PAR 表演艺术杂志

甫于五月初荣获台新艺术奖评审团特别奖的苏文琪，去年以作品《迷幻英雌》惊艳表演艺术圈，张力十足的肢体叫人眼睛一亮，观者纷纷交头接耳：「台湾也有这样的舞者？」

不同于其他专注于舞蹈之路的舞者，苏文琪当过一段舞蹈的逃兵。虽然国高中一路就读舞蹈班，从一开始浪漫向往当芭蕾伶娜，到活在周遭人对舞蹈班的特殊眼光中，层层期望让她只想逃。当高中老师问：「你对未来的想法是什么？」她只说：「我要成为普通的大学生。」上了大学，她主修法文，抛弃舞蹈，快乐地学语文，快活地玩社团，自主地决定生活，吉他社、登山社、爵士舞蹈社、系学会活动、办联谊玩游戏，结结实实地玩了两三年。

在欧洲遭遇思想与身体语汇的撞击

大三时，苏文琪突然地、本能地想要认真动一动身体，不是当作生涯志业，也不是想回到过去，「我想要回归身体，找回自己的身体是怎么回事。」光环舞集艺术总监刘绍炉是她读嘉义女中时的舞蹈教师，所以她时常到光环舞集帮忙贴地板做杂事，到了大三下学期，她重拾舞蹈，毕业后顺理成章成为光环的舞者。但学法语的她一直想去欧洲游历，与光环舞集巡演时总是好奇「其他国家的舞者在做什么？」二○○一年，苏文琪随著光环舞集到新加坡艺术节巡演时，遇到了比利时靓体舞团总监伦兹（Arco Renz），苏文琪加入舞团，长年在欧洲工作。两人后来成了男女朋友，共同创作了《迷幻英雌》。

就读嘉女时，刘绍炉教现代舞与即兴舞蹈，而光环时期也是她最基础和最重要的阶段。苏文琪表示，在欧洲发现舞蹈语汇非常多，光环的身体语汇仅是其中一种，她不断扩展认知身体的不同诠释：「个人与身体具有多种关系，不是制式的关连。」苏文琪开始认同与发掘身体的个体性。刚到比利时工作，是相当冲撞的经验，例如在光环都是在地板上跳舞，伦兹则多是站著跳舞。苏文琪尽量符合伦兹的期望，甚至否定过去所学，东西方身体技巧不断地在冲突与相适应间撞击。「在思想上受到冲击，在身体上是无法承受的语言。」苏文琪后来在教堂的沈淀中体悟不应否决自己的语汇和背景，她唤醒过去的感觉，融入伦兹的舞蹈，重新寻找到自身的整体平衡。

在光环舞集与靛体舞团的身体创作环境相当不同，前者长期而紧密地训练出厚实、深入的身体能力，后者则为聚在一起三个月，研究、讨论、激发概念、创作新舞。她这么形容：「在光环好比当尼姑，与生活和世界隔绝，抱持著出世态度，到欧洲工作像是走出寺庙，练习如何将尼姑功与社会沟通！」工作迄今，苏文琪虽舍弃了光环的部分方法，但刘绍炉一套基本的暖身方式，她却是一直做到现在不曾间断。当创作自己的作品时，苏文琪又会抛掉某些伦兹的方式，加入自己的语汇。「作品的研究过程涵盖许多领域与媒介，而不是仅有身体。」然而思维必须回到感官，这让苏文琪每次都有新发现：「我看到作品的严肃性，它可以是大的议题或话题，在思考上一环扣一环，舞蹈和灯光概念打破原有的框架。」从台湾的制式教育长大，思维固定，到欧洲却体验到「个人」的重要性，艺术家的坚持和自我风格强烈无比。

编创是为生命中的疑惑找出路

「我喜欢当舞者，也喜欢做自己的作品。」苏文琪认为当舞者挺自由，单纯地将身体照顾好、享受表演的感觉就行了。而生命的各个阶段「有些想法需要解决，所以编舞。」她不是为了编舞而编舞，而是生命中出现疑惑与冲击，为了找出路，因此需要编创，运用身体甚至其他媒材来导引开解生命之惑。在欧洲，生活层面与创作层面，她都遇到自我认同——如身分、文化背景、「个人」代表什么——及文化认同的剧烈冲击。而在台湾，她也面临如何应用各种媒介来找寻出口的需要。光用舞蹈不行吗？「舞蹈带给我许多麻烦！」苏文琪谈到真实的历程，跳舞对她来讲，虽有美好的一面，但遇到生活低潮时，她甚至质疑舞蹈到底能带给她什么。二○○八年，她得到文建会补助赴巴黎驻村，展演之外相当自由，她休养生息，将身体的使用降低至生活中最低的部分。她说，舞者对身体通常会有罪恶感，深怕一天不练会退步，她却质疑：「那个罪恶感是什么？」苏文琪就这么让自己观察与生活著，处在某种漂浮的状态，但这种漂浮，这种开放性，却将她生命带入另外的契机。

那时她结识一群台湾的视觉艺术家朋友，「也许感兴趣的媒介没那么遥远。」她心想。从事创作与表演，她的途径是「舞蹈没有优先权」，亦即「身体」未必是最优先的、最理想的表达媒介，而是身体与各方面的交织串连然后达到平衡，她自己追索生命过程中的平衡，才是她的路径。在巴黎，她还自己拍了录像作品，探索与讨论媒介。「为了解决自己生活的问题」到底与新媒介有什么关连呢？原来，在媒介转换跃进的时代，她感知与对照了「平面」与「全面」之感官，数位艺术号称让人重新体验原始的、全面的感官，苏文琪对此却有疑问，对她来说，数位经验依然是片面、平面的，当人与大自然活在不可分离的全面关系中，才有全面性感官。

新作探索媒体与身体的关系

因此，苏文琪的创作由上述疑惑探问出发，将媒介与剧场连接，将身体与媒体放入重重脉络中。《迷幻英雌》是由伦兹发想与设计独舞，引导方向、概念、结构，苏文琪为舞者身分，然在一对一中彼此激发许多交换的能量。去年苏文琪主导创作了《Loop me》，今年她编创《Remove me》，两支作品都是探讨媒体与身体的关系，新作在新媒介与身体间又有更开放性的融合。她说，“remove”是移除，重新找到移动的方式；“me”可以是我、你、任何身体。此时的她，经过纯身体的训练，反思视觉艺术的形式化，尝试探讨媒体、身体、感官与概念的关系。

在逃离时长出自己，在飘浮中遇见契机，在曲折中发现道路，在始料未及中迸发创造力，这是苏文琪的路，一条充满惊喜的路。