PAR 表演艺术杂志

在歌唱艺术中，没有什么比集体性的合唱更能够完整表达和谐的美。与比邻的伙伴共同发声，诠释歌词的心境、观点，就如同是在彼此相异的音色中调和，对外道出一致心声。明年创立将届30年的台北室内合唱团，在舞台上的表现丰富且具深度，灌录的专辑更是获奖无数。在多年经验中，鉴于合唱曲目的缺乏，于2018年创办「音为爱合唱词曲创作比赛」引起话题。今年展开的第二届比赛更吸引了百位创作者参赛角逐，经评审团评选出13位得奖者、共计14件优胜作品。

这届比赛以「台湾人文地景」及「开启机会之门」为主题，设置混声合唱、同声合唱、儿童合唱及最佳作词组等奖项。为此，歌词内容有描绘家乡土地、家人情感，采取的语言也包括了客语、台语等。参赛的有连续两届获奖者，更不乏具理论作曲、合唱指挥、演奏、电影配乐等音乐专业背景者。最特别的是，历届得奖者还包括面摊老板、小儿科医师、戏曲编剧、图书馆专员、地产开发商等来自各行各业的创作高手。

艺术歌曲通俗化  大众歌曲高贵化

观察到上述现象，大赛评审长陈树熙认为：「比赛宗旨是传唱，因此应该鼓励创作in between的作品，并非跨界，而是通俗到接近艺术。」长年来，「通俗」与「程度不好」被学界划上等号，然而只要编写得好，就是完美的作品，因为风格是无法被评断的。回忆评审的准则，客席指挥翁佳芬则表示：「『好听』是关键，乐曲不能有意念却没有声响，也不能单纯只看技巧，要技巧与内容相何，才能充分表达自己，并且打动别人。」

当然，订定「好作品」的准则不容易，要囊括所有风格的创作者更是困难。台北室内合唱团排练指挥暨企画经理郑逸伸说：「回归发起人王光明先生的初愿，就是希望不排除通俗或古典的可能，愈多人来投入创作愈好。」 然而，此举在执行上却是喜忧各半。来自民间的优秀创作者，有学院未及的丰沛能量，对音乐的热情、视界及语法更令人耳目一新。只可惜创作多属旋律性，无法于五线谱上书写，更遑论编曲。他说：「对于『旋律创作组』的开放与否仍在思考，未来若可行，也许由合唱团来协助优胜者编曲。」

对此，陈树熙附议：「若能这样做，就更符合现在音乐产业的方向，因为好的旋律构想在古典乐圈里不多见，只不过没有受过专业训练，始终越不过门槛。但那些源自于独特阶层中的情感，却是古典界跨不过的。」解决之道，也是流行乐界的作法，就是以「群体」的方式工作，也就是「谁的词、加上谁的曲、加上谁的编曲」。以此借镜，各自在擅长的地方发挥，将之活化，并且有加成的效果。

诠释自己  传唱心╱新声

「合唱作品的属性不是艺术品，」翁佳芬强调：「要有社会议题、社会关怀！」确实，歌唱是人们阐述内心最直接的方法，而表达不会只有单一的模式。陈树熙指出：「美国已经开始翻新小学音乐教育，以创作为导向，用简单的软体教导小孩写歌、写词。」不那么著重在贝多芬、莫札特等作曲家的伟大，而是透过影音、文字来说出此刻的感受。若歌曲能够凝结人心，何不开启管道，让所有人能自在书写？透过专业合唱团的演唱，借此也让大众聆听彼此的声音。

「比赛引导创作是必然的，要有大量的创作，才能有机会产生出优秀的作品。」陈树熙举例，作曲家罗西尼毕生写了数十部歌剧，但现在能举得出例子的，只有《剩塞维亚理发师》，连《威廉泰尔》都只剩序曲。如果连历史上这么知名的作曲家都如此，怎能指望现在一个人写一首歌就要红？因此，比赛的重要任务之一，就是「催生未来」，长时间的经营，才能累积作品，也才能不断地看见新生代的生命力。

值得欣喜的是，优胜作品在台北室内合唱团首演发表后，不仅将由客席指挥在各级学校、合唱团举办讲座介绍推广，也会委托「全方位音乐」公司为作品付梓出版。如此，演出团队有了取得乐谱的管道，创作者也因此得到实质收益的鼓励，完整配套下，也形成了一个完美的循环，相互刺激。

从第一届比赛结束后，市场反应已逐渐浮现。郑逸伸透露：「第一届比赛的混声作品目前已经在美国纽泽西华人合唱团演出。不仅如此，有位优胜者的作品备受喜爱，在台湾经过几个合唱团纷纷反应意愿后，也商请作曲者改编成同声三部，让他们能够演唱。」未来，相信比赛持续进行之际，得奖的作曲家、作品，也将受到团队的瞩目，并且间接带起合唱的热潮。累积曲库，也等于累积台湾合唱的新声音。唱出心声，也唱出新声，两相辉映生生不息。