第三届「台新艺术奖」入围名单揭晓，标榜「借由广泛而长期的观察纪录，即时回应艺文生态的发展趋势」，二○○四年的名单上透露了一些值得关切的艺术发展讯息。
例如艺术领域的跨界合作，在二○○四年颇见丰收。多件出色的跨界作品获得提名，例如：《军史馆杀人事件》、《有情世界—书法与空间的对谈》、《城市漂旅-释放与失落》、《柳‧梦‧梅》、《Click, 宝贝ㄦ》、《鬼姑娘的传说》等。历年以跨界创作为诉求的案例虽不缺乏，但常流于顾此失彼的拼贴拌炒；本次入围的跨界作品，不单各领域艺术家能畅展所长，确实也交映了较前耀眼的光芒。
「台新艺术奖」凝聚各方人力和心力于艺术生态的纪录、文化趋势的观察，目的除了反映过去，也著眼于探望未来。本届入围名单中出现多位新露头角的年轻世代，不单纯是因为他们聚显了艺术创作的一些新趋势、也因为这些趋势同时隐有思想扩充的实质意义。
入围作品：朱宗庆打击乐团《击乐画像》
作品介绍：
这是一次听觉经验结合视觉印象的打击乐演出。
三首委托创作曲，《明暗之间》为法国打击乐名家艾曼纽‧瑟裘所作，全曲在黑暗中，使用打火机与萤光灯、白手套等召唤出视觉与听觉齐具的感官经验。驻团作曲家洪千惠所创作的《击乐画像》，由四幅「音画」所组成，画面以几何图形作为基本构图，引领观众用感受和想像来作画。第三首是委托美国作曲家马克福特创作的《鼓动！》，五位演出者在演奏时，一边沿著舞台移动，一边必须敲打定音鼓皮、大鼓皮及手鼓，呈现出丰富多变的舞台效果。
观察团入围理由：
蕴含丰富肢体语言的击乐，乃是音乐剧场创作型态最自然的开路先锋。朱宗庆打击乐团近年以此做为其表演特色，一方面引进国外优秀作品，同时鼓励国人大胆创新；不但在国内乐界引领风骚，进而打破严肃音乐之藩篱。（台新观察员／樊慰慈）
台湾的音乐表演团体，往往面临无法创新、发展自我特色、有效经营欣赏群众的困境。朱宗庆打击乐团则是其中极少数能在演出水准、舞台效果和新鲜创意等各方面，积极保持全方位并进发展的团体。这场演出不但发挥乐团精湛的演奏实力，同时也带来视觉与音效方面的多种创举，堪称台湾乐坛活力的标竿。（台新观察员／杨忠衡）
入围作品：NSO歌剧系列《唐‧乔望尼》
作品介绍：
音乐总监简文彬指挥，剧场导演赖声川执导，由巫白玉玺担任男主角，陈妍陵、陈美玲、罗明芳为三大女主角。十八世纪的男女情爱纠葛，时空搬移到二十一世纪的台北，由一对现代夫妻观看电视《唐．乔望尼》拉开序幕，诠释重心也由唐‧乔望尼遭天遣的传统观点，转移到几个遭唐．乔望尼调戏的女子身上，刻画几个不同背景女性的心理告白。
观察团入围理由：
此项演出承续NSO一系列「半歌剧」明了易懂的呈现方式，再次博得听众广泛的共鸣。导演赖声川有效地操控著舞台气氛的变化与演出的流畅。多位国内歌唱家均匀、高水准的表现，尤其将剧中许多复杂的重唱诠释地相当清晰。（台新观察员／陈汉金）
完美的歌剧演出，可说是各个表演条件微妙组合之下方能构成，不可能靠某个单项来造就。NSO的《唐．乔望尼》虽然采取了大胆的现代诠释方式，但是在导演赖声川与音乐总监／指挥简文彬的搭配下，使这部歌剧的各要素契合无间，全剧流畅、机智、趣味而整体结构扎实。难能可贵的是，整组本土演出阵容，带来细腻而高完成度的表现，令人赞叹！（台新观察员／杨忠衡）
入围作品：NSO歌剧系列《诺玛》
作品介绍：
简文彬指挥，剧场导演黎焕雄首度执导歌剧，旅义女高音朱苔丽饰演诺玛，徐以琳担纲雅达姬莎。黎换雄在整部歌剧的演出风格上，采取强烈冲突感、高反差对比的张力进行，古代与现代的并陈对比，罗马时代与现代人的装束错格式地同时登场。空间设计保留乐团与指挥的主体呈现，表演区位以圆弧形为概念，往下舞台延伸，具弧度之坡道，形成三至四层高差，舞台后方升降的白色布幕提供视觉变化和投影之用，场面调度富层次；舞蹈演员于音乐过场之间，铺衍后设的戏剧想像。
观察团入围理由：
