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光环舞集
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企画特辑 Special
潮间带的遐想
在这廿多分钟的舞段中，明显看到新一代舞者的身体思考与出色的应变能力，可以体会到编舞极用心的编排与尽量规避舞者们在涂满油的塑料布上舞动时的潜在伤害，并营造出潮水退进之际的对流意象，但婴儿油本身，时刻将观者悬念于台上舞者每一个动作的安危上。主题的叙事，反而极大地受制于形式，令人不无遗憾。
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即将上场 Preview 光环舞集 从「婴儿油」重新出发
三位编舞家联手 《听舞观声》寻找未来
创办人刘绍炉辞世后，光环舞集并未沈湎于感怀过往，在九月初的《听舞观声》中，邀请了三位客席编舞家苏文琪、余承婕及Mark van Tongeren编创新作，重新诠释刘绍炉知名的婴儿油之舞，希望透过不同的刺激与探索，在过往的基础上，逐渐走出其他的向度与可能。
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纪念大师 In Memoriam
相信您还是会继续在天堂练舞
光环舞集舞团艺术总监刘绍炉，以「婴儿油上的现代舞」、「观音听舞」系列舞作享誉国际，九月一日因脑瘤复发病逝，享年六十五岁。刘绍炉爱编舞更爱跳舞，即便病痛缠身，仍持续创作、舞蹈。本刊特邀刘绍炉老师的学生、曾为光环舞集舞者的青年编舞家苏文琪，以此文回顾与刘绍炉相处的点点滴滴，也让人看见他爱舞也乐于与人分享舞蹈的一生。
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即将上场 Preview 光环舞集迎接卅周年
《舞轮脉》 年轻世代首次接棒出手
为了庆祝舞团卅岁，光环舞集推出婴儿油系列新作《舞轮脉》，除了由艺术总监刘绍炉编创探索身体与声音之作，更特别的是由年轻世代舞者首度参与编创的《曲．．直的油戏》，透过四条绳子与婴儿油的运用，让观众看到了年轻世代都会经历关于冲突、摩擦、矛盾的生命状态。
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这样过日子
刘绍炉 在静止里流动
二○一○年，以婴儿油舞蹈蜚声国际的编舞家刘绍炉突然晕倒，此后他经历了切除脑部恶性肿瘤的手术。但他却惊人地让身体回复到可以跳舞的状态，同年十月，上台跳了四分多钟的独舞。这次他带著我们理解他如何过生活时，身体好像又出现了无力的状况，但在他的新作品《奇想河圳》中，「我还是会上台跳！」带著笑容，他这样说。 身体的状况是一个谜团，但刘绍炉只是带著笑容地以他「关注当下」的哲学，接受著每一个流过身体的状态，然后按照医学方面的建议，认真去复健、练习，让自己能够跳下去。即便是一场大病，眼前这位创作者不改他真诚面对身体、谦卑面对生命的态度。接著跳下去！ 手术后的半年间，刘绍炉回到了他的老家竹东静养，而直到今天这已经变成他现在的生活里固定的行程。现在，他过生活的方式，时间表里多了一个区块，就是到故乡竹东静养的小屋待一待，而河圳、陂塘这些具体的场景也开始出现在他的作品呈现里，这些改变是以病后那半年的休养为契机，让他找到了安静。他的生活，开始留下一段时间，固定地去造访纯粹的安静。 小屋：安静的当下 刘绍炉来到竹东的小屋，最重要的事情是什么呢？ 他说，这间位在修道院旁的小屋，提供给他的是安静。比起台北的工作、排练和紧凑的时程，这里他感觉到的是完全的安静，安静其实是满溢的，刘绍炉的美学观念最重要的就是关注当下，而在这一份安静里，当下的自己可以感受到平时被喧闹遮蔽的，那些更高更伟大的力量。在安静里，在感受更伟大的力量里，有时候有些念头就发生了。可能去读一本一直没有好好读的书，或者，他最常做的开车出去绕一绕，就在附近他成长的地方，那片有河圳、陂塘、哥哥的果园、和承载所有童年回忆的山坡。 老家：时间既存在又不存在 「就是这里了，我小时候住的地方。」但我们只看到，眼前一片芭蕉、芒草和各种植物张扬地生长著的山坡，以及前边挂著「水深勿近」的河圳栏杆。 「以前这里是一个三合院，很多大陆来的精美的东西前面全部都是稻田以前我常常爬这棵龙眼树，在树上，往远处看，可以看
