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荷珠新配
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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特别企画 Feature 兰陵的诞生与延续
没钱做戏的年代 多元剧场的滥觞
诞生于一九八○年的「兰陵剧坊」，是台湾现代剧场史上重要的里程碑。前身为「耕莘实验剧团」，在吴静吉指导、金士杰带领下，一群爱好艺术、对当年剧场现状不满的年轻人，投入无期限的训练，终究发表了《荷珠新配》、《猫的天堂》，从此打开台湾现代剧场的新视野。虽然兰陵的辉煌年代只持续了十年左右，但却影响深远，兰陵人在剧场开枝散叶，当年所引燃的剧场热情，如星火燎原，迄今仍在台湾延烧不灭。
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特别企画 Feature 兰陵的两条创作路线
卓明 × 金士杰 分进合击的自我挑战
孕育无数剧场人的兰陵剧坊，最为人熟知也最具突破性的「创作」，是吴静吉当年结合辣妈妈剧团训练和心理戏剧的表演练习，一举打破当时流于制式的话剧表演方式，让演员们站上台后，能够从容自信地做出各种前所未有的表演形态。 然而，兰陵突破的不仅只是表演的窠臼，当时剧团两位固定发表创作的编导全才金士杰和卓明，在「什么都能尝试」的基础下持续提出新文本、新构想，为兰陵定调出两种截然不同的戏剧风格。
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特别企画 Feature 兰陵的多元回音
没玩过的都好玩 催生多少「异数」家
兰陵的作品风格如百花齐放，从肢体剧场、默剧、诗剧、摇滚仪式剧，绝难定义。兰陵的每次公演都让人无法预期，但是意图都很明确：端出的一定是新菜。没有什么商业、前卫之分，没做过的都是值得尝试的。这样的氛围，也孕育出多元的创作者，而与赖声川、陈玉慧的合作，更是为还没有自己剧团的独立创作者，提供了精良的演员和完备的制作条件。
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特别企画 Feature 兰陵的影响力
传奇不灭 现代剧场开枝散叶
三十年后，兰陵的创作不再、兰陵人各奔东西，但这一切看在吴静吉眼里，兰陵剧坊其实从未消失。如今活跃于舞台上的戏剧工作者，如先后创立笔记剧场、人子剧场的黄承晃，屏风表演班的李国修、九歌儿童剧团的邓志浩、优剧场的刘若瑀（刘静敏）、纸风车的李永丰、金枝演社的王荣裕、如果儿童剧团的赵自强，都是出身兰陵。连当年自美负笈归国的赖声川，也是从兰陵开始，踏出创作的第一步，随后才有表演工作坊的诞生。他们在四处开枝散叶，其所缔造的影响力，让「兰陵」成为台湾现代剧场史上最重要的关键字。
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特别企画 Feature 兰陵人忆兰陵事
我们在兰陵，就是这样长大的……
兰陵剧坊三十年，造就出多位兰陵人，那些在排练场的汗水、泪水、口水、笑声，就好像烙铁般铭刻在这些兰陵人的心头，在他们青春的岁月中，留下影响一生的清晰痕迹。本刊专访李天柱、马汀尼等多位兰陵人，为我们道来他们与兰陵的故事。
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焦点专题 Focus
从「Ｍ型剧场」看《楼兰女》
若说，原创或改编／经典或创新，是台湾「Ｍ型剧场」趋势两端， 那么，国内媒体或观众，似乎都会给予原创作品较多的关注。 反观世界剧场潮流，经典改编却一直都是世界舞台的主流。 重新搬演的《楼兰女》，提醒我们去发现「经典改编」的魅力所在！
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艺次元曼波 HEART to HEART
