若说，原创或改编／经典或创新，是台湾「Ｍ型剧场」趋势两端，
那么，国内媒体或观众，似乎都会给予原创作品较多的关注。
反观世界剧场潮流，经典改编却一直都是世界舞台的主流。
重新搬演的《楼兰女》，提醒我们去发现「经典改编」的魅力所在！
世界经济的发展，慢慢在各国形成所谓的「M型社会」：社会阶层慢慢形成两个高端，顶级消费与极度廉价成了消费者最常选择的二个极致。这样的发展，背后的基础则是富人更富或穷人越穷。
世界剧场的发展，其实也慢慢发展出「Ｍ型剧场」趋势：经典改编创作或社会议题呈现，成了两股剧场最in的潮流。前者强调的是「形式」的创新或复兴，后者著重在「内容」的贴近时事与真实。
创团超过二十年的「当代传奇剧场」，从创团作改编自莎剧《马克白》的《欲望城国》开始，就持续在进行中国与世界经典的重新创造工程。重新搬演的《楼兰女》，更是台湾艺文界十四年前大团结的产物。
叶锦添华丽繁复的服装，魏海敏作表精致的演出，许博允机锋处处的音乐，加上吴兴国与林秀伟夫妇的全力投入，让《楼兰女》在今天看来，仍旧精采动人。更重要的是，这出戏又再次提醒我们，经典的改编与再创作，绝不是所谓的创作力不继的表现。相反的，它可以让我们发现经典的深层魅力。
创作趋势的两端：原创或改编／经典或创新
如果说，原创或改编／经典或创新，是台湾「Ｍ型剧场」创作趋势两端的话，那么，我们会发现，不管是媒体或观众，似乎都会给予原创作品较多的关注。反观世界剧场近年的潮流，我们却会发现，经典改编一直都是世界舞台的主流。
将在国家戏剧院由全男性演出的莎剧《第十二夜》，当然是形式创新的巧妙演出。西班牙「拉夫拉剧团」，以俄罗斯剧场人质事件改编的《剧院人质事件》，则是以血肉真实内容取胜的作品。
今年台北艺术节的开幕大戏，罗伯．威尔逊跟印尼剧团合作的《加利哥的故事》，去年造成一票难求的日本铃木忠志导演的《酒神》，乃至于前年造成台北艺文界骚动的德国导演新版《玩偶之家》……，通通都是经典剧作的重新诠释。
相较于国外来台演出诸多成功案例，远的以台湾解严前后十多年间，受到媒体与剧场人拥抱的「小剧场」或「前卫剧场」来看：则有不少创作者将时事或特殊议题，经过简单处理之后，生猛地在观众面前呈现。早逝的田启元，创作了不少关注同性恋议题的作品。现任台北市文化局局长李永萍，大学时代所组织的「环墟剧场」，则对政治议题多有涉猎。
近的来看台湾剧坛的演出，若要说台湾剧坛有哪些作品会被一再搬演，我们不得不承认，将时事或社会议题置入行销于创作的作品，已经很少会再被搬上舞台了。最常被重新搬演的台湾剧场名作，是金士杰为「兰陵剧坊」编作的《荷珠新配》。这个作品改编自京剧里的《荷珠配》，时代背景则被改成一九八○年，首演时的台北。
以传统为基础去创新，一直是剧场创作的王道所在。商业剧场是如此，前卫剧场或艺术性剧场亦然！
观众趋势两端：名牌vs.粉丝／大团vs.行销
另一方面，若是谈到台湾「Ｍ型剧场」观众趋势两端的话，我们会发现：国际名牌或国内重要剧团vs.形成粉丝支持的小团或强调行销的作品，似乎是剧团票房是否成功的二个参考座标。
百老汇音乐剧《狮子王》，在小巨蛋那么不适当的场地演出，最后还是依靠大量曝光的电视广告，拯救了整体票房。加拿大「太阳剧团」明年首次来台演出，一个月的票房在演出前半年就在二周内售尽…，固然，这是名牌剧团或名作造成的票房磁吸效应，但是，它们的本质都是好作品跟好剧团。
也就是说，除非剧团已经有固定的死忠粉丝支持，否则在台湾想要进行大规模演出，行销工作变得非常非常之重要。但是，旧作重演或经典改编，似乎都要比新创作来得少些话题性可以操作。或许，这也正是台湾剧团大多倾向搬演新作的原因。或许，这也是台湾创作者较少去进行经典改编工程的问题所在。
提出「M型社会」理论的日本趋势专家大前研一指出，面对「M型化社会」的困境，人们可以有四种方法来因应：一、不能按照过去的常识来判断今天的社会。二、学习自救，抛弃不适用的东西。三、重新分配有限资源。四、重新定位自己。
大前的说法，归纳起来就是：你必须用「新」来重新定位自己的「旧」，并要懂得运用今天社会的资源来自救。置换到台湾剧场今天的情境来看，就成了：已经知道台湾观众必须被行销、被教育，就该重新统整分配现有资源去行销教育观众。如果以为自己作品很好，观众会因此被吸引而主动来看戏，那样的比例并不足以撑起漂亮的票房成绩。
虽说，M型社会中的剧场演出，一定需要好的文宣规划来拉抬票房。但是，我们一定不要忘了剧场的根本，其实就是观众想要看到好戏。作品的好看与否，才是观众跟创作者继续走进剧场的评判标准。
重读经典，发现时代的想像与活力
当代传奇一直试图在当代舞台，创造出拥有自己风格的戏剧风景。
十四年前，还没得到「奥斯卡最佳服装设计奖」的叶锦添，当时还借住在吴兴国家挥汗创作。精心雕琢的服饰与配件，让这个制作的视觉效果格外吸引人。作曲家许博允虽然久不进行大型创作，但仍奋力一搏，创作出京剧为底却不以唱腔取胜的作品。
十四年后，包括当时协助场面调度的李永丰、罗北安和李小平，众人都还在自己岗位上兢兢业业创作。十四年来，持续对经典进行戏剧化再造的团队，则加入了以台语演出莎翁等名家作品的「台南人剧团」。导演吕柏伸最近还尝试，重新搬演前辈剧作家林搏秋的《阉鸡》，观众和剧场爱好者都为之惊艳。
《楼兰女》是台湾剧场「经典改编」创作中的重要一环，在希腊悲剧内容与形式上面的创新皆有可观之处。它提醒了我们，经典的重新阅读，永远可以让我们发现属于这个时代的想像与活力。
