每年秋天于「华山1914文化创意产业园区」举办的华山艺术生活节已迈入第四年，邀集两百个表演艺术团队举行正式展演、艺术体验、文化论坛、国际策展人交流与showcase等四百五十场活动，堪称国内表演艺术最大市集。如何筹办一场兼具专业与推广性质的艺术节庆？怎样诱导鲜少走进剧场的民众亲炙表演艺术魅力？且听计划主持人温慧玟与执行团队表演艺术联盟娓娓道来……
2013华山艺术生活节
活动时间：10月10日（四）至11月03日（日）
活动地点：华山文化创意产业园区
活动网址：www.hlaf.xom.tw
人物小档案—温慧玟
- 现任云门舞集舞蹈教室执行长、曾任总管云门舞集行正长达十八年。
- 担任第三、四届中华民国表演艺术协会（表演艺术联盟）理事长。
Q：今年的「华山艺术生活节」活动非常多元且具创意，有很多有趣的「体验表演艺术」活动，例如「可以NG剧场展」、「虚拟交易所」和工作坊，让人目不暇给。这些活动怎么规划、发展出来？
A：过去教育体制很少教我们自然地去欣赏艺术，所以我们把艺术当成有点距离的事，「华山艺术生活节」的出发点，就是希望做到艺术跟生活零距离，这也是为什么我们发展这么多周边活动的原因。对我们而言，表演艺术不只是欣赏演出而已，它也可能从不同的角度切入，甚至颠覆你对五官的想像。因此，除了正式的演出，表演艺术可不可以跟民众有更多不同的互动，就成为我们规划活动的主题。
虚拟货币第一年就有了。第一年邀请设计师提出延伸性的纪念品，例如看节目单的灯，当时认为有趣的设计或许有量产的可能性，可是后来我们觉得这些文创商品也有其他人在做，就转型、调整成「亲近表演艺术的提案」，有点像表演艺术的贩卖机。几年下来，虚拟货币累积的交易数字蛮惊人的，第一年交易金额只有三百多万，可是到去年已有一千万了，成长三倍！这个虚拟交易最后也会回应到推广表演艺术上：如果某个项目很多人购买、参与，或许可作为艺术团队行销推广的参考。
其实表演艺术之所以迷人，就是它的生产和消费过程是同时发生的。所以预先排练得再好，不表示上台万无一失。这次由林人中策划「可以NG剧场展」，有数个表演艺术团队参与，等于让观众看见私房练功的过程。不同团队的排练方式也不同，过程中随时可能出现意外的惊喜，所以说是可以NG的剧场。对观众来说，这也像你去餐厅吃一顿饭，还进入材料原产地，了解香菇是怎么种出来，厨师如何处理它，最后才端上桌……
华山艺术生活节的目的，就是希望创造「表演艺术是举手之劳」。表演艺术是唾手可得的，一点都不辛苦。太多人不去亲近它，真的只是因为不习惯。这个习惯是可以养成的，且一点也不辛苦，比养成运动习惯还要容易。
Q：除了提供一般民众亲近表演艺术外，华山艺术生活节也举办许多国内外策展人与表演团队交流的Showcase和工作坊，这几年是否有成功媒合节目演出的案例？国际策展人对于台湾的表演艺术又有什么观察和看法？
A：刚开始做「华山艺术生活节」时，我们设定几个突破点，其一是「台湾市场规模太小」的问题。这是非常现实，可是对于任何表演艺术团队来说，台湾仍然是根本，一个表演艺术想要发挥感染力，它不可能只做纯外销，一定也要内销，因此我们希望找到方法让台湾的市场规模适度放大。
举例来说，近年文化部施行「活化文化中心」计划，我们就希望邀请文化中心的人来这里接触团队，并对表演艺术生态有更多了解，所以文化中心是某种买家；其他也包括非营利组织的基金会、大专院校艺文活动中心、民间企业福委会等，这些都是国内可能的买家。我们就安排一个showcase，让廿、卅个表演艺团队演给大概一百多人看，包括国外艺术节和剧院的节目策展人。
大部分参与的国际策展人对台湾的表演艺术反应都很正向。我们必须认真思考一件事：台湾只有两千三百万人，比上海和北京人口还少，但台湾有近十个具国际声望的表演艺术团队，能孕育出这样的表演艺术能量其实是很惊人的，这也让策展人印象深刻。华山艺术生活节推广的主要是中小型团队。这类团队往往缺乏专职的国际演出行政人力，我们协助他们打开不同的接触层面。但我也不认为所有团队都要国际化，还是要看定位和艺术形式。
华山艺术生活节应该有帮一些中小型团队累积国际发展的可能性，至少把线接上来，但现在并没有一个专职机构追踪后续。华山艺术生活节不是真正的交易平台，国外有这类表演艺术博览会，但国内目前没有。这四年来，我们创造一个可能的模式，至于未来有没有其他发展空间，还需要后续长期的人力和经费投入。
Q：另一个华山艺术生活节的重头戏，是正式演出的「焦点剧场」跟「创意小剧场」，它们分别有哪些表演内容？华山艺术生活节也为这两类演出设计不同的补助机制？
A：我们想做到「经典再现」，让表演艺术容易亲近，但不必降低艺术性，做到真正的「叫好又叫座」。第一年准备较仓促，票房只有90%，但去年就接近100%。今年才宣布卖票两周，已有场次卖到一半了，因此算是养成了一批基础观众。
焦点剧场的补助机制是较特别的方法。过去团队申请补助，是根据你的计划给一笔事前补助，焦点剧场是看票房，票房愈好，拿到的补助款愈多，所以团队如果想挑战自己的行销与推广能力，就可以把焦点剧场当一个测试。比如原舞者就缔造了团队单一场域观众人次最多的记纪录，而屏风表演班在华山艺术生活节连演了卅场，票房百分百，他们创造的行销方式是「四人同行，一人免费」，让很多人第一次走进剧场，降低了表演艺术门槛，我觉得非常好。
至于创意小剧场，我要说，实验不代表不叫座，这点是我们需要突破的，艺术家不能说我的作品前卫、实验，所以没有观众是合理的，我觉得这件事情不该画上等号。另一方面，台湾的小剧场有点可惜，很多时候口碑根本还来不及发酵，戏就下档了，而华山艺术生活节让一些不错的小剧场作品再现，相信也可以让一些或许从未亲近过小剧场的人打开不同的视野。
在台湾很少有一个场域，你能在一个月内接触到两百个艺术团队，尤其是活跃的中小型团队。我相信对民众和专业艺文工作者来说，这机会就像打开他们的视窗，不用花很多时间、跑很多地点，只要十月来华山，就可以亲近各式各样的表演艺术，大家艺同作伴，用艺术创作每天生活的脚本。
