PAR 表演艺术杂志

陈品秀（以下简称陈）：你们的创作灵感从何而来？是否有些不为人知的仪式来开启创作？

王嘉明（以下简称王）：我是导演，那就是什么都只会一点点的角色，要很会利用人，利用服装设计师、舞台设计师……通常，我只是提出一个想法，他们会刺激我很多的灵感。我看的东西确实非常杂，这也是为了可以跟这些设计者合作。

对我来说，生活规律比较重要。我蛮早起的，早晨安静、乾净，我以前会泡咖啡（现在戒掉了），会洗碗、晾碗，这个过程好像跟创作无关，但会让身体安静下来。创作的身体感很重要，做家事都是为了「沉」下来，像是潜到深海里，必须抵抗让你浮起来的力量，但你一直潜下去，就会碰到一片珊瑚，或其他的什么。我认为，让身体安静很重要。

我也经常在移动的交通工具中想事情，晚上想到的点子通常不会用到，通常是早上思考的东西派得上用场。我也看跟作品无关的东西，比如食谱，也逛传统市场……我的灵感经常来自外在，来自他人，在到处乱看的时候逐渐累积。灵感看似一个点，但它所铺出的线、脉络、结构、流动，看它如何发展、延展，才是最重要的。这过程需要时间累积。

陈：你是地理系毕业的，这影响你的思考方式吗？

王：非常相关啊！你看观音山，一般认知为一座山，是封闭的，被命名的旅游路径，但对地理系来说，会看见它在河边，是比较硬的岩石被切开，远眺出海口，它的雨季、支流、人为所影响的山体，我们看见的是整体的系统，这是一个「立体」的山。用这种看地理的方式来看「人」，就会知道我们在不同时间点，面对不同的人，有各种可能性，那是随著时间被塑造、变化的。因此，人是被放在一个时间轴、脉络、多重关系中，而非封闭的。

郑宗龙（以下简称郑）：灵感，就是生活吧。这不知是优点还是缺点，我蛮封闭我自己的。我很少跟朋友出门，或跟人聊天，我形容像是「天线」的时刻。我是地摊出身的，有人在，就会怕冷场，就得让自己讲话；但若没人在身旁，就是一直在感觉，感觉风，感觉状态——我很珍惜这样的时刻。

像嘉明说的，很多事情在晚上想，但都不会用到，因为就做不出来啊！我以前失眠会起来「抽签」，看著书架找一本书，那是我那天晚上的朋友，有时就翻到天亮了。我不会写日记，以前写过，但后来看很恶心，像心灵鸡汤，好恐怖。我就不写了，我觉得，那样的时刻应该要转换脑袋，让别的东西进来，来丰富我，也转移我的焦点。

王：我觉得那是「身体在浮」的时候，那东西就是下不来。

郑：对，就都是这里的事情（指著头脑），很难实现。可是，在我面前的是舞者，每个人都不一样，想得很美，进到排练场都不一样。久而久之，我晚上就不去想这些事了，而是准备好自己，早睡早起，进去（排练场）的时候很有精神。因此，我的另外一个灵感来源，是工作的时候。排练的时间有限，只能在有限的时间完成工作，在这限制里找到可能性。不是找灵感，而是持续在一个个的moment，突然间，推开了，作品好像就做完了。

王：对我来说，创作者是最不清楚的那个人，但这很重要，唯有你不清楚，你才能潜进你身体里的一种状态。宗龙的作品都跟自然非常有关系，月亮啊，山啊，霞啊，之前是走在路上还没看到这些风景。自然与人不是对立的，但我们提到自然，习惯把自然切开，看宗龙作品，都是看他如何去召唤他身体里原有的自然，只是被文明拉开。