PAR 表演艺术杂志

皮耶・韩岱（Pierre Hantaï），一位享誉国际的法国大键琴名家、指挥家，他用不同的身分，带领观众听见巴洛克音乐更立体、更精致的样貌，尤其对于巴赫 （Johann Sebastian Bach，1685-1750）、史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757），以及其他巴洛克作曲家的精湛诠释而远近驰名。曾先后师事阿瑟·哈斯（Arthur Haas）、莱昂哈特。1986年，在指挥家法兰士．布鲁根（Frans Brüggen，1934-2014）的帮助下，创立了「法兰西古乐团」（Le Concert Francais），专注于演奏18世纪的作品，尤以在「Opus 111」旗下灌录的莫札特大键琴协奏曲和柯赖里 （Arcangelo Corelli，1653-1713）最为著名，韩岱更成为巴洛克作曲家的权威。

是重制还是重现？

「古乐复兴运动」（early music revival movement），一个在1960年代之后兴起的「音乐本真行动」，大力推动用古乐器演奏当时的音乐。根据音乐学者谢尔曼 （Bernard D. Sherman）解释：「我们可以给予古乐复兴运动无数个起点，包括从18世纪末崇敬韩德尔，到20世纪初制作古钢琴（clavichord）…」。当时，古乐演奏在英国及荷兰相当普及，韩岱在年幼时期即躬逢其盛。

对于「历史风格演奏」（Historically Informed Performance），韩岱认为在音乐历史的长河中，人们通常认为最新的音乐是最好的，对过去的音乐缺乏兴趣，直到19世纪才有所改变。「这时，音乐家与观众们开始关注巴赫的音乐。这导致了对西方伟大音乐文化的复杂情感，现代听众往往认为古典音乐比现代音乐更容易理解。」

随著时间的推移，音乐风格、演奏习惯和乐器的音色也都有所演变，韩岱认为演奏古乐，不只是怀古、重制与复刻，而是必须投入大量精力，让巴洛克时期的音乐在21世纪重现，但这些作品终究是巴洛克时期的音乐，必须保有当时的情感美学。「因此为了更精确地演奏这些古乐作品，现代演奏家需要理解创作的背景，包括哲学、宗教、象征意义、修辞学的重要性，以及这些作品所赋予的舞曲形式与风格。此外，还需要了解当时乐器的特性和声响美学，这些对于音乐的表现至关重要……然而，现代演奏者所面临的问题，像是对古乐的理解，要如何再现两、三百年前的音乐，在在都是挑战。因为许多传统和习惯已经消失，乐器与时俱进。譬如，当萧邦演奏巴赫的音乐时，他仍然深受19世纪文化的影响，并且使用19世纪的乐器。」

此外，记谱法的演变，可能也会导致理解上的误差。「现代的视唱听耳方式（Solfège）也在演化，如果按照现代的习惯来演奏古典乐谱，可能会产生以讹传讹或莫衷一是的误解。因此，诠释古乐必须要先用科学的方法，研读古代乐谱与当时的演奏语汇。」

我们是站在巨人的肩膀上，早在一个世纪前就有一群古乐先驱者。「在二次大战前，像兰多芙丝卡 （Wanda Landowska，1879-1959）、杜麦奇 （Arnold Dolmetsch，1858-1940） 等，已经开始致力于复兴古乐，并试图以新的视角来理解和演奏这些音乐。如今，这种方法已经被广泛接受，许多音乐家使用接近当时的乐器来演奏古典音乐，并考虑历史研究的成果。」毕竟身处21世纪，面对过去的历史，必然有已知的观点差距、未知的争论与臆测，唯有用科学的方式来深入探讨，凡事加以研究、考证，才能寻找到当时独特的音乐美学。

无法回复「原样演奏」了吗？

「原样演奏（Authentic performance）并不存在，这是唯一确定的事实。」韩岱直接说出这个论点，「我们无法像过去那样演奏音乐，因为没有任何录音能够告诉我们当时的演奏方式。」

