从德国文学家赫塞小说《流浪者之歌》发展构想，台北室内合唱团的新制作《无》，是一场「类剧场」的合唱展演，结合电子音响、舞台灯光及美国华盛顿大学「数位艺术与实验媒体中心」所设计的多媒体影像，演绎人生「从无到无」的历程。
合唱无设限VI—人声新媒体跨界制作「无」
10/31 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-27764089
花开了总会凋谢，就像人生的旅程一般，从诞生一刻开始，就注定了会有死亡的那一天。不管有起有落、不管徬徨迷惘或悟道解脱，在一定的时间过后，终将回归尘土。然而，人生最美的却不在开始或结束的刹那，而是那划过夜空时的璀璨过程。二○一三年「合唱无设限VI」推出的是人声多媒体跨界制作《无》，在计划启动多年后，台北室内合唱团决定推出第一场「类剧场」的合唱展演。
不像音乐剧那样有琅琅上口的旋律、也没有冲突性强的故事，《无》希望传达的是一个人们共同理解的人生观。「我的构想是从赫塞（Hermann Hesse）的小说《流浪者之歌》来的，」艺术总监陈云红说：「就像这小说一样，故事悟到最后发现来者空、去者也空。所以这整个音乐会的哲思就是『从无到无』。」
类剧场形式走过人生起伏
节目的编排走过人生的始与终，从「孩童」、「青少年」到「成年」的人生阶段，呈现各个历程的心灵情境。由本场音乐会创意总监赵菁文创作孩童时期，并委托作曲家罗仕伟及美国作曲家Huck Hodge，分别担纲青少年与成年曲目。
于是，音乐从混沌开始，迈入童谣般的音乐，藉拉丁经文与梵文在儿歌中表现抽象的感觉；接著，以大量的人声发出窸窸窣窣的声音暗指青少年的不断蜕变。经过人声与电子音乐的成年之后，继之而来的则是「智者」的出现。台上没有任何人声，取而代之的是作曲家强纳生．哈维（Jonathan Harvey）的〈哀悼死者，我呼唤生者来祈祷 Mortuos Plango, Vivos Voco〉电子录音作品片段，并搭配影像播放。在这个时刻，音乐将生命推到最为震撼的高峰，却也在此划下分界，朝另一端迈进。而第一首序曲和最后的结尾，都撷取自哈维的同一个作品Forms Of Emptiness，呼应著从空无一物，到什么都不留的整体概念。
向「智者」强纳生．哈维致敬
整场制作结合电子音响、舞台灯光及美国华盛顿大学「数位艺术与实验媒体中心」所设计的多媒体影像，让乐曲更有整体效果。而事实上，被暗喻为「智者」的强纳生．哈维是英国当代代表性作曲家，擅长电子音乐与人声器乐之融合，曾受到佛教启发，在音乐上也反映了不同宗教的内涵。演绎他的多首人声作品，目的在引导听者与自我内在对话，但另一个目的，也借此制作向去年底甫过世的他致敬——即使生命如音乐影像般随时间流逝，作曲家所留下的艺术，却永远为后世的听者、歌者传颂。
