PAR 表演艺术杂志

皮耶・韩岱（Pierre Hantaï），一位享誉国际的法国大键琴名家、指挥家，他用不同的身分，带领观众听见巴洛克音乐更立体、更精致的样貌，尤其对于巴赫 （Johann Sebastian Bach，1685-1750）、史卡拉帝（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685-1757），以及其他巴洛克作曲家的精湛诠释而远近驰名。曾先后师事阿瑟·哈斯（Arthur Haas）、莱昂哈特。1986年，在指挥家法兰士．布鲁根（Frans Brüggen，1934-2014）的帮助下，创立了「法兰西古乐团」（Le Concert Francais），专注于演奏18世纪的作品，尤以在「Opus 111」旗下灌录的莫札特大键琴协奏曲和柯赖里 （Arcangelo Corelli，1653-1713）最为著名，韩岱更成为巴洛克作曲家的权威。

是重制还是重现？

「古乐复兴运动」（early music revival movement），一个在1960年代之后兴起的「音乐本真行动」，大力推动用古乐器演奏当时的音乐。根据音乐学者谢尔曼 （Bernard D. Sherman）解释：「我们可以给予古乐复兴运动无数个起点，包括从18世纪末崇敬韩德尔，到20世纪初制作古钢琴（clavichord）…」。当时，古乐演奏在英国及荷兰相当普及，韩岱在年幼时期即躬逢其盛。

对于「历史风格演奏」（Historically Informed Performance），韩岱认为在音乐历史的长河中，人们通常认为最新的音乐是最好的，对过去的音乐缺乏兴趣，直到19世纪才有所改变。「这时，音乐家与观众们开始关注巴赫的音乐。这导致了对西方伟大音乐文化的复杂情感，现代听众往往认为古典音乐比现代音乐更容易理解。」

随著时间的推移，音乐风格、演奏习惯和乐器的音色也都有所演变，韩岱认为演奏古乐，不只是怀古、重制与复刻，而是必须投入大量精力，让巴洛克时期的音乐在21世纪重现，但这些作品终究是巴洛克时期的音乐，必须保有当时的情感美学。「因此为了更精确地演奏这些古乐作品，现代演奏家需要理解创作的背景，包括哲学、宗教、象征意义、修辞学的重要性，以及这些作品所赋予的舞曲形式与风格。此外，还需要了解当时乐器的特性和声响美学，这些对于音乐的表现至关重要……然而，现代演奏者所面临的问题，像是对古乐的理解，要如何再现两、三百年前的音乐，在在都是挑战。因为许多传统和习惯已经消失，乐器与时俱进。譬如，当萧邦演奏巴赫的音乐时，他仍然深受19世纪文化的影响，并且使用19世纪的乐器。」

此外，记谱法的演变，可能也会导致理解上的误差。「现代的视唱听耳方式（Solfège）也在演化，如果按照现代的习惯来演奏古典乐谱，可能会产生以讹传讹或莫衷一是的误解。因此，诠释古乐必须要先用科学的方法，研读古代乐谱与当时的演奏语汇。」

我们是站在巨人的肩膀上，早在一个世纪前就有一群古乐先驱者。「在二次大战前，像兰多芙丝卡 （Wanda Landowska，1879-1959）、杜麦奇 （Arnold Dolmetsch，1858-1940） 等，已经开始致力于复兴古乐，并试图以新的视角来理解和演奏这些音乐。如今，这种方法已经被广泛接受，许多音乐家使用接近当时的乐器来演奏古典音乐，并考虑历史研究的成果。」毕竟身处21世纪，面对过去的历史，必然有已知的观点差距、未知的争论与臆测，唯有用科学的方式来深入探讨，凡事加以研究、考证，才能寻找到当时独特的音乐美学。