喜剧．两「国」论
当代传奇剧场的小客厅，一双吴兴国练功的厚底靴站在楼梯间下。 青少年时的吴兴国，穿过一双双李国修父亲手工缝制、并谨慎地在鞋底内亲手盖上店章的戏靴；青少年时的李国修一次次随父亲走进荷花池畔的国立艺术馆，看吴兴国的师兄、姐们演《打渔杀家》、《钓金龟》，有时睡著了，有时把戏学著回家逗邻居玩。 这双靴子好像联系了两个人命运中似有若无的缘分。 说也奇怪，这两「国」，在台湾这许多年，就没这样开天辟地地谈过。这一天，搬到金门街的当代传奇剧场，吴兴国泡好老人茶等这个二十年来第一次的两「国」论。 吴兴国与李国修，七○年代的一开始，一个从严格坐科的京剧团里被拉去跳现代舞；一个打小在京剧里吸收语言趣味，而在兰陵剧坊的《荷珠新配》成为一炮而红的喜剧演员；吴兴国以当代传剧场打开台湾京剧与西方经典接轨的里程碑，屏风表演班则以充满城市写实风格的作品首创台北商业剧场品牌，但在台北，两人从没有这样谈过喜剧、戏剧、京剧。 两人都在彼此的剧场里当过观众，擅喜剧的李国修在《欲望城国》的观众席里，「戏没开演就掉泪」，擅演英雄将相的吴兴国则在屏风的《半里长城》里捧腹大笑。过去三个月里，戒烟戒酒的李国修一下子胖了十二公斤，于是两个人一见面从养生、防老开始谈起，「如果三十岁我们两人就见面，当时就会谈：『嘿！那边那个女生长得真漂亮！』」 十月份，两人的新戏将同一天开演，当代传奇剧场挑战《等待果陀》，屏风表演班则演绎两代间的变调婚姻《昨夜星辰》。戏剧的道路上，一个人都演西方经典，一个人坚持原创，但却在相反的路上，都与传统相遇。 从京剧到戏剧的成长之路 李国修（以下简称李）你有没有穿过我爸做的鞋子？ 吴兴国（以下简称吴）有！我经常去你家订鞋子，不过从来没有看过你。在复兴剧校时我是练武生的，光是一出《战马超》，练三个月靴子就磨得差不多了。但穿了那么多靴子，后来证实你父亲做的鞋子比大陆的师傅都好。后来毕了业，和周正荣老师磕头学老生，只穿厚底靴，不穿薄底，成立当代传奇之后，就更把厚底靴的功放进去。一九九八年《欲望城国》要去法国亚维侬之前，又跑去跟你哥订
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戏剧
荷珠与茶馆 经典重诠两样情
对于原剧精神的掌握和戏剧风格的建立，《荷珠新配》呈现出新世代「只要我喜欢，没什么不可以」的偏好和观念，《茶馆》则仍偏向在传统的框架中寻找新的著力点。
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特别企画 Feature 瞄准下半年国内自制音乐剧
本土音乐剧，制作也疯狂
对于喜爱音乐剧的观众来说，下半年简直像是到了天堂一般！因为不但有国外的百老汇音乐剧上档，还有许多国内剧团所策划的音乐剧蓄势待发。看来，乐迷们可得开始省吃俭用，存点钱买票好过过戏瘾呢！
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特别企画（二） Feature
经典或名剧
台湾搬演或创造了哪些经典？台湾现有的「名剧」是否等于经典？在思索这些问题答案的过程，是不是也提供了我们创造经典的基本养分？
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人物点描
「不灌水」的剧场个体户：金士杰
金士杰是一个能编、能导、能演、又能教的剧场「个体户」。对于国内的剧场活动，金士杰多年观察的心得是：表演有两种、剧场也有两种──「灌水」与「不灌水」，所谓「灌水」、「不灌水」，指的是做戏的人是不是有完整的东西、是不是能完整的在舞台上呈现出来。金士杰在剧场内的表现，显然是属于后者的。
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台北
调戏一夏
戏剧可不可以「卡拉0K」？好戏可不可以也大家演？六月二日在大安森林公园开幕的第一届「调戏一夏──大家一起来扮戏」戏剧节，顚倒了传统戏剧制作观念，欢迎观众从观众席走上舞台，你也可以是最佳女（男）主角！
