想到地中海阳光与西班牙，却显得相当不确定而抽象，正如拉威尔在他的〈哈瓦那舞曲〉乐谱开头处所引用的波特莱尔的诗句：「在骄阳抚爱下散发芳香的国度里……」
