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皮耶・韩岱(台北室内合唱团 提供)
艺号人物 People 古乐大师

皮耶・韩岱 向巴赫回望与致敬

台北室内合唱团&法兰西古乐团「璀璨巴赫」

2024/9/22  15:00

高雄 卫武营国家艺术文化中心音乐厅

2024/9/25  19:30

台北 国家音乐厅

皮耶・韩岱(Pierre Hantaï),一位享誉国际的法国大键琴名家、指挥家,他用不同的身分,带领观众听见巴洛克音乐更立体、更精致的样貌,尤其对于巴赫 (Johann Sebastian Bach,1685-1750)、史卡拉帝(Giuseppe Domenico Scarlatti,1685-1757),以及其他巴洛克作曲家的精湛诠释而远近驰名。曾先后师事阿瑟·哈斯(Arthur Haas)、莱昂哈特。1986年,在指挥家法兰士.布鲁根(Frans Brüggen,1934-2014)的帮助下,创立了「法兰西古乐团」(Le Concert Francais),专注于演奏18世纪的作品,尤以在「Opus 111」旗下灌录的莫札特大键琴协奏曲和柯赖里 (Arcangelo Corelli,1653-1713)最为著名,韩岱更成为巴洛克作曲家的权威。

是重制还是重现?

「古乐复兴运动」(early music revival movement),一个在1960年代之后兴起的「音乐本真行动」,大力推动用古乐器演奏当时的音乐。根据音乐学者谢尔曼 (Bernard D. Sherman)解释:「我们可以给予古乐复兴运动无数个起点,包括从18世纪末崇敬韩德尔,到20世纪初制作古钢琴(clavichord)…」。当时,古乐演奏在英国及荷兰相当普及,韩岱在年幼时期即躬逢其盛。

对于「历史风格演奏」(Historically Informed Performance),韩岱认为在音乐历史的长河中,人们通常认为最新的音乐是最好的,对过去的音乐缺乏兴趣,直到19世纪才有所改变。「这时,音乐家与观众们开始关注巴赫的音乐。这导致了对西方伟大音乐文化的复杂情感,现代听众往往认为古典音乐比现代音乐更容易理解。」

随著时间的推移,音乐风格、演奏习惯和乐器的音色也都有所演变,韩岱认为演奏古乐,不只是怀古、重制与复刻,而是必须投入大量精力,让巴洛克时期的音乐在21世纪重现,但这些作品终究是巴洛克时期的音乐,必须保有当时的情感美学。「因此为了更精确地演奏这些古乐作品,现代演奏家需要理解创作的背景,包括哲学、宗教、象征意义、修辞学的重要性,以及这些作品所赋予的舞曲形式与风格。此外,还需要了解当时乐器的特性和声响美学,这些对于音乐的表现至关重要……然而,现代演奏者所面临的问题,像是对古乐的理解,要如何再现两、三百年前的音乐,在在都是挑战。因为许多传统和习惯已经消失,乐器与时俱进。譬如,当萧邦演奏巴赫的音乐时,他仍然深受19世纪文化的影响,并且使用19世纪的乐器。」

此外,记谱法的演变,可能也会导致理解上的误差。「现代的视唱听耳方式(Solfège)也在演化,如果按照现代的习惯来演奏古典乐谱,可能会产生以讹传讹或莫衷一是的误解。因此,诠释古乐必须要先用科学的方法,研读古代乐谱与当时的演奏语汇。」

我们是站在巨人的肩膀上,早在一个世纪前就有一群古乐先驱者。「在二次大战前,像兰多芙丝卡 (Wanda Landowska,1879-1959)、杜麦奇 (Arnold Dolmetsch,1858-1940) 等,已经开始致力于复兴古乐,并试图以新的视角来理解和演奏这些音乐。如今,这种方法已经被广泛接受,许多音乐家使用接近当时的乐器来演奏古典音乐,并考虑历史研究的成果。」毕竟身处21世纪,面对过去的历史,必然有已知的观点差距、未知的争论与臆测,唯有用科学的方式来深入探讨,凡事加以研究、考证,才能寻找到当时独特的音乐美学。

皮耶・韩岱(台北室内合唱团 提供)

无法回复「原样演奏」了吗?

