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温慧玟
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与你一起勾勾手 去《永远不要长大的地方》
长大？不长大？！还是你长不大？或是不想长大？这在你的生命经验中是个问号吗？惊叹号？还是莫名其妙的长大了不管如何，每个人就是会长大。其实，无论是小朋友或成年人，在面对「长大」这两个字，都有著千言万语，看似不同却又相同的体验或领悟。如果有个地方，让你我永远不要长大，会想去那里吗？
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企画特辑 Special
回忆风景／在台南文化中心演出，像回家
一九八三年，我才廿来岁，白天在电子公司当会计，连续半年，每周三晚上，在万华甘谷街云门实验剧场，参加技术人才培育课程。那是我剧场的启蒙。因为云门舞集十周年，在当时的中华体育馆演《薪传》的剧场实习，因缘际会进了云门办公室。冬天云门演出《红楼梦》，是当年台北社教馆（现城市舞台）的开馆首演。 一九八四年，云门到台南文化中心，也是开馆首演。《流云》、《白蛇传》、《梆笛协奏曲》、《春之祭礼．一九八四》，一个晚上四个作品的组曲。卅年前那一幕，如同昨日。开演日下午彩排《流云》，台上都还是云门第一代舞者。我坐在观众席里，林老师应该也在，但他坐哪里，我浑然不知。感觉整个观众席似乎只有我一个人。 看著《流云》的白色大幕，舞者的天蓝色紧身衣，马勒第五交响曲流泻，人影舞动，那样的情景，对廿多岁的年轻人来说，简直奢侈，好像整个舞台只为我一个人演出，当下热泪盈眶。或许就是这样的幸福感，让我一路走来，时有颠簸，却依然不疲。 回想那个年代，台南文化中心的成立，确实以成为在地文化基地的使命而发展。记得刚成立时，似乎没有图书馆，却有国际展演中心，展现向往表演艺术的企图。 一九八○年代，没有两厅院，台北市社教馆也才成立一年，接著就是台南文化中心。三层楼，将近两千个座位，气势规模可见一斑。那时的主任是陈永源，瘦瘦黑黑的，印象中，老有他蹲在地上的画面，前前后后东摸西捡，把文化中心当成花草一样照顾，后来知道他爱种树，才恍然大悟。这就是文化工作里关于人的价值吧，当人是对的，某些事情就会被做对。 回顾台南文化中心卅年，确实有著人本思维的轨迹，也许曾因环境、人事变换而更迭。但过去十年，又重新扮演回不只是场地提供者，而是把团队演出当成自制节目一样的对待。许多人说：在台南文化中心演出，像回家。 如果说艺术行政是协助艺术家实现梦想，是艺术家与社会大众之间的桥梁。某种程度，对文化馆所的想像也是相同的。而我心中驻留的台南文化中心，像是一个花园，有许多好的园丁努力浇水松土，期待让各种奇珍异草可以滋养、成长。
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企画特辑 Special 2013华山艺术生活节
打造与生活零距离的艺术体验
每年秋天于「华山1914文化创意产业园区」举办的华山艺术生活节已迈入第四年，邀集两百个表演艺术团队举行正式展演、艺术体验、文化论坛、国际策展人交流与showcase等四百五十场活动，堪称国内表演艺术最大市集。如何筹办一场兼具专业与推广性质的艺术节庆？怎样诱导鲜少走进剧场的民众亲炙表演艺术魅力？且听计划主持人温慧玟与执行团队表演艺术联盟娓娓道来
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特别企画（二） Feature 问题篇
附：产业、校园多交流 让人才及早起跑