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舞蹈新讯
再现婴儿油之舞 光环《陂塘》舞动池中生机
提到光环舞集，多数人不约而同浮现的印象正是舞者周身沾染婴儿油，在油光与汗水之间进行各式翻滚堆叠的动作。艺术总监刘绍炉从早年「气、身、心合一」的肢体概念，发展出独特的婴儿油剧场，取材上则历经乡土与人体脉轮潜能探索等阶段，近年更自客家文化与刘绍炉在新竹县客家村成长的个人经验著手，编创《山歌踏舞》、《身音body sound》等作。 此次推出的年度公演作品，延续客家系列，将舞台上的婴儿油风景转化为月光下的客家陂塘农家灌溉用的池塘，本就充满了形形色色生物鸣叫浮游的生态风景，而油亮的舞者们时而幻化为池塘中的水生植物，时而是匍伏于自然天地间的战士，在肢体与声音的流动间，贝多芬《第五号钢琴协奏曲》扮演提点的角色，呈现出客家农庄风景的恬静与生机之际，亦展现了走入熟成期的舞团表演风貌。
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聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口苏文琪 为生命解惑而创作
「我喜欢当舞者，也喜欢做自己的作品。」苏文琪认为当舞者挺自由，单纯地将身体照顾好、享受表演的感觉就行了。而生命的各个阶段「有些想法需要解决，所以编舞。」她不是为了编舞而编舞，而是生命中出现疑惑与冲击，为了找出路，因此需要编创，运用身体甚至其他媒材来导引开解生命之惑。
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即将上场 Preview 光环舞集再现「婴儿油上的现代舞」
《朝圣者之梦》 身心张弛间探索艺术与生命
《朝圣者之梦》分六段，各段音乐集结了西藏、中东、印尼等地的民族音乐，并加入了风声与梵音，节奏多变，发想视觉造型，以身体尝试各种动作可能。各个舞段总离不开主题──「朝圣者」，艺术家就像朝圣者，将意念与身心连结，不畏艰险探究生命的终极。
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话题追踪 Follow-ups
在「地下舞厅」 高筑艺术大梦！
云门八里排练场火烧成灰，外界惊讶国际大团排练场竟是铁皮屋，更惊讶的是工厂铁皮屋竟是国内舞团的五星级豪华场地。那么其他舞团呢？他们在哪里栖身？我们所看到的精美制作和舞者功夫是从何处产生的？本文将以成立二十四年的光环舞集和今年满十五年的组合语言舞团为例，看看台湾舞团遇到的排练场现况和种种问题。
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舞蹈
舞蹈 瑰丽奇幻的异域时空之旅
《人物语》可以看成是「人」的「物语」（故事），也可以是「人」与「物」（海绵垫）的「语」（对话）。没有情节，只有情境；似有故事，却又迷离；像朱铭大刀阔斧、简洁有力的雕塑线条是编舞者顽童般天真随兴的幻想，也是反璞归真的赤子之心。
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舞蹈新讯 光环舞集《人物语》
人与物共舞 玩出奇异对话