所以我们只能透过一些文献分析来抽丝剥茧，但可能有挂一漏万之嫌。「我们研究的范畴，通常只涉及某一个学派、某一个地区、某一个历史时期，甚至只是某一位作曲家。正因为我们对历史的陌生，促使我们努力去理解作品和作曲家的思想。」韩岱强调学习和探索的重要性，要去理解和接近作曲家原意。古乐如此，任何时期的作品亦然。

乐器的制造与使用，是无法复刻「原样演奏」的症结点。主要是乐器的制造不断改良，主要是人们对于声响的美学观与演出的场馆，也跟两百年前有很大的变化。

更复杂的还有乐器的制造，「过去的乐器有惊人的多样性，不仅在不同地区和时代之间有所出入，甚至在同一家制琴坊里面也有差异，原因是制琴师不断研究，以提高乐器质量，并发明新的音色。过去，作曲家与乐器制造商之间有著密切的合作，这种合作在现代已经消失。我们现在的时代主要是复制现有的乐器，而不是创新。」

虽然一些乐器至今仍然存在，但形式有所不同，如小提琴、长笛、小号、管风琴和很多管乐器，因此演奏的技法也会有出入，韩岱提到：「有些乐器已经逐渐消失，需要重新学习如何演奏，例如短号和大键琴。」

当时的乐器必须能符合时代的需求，除了配合当时的演出场合及观众的习惯，也要考虑到巴洛克时期的情感美学（Affection），是很注重修辞学的，音乐需要能够「说话」，因此乐器的声响也必须澄澈透明、线条清晰。「大键琴的声音短促而清晰，管乐器则追求多样化的音色。弦乐器与现代的差异不大，但弓的长度较短，使得演奏增添变化性和清晰度。」

乐器是演奏家的语言。韩岱坚信，随著「历史风格演奏」的兴起，不仅促进了对古乐的理解和欣赏，也推动了乐器制造和演奏技术的创新。这有助于音乐文化遗产的传承，也为现代音乐创作和演奏提供了宝贵的灵感。

巴赫的清唱剧是人类的珍宝

韩岱认为「巴赫的清唱剧（cantata/Kantata）被视为人类的珍宝，清唱剧是他每周会礼拜仪式的固定创作，许多已经失传，但现存的两百多首都是杰作。」由于巴赫深刻的音乐内涵与复杂的技术，使得不论是在欣赏与演奏上，都有一定的门槛。

由于巴赫本身信奉路德教派，他的宗教清唱剧多半是为路德教会礼拜仪式所写，音乐形式包含具有结合复音合唱与器乐协奏（stile concertate）的形式，也有来自义大利歌剧的元素、包括独唱、重唱，以及根据圣咏改编的段落，由于是配合礼拜仪式，因此长度通常都在15分钟左右，然而此次演出的5部清唱剧，长度也都落在15至20分钟之间。

进入21世纪，要演出巴赫的清唱剧，必须考量到现代人的聆听习惯与美学观。所以在选曲上必有两大考量，一是观众、二是场馆。

由于身处21世纪，巴赫清唱剧早已不是仅仅在教会礼拜演出，而是出现在音乐厅的演出曲目，韩岱认为，要在这个世代演出巴赫清唱剧，必须强调音乐的精神性。「考虑到听众群主要是来听音乐会的，而不是参加宗教仪式，参与的人也都不一定是基督徒」。因此，用音乐与观众沟通，是首要考量的重点。场地的声响条件也是一大考量，「由于现代音乐厅空间通常比巴赫时代大得多，要产生出宏伟的声响效果才行。」

不论是用大键琴诠释，或是与音乐家们共同演奏，韩岱衷心期盼经典在21世纪重现，展现巴赫深刻的艺术思维，邀请大家张开双耳，一同向巴赫回望与致敬。