「原样演奏(Authentic performance)并不存在,这是唯一确定的事实。」韩岱直接说出这个论点,「我们无法像过去那样演奏音乐,因为没有任何录音能够告诉我们当时的演奏方式。」

所以我们只能透过一些文献分析来抽丝剥茧,但可能有挂一漏万之嫌。「我们研究的范畴,通常只涉及某一个学派、某一个地区、某一个历史时期,甚至只是某一位作曲家。正因为我们对历史的陌生,促使我们努力去理解作品和作曲家的思想。」韩岱强调学习和探索的重要性,要去理解和接近作曲家原意。古乐如此,任何时期的作品亦然。

乐器的制造与使用,是无法复刻「原样演奏」的症结点。主要是乐器的制造不断改良,主要是人们对于声响的美学观与演出的场馆,也跟两百年前有很大的变化。

更复杂的还有乐器的制造,「过去的乐器有惊人的多样性,不仅在不同地区和时代之间有所出入,甚至在同一家制琴坊里面也有差异,原因是制琴师不断研究,以提高乐器质量,并发明新的音色。过去,作曲家与乐器制造商之间有著密切的合作,这种合作在现代已经消失。我们现在的时代主要是复制现有的乐器,而不是创新。」

虽然一些乐器至今仍然存在,但形式有所不同,如小提琴、长笛、小号、管风琴和很多管乐器,因此演奏的技法也会有出入,韩岱提到:「有些乐器已经逐渐消失,需要重新学习如何演奏,例如短号和大键琴。」

当时的乐器必须能符合时代的需求,除了配合当时的演出场合及观众的习惯,也要考虑到巴洛克时期的情感美学(Affection),是很注重修辞学的,音乐需要能够「说话」,因此乐器的声响也必须澄澈透明、线条清晰。「大键琴的声音短促而清晰,管乐器则追求多样化的音色。弦乐器与现代的差异不大,但弓的长度较短,使得演奏增添变化性和清晰度。」

乐器是演奏家的语言。韩岱坚信,随著「历史风格演奏」的兴起,不仅促进了对古乐的理解和欣赏,也推动了乐器制造和演奏技术的创新。这有助于音乐文化遗产的传承,也为现代音乐创作和演奏提供了宝贵的灵感。

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巴赫的清唱剧是人类的珍宝

韩岱认为「巴赫的清唱剧(cantata/Kantata)被视为人类的珍宝,清唱剧是他每周会礼拜仪式的固定创作,许多已经失传,但现存的两百多首都是杰作。」由于巴赫深刻的音乐内涵与复杂的技术,使得不论是在欣赏与演奏上,都有一定的门槛。

由于巴赫本身信奉路德教派,他的宗教清唱剧多半是为路德教会礼拜仪式所写,音乐形式包含具有结合复音合唱与器乐协奏(stile concertate)的形式,也有来自义大利歌剧的元素、包括独唱、重唱,以及根据圣咏改编的段落,由于是配合礼拜仪式,因此长度通常都在15分钟左右,然而此次演出的5部清唱剧,长度也都落在15至20分钟之间。

进入21世纪,要演出巴赫的清唱剧,必须考量到现代人的聆听习惯与美学观。所以在选曲上必有两大考量,一是观众、二是场馆。

由于身处21世纪,巴赫清唱剧早已不是仅仅在教会礼拜演出,而是出现在音乐厅的演出曲目,韩岱认为,要在这个世代演出巴赫清唱剧,必须强调音乐的精神性。「考虑到听众群主要是来听音乐会的,而不是参加宗教仪式,参与的人也都不一定是基督徒」。因此,用音乐与观众沟通,是首要考量的重点。场地的声响条件也是一大考量,「由于现代音乐厅空间通常比巴赫时代大得多,要产生出宏伟的声响效果才行。」

不论是用大键琴诠释,或是与音乐家们共同演奏,韩岱衷心期盼经典在21世纪重现,展现巴赫深刻的艺术思维,邀请大家张开双耳,一同向巴赫回望与致敬。

人物小档案

◎ 享誉国际的法国大键琴名家、指挥家。早在10岁即非常热中于巴赫的音乐,受大键琴ㄧ代宗师雷昂哈( Leonhardt)的影响。

◎ 18岁即获得欧洲古乐最重要的布鲁日古乐大赛大键琴第二奖 (1982)。成为欧美日各大音乐节及演奏厅争相邀请的大键琴家。

◎ 录制众多巴洛克音乐演奏的唱片录音,获奖无数,如《留声机》、法国金叉大奖等唱片杂志的最高荣誉。

◎ 近年来第1位两度灌录郭德堡变奏曲的大键琴家,成为继顾尔德和杜瑞克,以及蓝道芙丝卡之后,第4位被公认在这套曲目上颇有见解的演奏家。

本篇文章开放阅览时间为 2024/09/11 ~ 2024/12/11
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