处在物化的世界，现代舞却流衍出「物」的美学。光环舞集《人物语》巧妙展开人与物的对话，「人」戴著面具，肢体迸发原始性；「物」以海棉垫为象征与变形，包覆、蜷曲、缠结、摇晃著人与人的疏离或渴望。「海棉垫的曲直皱折就如同肌肉的伸缩变化，当人体与海棉垫互动或合为一体，好似进入超现实的梦境。」编舞家刘绍炉以生老病死作主题，反思异化情境，诡谲而天真地表现当代奇异的感知特质。 《人物语》舞码分为八段：〈序〉、〈新生〉、〈探寻〉、〈幽谷〉、〈嬉戏〉、〈浪潮〉、〈骚动〉、〈终局〉。〈新生〉里的双人舞，海棉垫既是隔离又是使人突破框限的柔软介物；〈探寻〉用长短层次的呼喊和声音表情呈现生命的颤动；〈幽谷〉的人物合体成了低吼的庞然巨物；〈嬉戏〉中的海棉垫有著三角形、多边形的变化构图。「我想到米罗画作的构图，康丁斯基的点线面，包浩斯的物体美学」刘绍炉自「婴儿油上的现代舞」系列作品后，又开启舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音乐中，此舞处处充满曲折的趣味及惊诧的生命变形。（周倩漪）
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舞蹈
人舞 水舞 光影舞
《水际》中强调的便是水与舞的互动，人的肢体牵引水纹的变化，水的流动亦带动著舞者的气身心。
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常客推荐
《怀念好老戏》让人回味历史人物的神韵
光环舞集《水域70%》，编舞家刘绍炉试图找寻舞者身体与发声的关联，让舞蹈中韵律、气息、及内在力量的收放，成为呼和声和吟唱，和著吐瓦民谣，令人惊讶。极致体能舞蹈团的《草山行》，让人期待如何以强烈的创作力量舞出阳明山的秀丽景色。 李宝春将京戏新演成一出出好老戏。在古老戏曲的凝练语汇中，除了看戏、听戏更飙戏。这次《怀念好老戏》所选的戏码让人回味故事中一个个历史人物的神韵。国光剧团的《阎罗梦》及《王熙凤大闹宁国府》，前者令人慨叹人生，后者则看王熙凤的机锋锐利。 汉唐乐府古典梨园歌舞戯《韩熙载夜宴图》像是一幅恬静的古画，如同卷轴般悄声地展开。人物姿态细腻，音乐幽婉，虽然缓慢却有著难见的韵雅仆质。常和梨园歌舞戏的音乐相互借用的南管，是十分古老的音乐，清雅而细致。《古曲清韵晋江南管》的演出采传统形制，《心韵》则在古曲外，能听到王心心新创的曲子。《NSO马勒系列九》演出马勒第六号交响曲《悲剧》，虽然是庞大的乐曲，但音乐以缓慢的步调开展出一幕幕的情景，若静心聆听，沉潜内蕴的情感将显得丰富而动人，听见那「搏击命运的人」。
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特别企画（二） Feature 第三届台新艺术奖
表演艺术入围点将录
第三届「台新艺术奖」入围名单揭晓，标榜「借由广泛而长期的观察纪录，即时回应艺文生态的发展趋势」，二○○四年的名单上透露了一些值得关切的艺术发展讯息。 例如艺术领域的跨界合作，在二○○四年颇见丰收。多件出色的跨界作品获得提名，例如：《军史馆杀人事件》、《有情世界书法与空间的对谈》、《城市漂旅-释放与失落》、《柳‧梦‧梅》、《Click, 宝贝ㄦ》、《鬼姑娘的传说》等。历年以跨界创作为诉求的案例虽不缺乏，但常流于顾此失彼的拼贴拌炒；本次入围的跨界作品，不单各领域艺术家能畅展所长，确实也交映了较前耀眼的光芒。 「台新艺术奖」凝聚各方人力和心力于艺术生态的纪录、文化趋势的观察，目的除了反映过去，也著眼于探望未来。本届入围名单中出现多位新露头角的年轻世代，不单纯是因为他们聚显了艺术创作的一些新趋势、也因为这些趋势同时隐有思想扩充的实质意义。
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舞蹈 光环舞集二十周年新作
《水域70%》以人声伴舞
新作《水域70%》借由婴儿油点出美丽的水边意象，整支舞作还将呈现游鱼、波浪、海虫、暴风雨、急流冲刷等不同的水世界，搭配舞者们的声音演出，将是一场过瘾的视觉与听觉飨宴