根据经济部文化创意产业推动小组「文化创意产业发展政策与推动计划」的预估报告，到了二○○六年，台湾音乐与表演艺术产业的人才供给数量将达二千二百零三人，但实际上的需求推估量只仅二百三十六个职缺；只有十分之一的人有饭吃，意谓学校不断释出毕业生，产业规模却未同步成长。 放下身段，路会更宽广 面对这样的统计数字，云门舞集舞蹈教室执行长温慧玟建议，不妨调整心态，路将更宽，「很多人一旦无法实现舞台梦想，便转头离开，其实是人才的浪费，可惜了一身绝学。」从事艺术行政及相关教学，也可以是理想的实现及延续。莱比锡音乐经纪执行长黄星莹也说，具有专业音乐背景的人才，转战艺术行销或经纪绝对占有优势，「但切记要放下台上的身段，学习团队分工与人际沟通。」 另外，中国市场可能是未来的就业趋势，「大规模的剧院硬体建设纷起，许多的国际团体也选择到大陆巡回演出，对台湾学生是很好的就业契机，不过有一个前提，优异的双语能力不可少！」国际工作经验丰富，现任两厅院演出技术顾问的林家文，建议有志往对岸发展的舞台监督人才，要在英语上多下工夫，才能同时在中国人及香港人的竞争下脱颖而出，迈出国际舞台的第一步。 建立资讯平台，加强产学交流 而面对艺术界总是嚷嚷找不到合适的人才，毕业生也哀叹找不到工作的产学断层现象，则有赖于完整就业平台的建立。目前担任表演艺术联盟理事长，同时也是朱宗庆打击乐团击乐文教基金会执行长的刘叔康，便提出成立「表演艺术资讯平台」的构想，在表盟网页上设立公开的交流平台资料库，整合表演艺术团队营运、补助、求职、求才讯息，以达到有效的就业谋合。 温慧玟也呼吁，学界与产业之间应该加强交流，不妨将其他产业的「企业求才说明会」、「建教合作」等方式套用进来，一方面让实务界走入校园，创造「储蓄人才」的机会；另一方面则给学生及早接触实务的机会，从实作中了解自己的优势及不足，有时间去调整心态或副修其他课程，在时间点上先起跑，为就业作准备。
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最PAR！有法可循，给表演团体一个名份
台北市文化局长廖咸浩表示，这套规则不但能让艺文团体建立公信，便利未来接受各界的赞助捐款外，亦能享有各种减免税赋优惠。更重要的是，未来的政策制定，将有更明确的统计数字和参考依据，在明订「权利义务」的情形下，让表演艺术生态更具产业价值。
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文化生态
艺企相投，岂一个「缘」字了得？
在公部门补助资源有限且日渐萎缩，整体环境生态又不利艺文团体生存发展的态势下，艺文团队如何寻求民间企业的支持，让艺术产业与企业谋合互惠，是现今艺文产业面临的急迫课题。但艺文团体如何与企业接轨，并非「因缘际会」、「气味相投」三言两语就能交代得尽，其中的路径还是需要艺文团体、企业和公部门三者间共同披荆斩棘，杀出一条常态性的赞助管道。
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现象视察
一场被合理化的「婚姻」？
若政府能提出文建会与体委会两者结合的必要与迫切，又能就未来的改变，对照现况的问题，提出具体的评估，帮助我们一同想像改变之后的各种好处，民间自然能支持这项政策。可是当我们用这样的逻辑思考来评量今天两会所提出的合理性报告时，完全看不到这样的解释。
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专题
云门律动，吹皱舞池春水
云门舞蹈教室是台湾第一个企业化经营的舞蹈才艺班，他们自行培养师资、自创教学法，以生活律动为主要的教学方式，加以戏剧、音乐等艺术元素于课程中；而如此严格控管教学品质，加上云门舞集的高知名度，如此的经营方式，对台湾的艺术教育市场，的确掀起不小的涟漪。
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文化政策
我们需要什么样的国家文化艺术基金会
由文化环保促进会针对国家文化艺术基金会举办的座谈会，在第三场的讨论中，表演艺术界热烈发言，期待成立一个「联盟」，以相互帮助、有效监督未来基金会的运作。
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文化政策
我们需要什么样的国家文化艺术基金会
由文化环保促进会举办，针对「国家文化艺术基金会」设置条例通过的第二场讨论会，与会的四、五十名艺文界人士提出了对未来基金会董事人选，及补助项目、方向的强烈质疑与积极建议。
