PAR 表演艺术杂志

如果有人问：「谁是刘绍炉？」你很可能会听到：「就是涂婴儿油跳现代舞的那个！」确实，在台湾舞蹈界，婴儿油与刘绍炉已划上等号，这有如「注册商标」的肯定对很多仍然日夜苦思创作灵感的编舞者而言，已是一项梦寐以求的成就与肯定。在求新求变、百家争鸣的舞蹈创作领域中，谁都想要与众不同，但努力者众，成功者少，能确立明显而强烈的个人风格者更少，而刘绍炉便是这稀少族群中的一员。刘绍炉个人风格的显著诚如英国国际艺术杂志所宣称：「在台湾所有的舞团中，光环舞集具有独一无二清楚的风格；甚至可能全世界任何一个地方都没有这种表现方式。」

但艺术之可贵与残酷之处在于：编舞者必须不断超越自己，舍弃获得认可的创作方式，寻求更上层楼的可能。所以在婴儿油之后，刘绍炉也尝试过布料、塑胶管、木材、和水等各种可与之共舞的元素，在《人物语》中则是海棉垫——一种曾在一九九五年作品《异形》中使用过，既可包裹身体，又可切割空间的媒材。

探讨「人」与「物」的各种象征性的相对状态

秉持著「气、身、心合一」的创作理念，延续二○○一年以来「观音听舞」的创作方式，《人物语》统合了灯光、音乐、声音、肢体动作与媒材，探讨「人」与「物」的各种象征性的相对状态。所使用的大型海绵垫有灰色、白色、黑色和红色，在动静之间随著舞者肢体的伸张收缩展现不同的奇异造型。舞者或与海棉垫对话，或消失在铺天盖地的海绵垫下，有时又卷曲其中，像甲壳生物般蠕动，又不时好奇地伸长脖子，探看外面的世界。包括刘绍炉共两男四女六位舞者，脸上戴著类似国剧脸谱的彩绘面具，男穿贴饰几何图形咖啡色布片的肤色紧身三角裤，女著同色连身紧身衣，负担整晚约八十分钟没有中场休息、只暗场、不落幕的演出。

《人物语》舞码分为八段：〈序〉、〈新生〉、〈探寻〉、〈幽谷〉、〈嬉戏〉、〈浪潮〉、〈骚动〉、〈终局〉，以海螺吹奏声当作段落的起始号角。〈序〉由一男一女开始，两人左右遥遥相望，纯洁而好奇，是伊甸园里的亚当与夏娃；一股无形的力量将两人拉近，进而彼此探索、纠缠交颈，人的物语于焉展开。〈新生〉则起于藏在海棉垫下的骚动，涂红的手心和彩绘人面是大地孕育的嫩芽、破壳而出的幼鸟，奋力穿过大地的间隙，惊奇而雀跃地面对新世界。〈探寻〉则是一群幼兽活泼的嬉戏，兴奋好奇地彼此打量，口里发出类似小狗的嚎啸和充满韵律感的嗯哈声。〈幽谷〉则是深藏在六个耸立的海绵垫森林中，回荡不已的是人类集体劳动的吆喝声，和有如江畔纤夫般重复单调的集体动作。〈嬉戏〉是女子与巨型奇花的邂逅，也是人在求生之余意外的生活情趣。〈浪潮〉以人的腾跃翻滚和海棉垫的卷曲伸展象征环境中处处危机暗潮汹涌；两男的比武格斗的则是雄兽争锋的本能和面对威胁的勇气。〈骚动〉是雌性成熟魅力的展现和绵延生命的本能冲动。〈终局〉则又回到男女相对的情境，鲜红色调和祭典的氛围象征著美好的向往和生命的升华。

「人」还原到虫鱼鸟兽般的原始朴实

《人物语》可以看成是「人」的「物语」（故事），也可以是「人」与「物」（海绵垫）的「语」（对话）。没有情节，只有情境；似有故事，却又迷离；像朱铭大刀阔斧、简洁有力的雕塑线条是编舞者顽童般天真随兴的幻想，也是反璞归真的赤子之心。在《人物语》中，「人」被「物化」——「人」与「物」似乎处于同等的文明高度，消除了人在物种演化一贯的优越感，还原到虫鱼鸟兽般的原始朴实，赤裸裸面对著人类原始兽性本能——伸张收缩、扭转滚动，像风、像雨、像春天的新芽，秋天的落叶，起起落落间遵循著的是自然的规律与生命的周期，在怡然中流露出洒脱与自由。

房国彦简洁的舞台设计与瑰丽绚烂的灯光设计提供了一个奇幻缤纷的风景，不断刺激著观众的视听感官，产生丰富的意像与联想；原田敬子（Keiko Harada）与威廉．贝克（William Back）空灵飘忽的音乐，加上刘绍炉人声编辑与吐纳，与舞者们共同营造出一种既原始又天真、既华丽又诡魅的氛围与趣味，是刘绍炉「后婴儿油」时期的作品中，相当好看的作品。但也许对大部分的观众来说，这种形而上的艺术观点与抽象表达过于空泛沉闷，高雄那场进来的不多，提前离去的倒不少。

 

文字｜陈德海 台新艺术奖观察委员