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舞蹈
演出新讯：舞蹈篇
一路转则，尽现舞台 光环舞集二十周年展现历历轨迹 光环舞集今年届满二十周年，「20回顾特别公演」重新制作了舞团二十年来的重要作品，如《石板老人》、《立体结构》、《链》、《浪上飘》、《现象》、《念天地之悠悠》，呈现光环一路发展的轨迹。五月底在台北城市舞台登场后，六月将继续于台中、台南、桃园演出。 光环舞集在创团之初，刘绍炉的创作多是将乡土题材融入现代舞，如《乡旅》、《霸王别姬》、《石板老人》等作品；十年之间，他从抒发乡土情怀的做法，转为对身体动作的探索，由圆、直线、曲线到立体空间和结构，发展出《主题与变奏》系列作品。 十年后，刘绍炉暂停舞团运作赴美进修，找到了「气、身、心合一」的身体律动理念，开启另一个创作方向，风格转变可以从《念天地之悠悠》看出端倪，并陆续推出《链》、《浪上飘》、《现象》等作品；同时，刘绍炉也发现了婴儿油这个新媒材，展开了「婴儿油上的现代舞」系列舞蹈创作，让光环舞集走向国际舞台，并获得许多荣耀。 近年来刘绍炉持续「气、身、心合一」的创作路线，以身体自有的声音作为伴奏，刘绍炉笑道，这看起来好像是「加法」，但其实是「减法」，是将舞台表现更加去芜存菁，呈现最简单原始的一面。而这个理念将在十月份婴儿油新作中实现，届时大家可看到融入声音的婴儿油作品。 当潘金莲跳著佛朗明哥舞 多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》 迷火西班牙舞坊将推出国内首出将佛朗明哥舞蹈与剧场结合的多媒体舞剧《台北地图之寻找潘金莲》，故事发生在现代的台北，武松、武大郎和西门庆这三个男人在庞大都会里寻找潘金莲的行踪，正当三名男子疯狂地寻找她的同时，这位谜样的女子也正在寻找著自己。 「我是西门庆，我要解放潘金莲！」饰演西门庆的王柏森信心满满地说著，他口中的「潘金莲」就是迷火西班牙舞坊的灵魂人物李昕。千百年来，潘金莲一直是女性情欲主题的重要代表人物；自认为是潘金莲的李昕说，佛朗明哥一向与荡妇卡门产生联想，而卡门与潘金莲最大的不同是，卡门没有受
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旧剪新裁
舞蹈愚公，辟造丰彩大道
有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉，所创的光环舞集，今年也已满二十年。从「乡土」、「主题与变奏」、「婴儿油」、「气身心」到现在的「观音听舞」等系列，一路走来轨迹历历。
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舞蹈
舞说民族，摆荡在抽象与具象之间
正因为作者在创作企图上显然仍希望突出民族意象，故而不断透过文字、穿著、明确的客家曲调等元素，呼应著「客家」的诉求意向。在元素的引入手法与运用上，这些等喻为「客家」的符号，作者在创作中部分直接以具象的手法引用、模拟，于是乎，必有所谓「像」与「不像」的问题。
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舞蹈
期待新天地的创造
总的来说，三位光环舞者，吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神。蚩尤和鲧两段，舞者沿用光环以声音和气带动身体的运动方式，创造出既是戏偶，又是没落英雄的舞步。从对八家将舞蹈举手抬腿的动作形式，和对布袋戏布袋戏偶偶身晃荡的观察，舞者更创造出接近布袋戏精神意涵的舞步：附身的戏偶。
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表演视界
光环舞集艺术总监刘绍炉示范养气的方法