由音乐总监简文彬带动下，国家交响乐团近年来，在演出企划和行销上常有令人耳目一新的表现，其中尤以平均半年一出的西洋传统歌剧系列为最，每次均与国内不同领域剧场工作者合作激荡。黎焕雄为各角色赋予上下半场互呈古今倒错的对比装束，使《诺玛》单线发展的剧情结构立体化。朱苔丽、廖聪文、徐以琳等实力派声乐家丝丝入扣的诠释，共同为国人献上这出代表美声唱法登峰造极的作品。（台新观察员／樊慰慈）
女高音朱苔丽以声音刻划这位戏剧性冲突等同希腊悲剧中「米蒂亚」的主角女祭司诺玛，让观众在音符之外，能具体体会角色的情感与挣扎。舞台、灯光、服装等各部门的分工，使得整体呈现不致尴尬；在悲壮沈重的戏剧氛围中，导演「举重若轻」的诠释手法，不仅细腻捻来，并提升了这项演出划时代的戏剧意义。（台新观察员／傅裕惠）
入围作品：十全十美女节《柳．梦．梅》
作品介绍:
导演戴君芳从汤显祖《牡丹亭》原著的〈幽媾〉、〈欢挠〉、〈冥誓〉三折裁剪而出《柳．梦．梅》，不同于原著中杜丽娘之「女惊梦」，此版本为柳梦梅为主之「男惊梦」，并赋予现代人的幽默。由施工忠昊设计的舞台主要装置，是一座由脚踏车踩踏带动的圆形旋转舞台，以及具有翘翘板造型与功能的一桌二椅组。导演戴君芳借由动态的装置，将表演的节奏赋予视觉性。再者，装置的流动性，象征性地诠释出此剧主题：人与鬼、梦幻与现实、礼教与情欲之种种对立面向的交会与冲击。
观察团入围理由：
演员原汁原味的昆剧表演方式，并没有妨碍导演的游戏理念，戏文与唱词转化为有趣的视觉对应，松动了固若金汤的表演程式，让剧场元素有机可乘，合成解构版的柳梦梅。（台新观察员∕黄寤兰）
撷取传统戏曲经典片段，将幽远舒缓的昆曲表演语汇置入现代剧场的叙事时空，呈显优雅简洁流畅之美，同时施以诙谐拼贴手法，不忤原汁韵味之余，更赋予今人摩登解读视野，增广其隽永趣味，成为二○○四年台湾小剧场创作生态中一张新鲜清丽的容颜，是其值得鼓励的起点。（台新观察员／杨美英）
入围作品：水影舞集《影子般的思绪》
作品介绍：
创作想法源自编舞者谭惠贞已过世的父亲，在她大学毕业那年，写给她一封必须等到民国一○○年才能拆封的信开始。谭惠贞将这种内心不断挂念、等待的情绪，转化为富有感染力的肢体动作。舞蹈由四个段落组成，舞台简约，纯粹只有舞者身体与光影，且自始至终连贯一气。
观察团入围理由：
以一种诗意极浓的语调，运用舞蹈表演最基本的元素，在一片跨界实验呐喊声，微声但坚定地考掘人类心底深处那源源不绝、千变万化的思绪，是一支有灵魂的作品。
编舞者谭惠贞努力转化芭蕾的压抑性格，以期找到肢体表现的最大自由度，这部分的努力虽然仍未臻化境，但其精神是不折不扣现代的。（台新观察员/赵绮芳）
编舞者兼主舞者的谭惠贞对去世父亲感念的引发，领著群舞者进入她的创作中，呈现的是具层次及发展性的舞作，可贵的是没有掉入伤心欲绝的泥淖，而是经由悲痛转化后延伸出的简洁形式，营造出清新而具张力的结构。（台新观察员／胡民山）
舞蹈编创诗意流畅，架构完整。作品由关于「思绪」的抽象抒发，转变为编舞者对于亡父的追忆与思念。舞蹈语汇以现代舞蹈蹈动作为主，结合民族舞蹈之手势以及日常生活动作。舞作整合运用剧场元素，在光影变化中酝酿耐人寻味的氛围。（台新观察员／赵玉玲）
入围作品：世纪当代舞团《海洋狂欢节》
作品介绍：
以表演融入开放式公共建筑，编舞家姚淑芬结合自来水博物馆的古迹建筑，以舞蹈、水影、影像和空间，表达她对生态环保的关怀。
整场演出，运用自来水博物馆园区的三个不同地点——户外戏水区、自来水博物馆户外回廊、自来水博物馆内，以场地的特殊地景与原有装置为元素，带岀一连串与演出环境唇齿相依的剧场景观，而观众则尾随舞作不断移动位置，每段舞蹈的素材与传达的内容都与这座古迹间充满著密切的联结。
观察团入围理由：
舞团善用演出空间特质，结合肢体动作与影像装置，将原为海洋生物博物馆编创的小舞，发展为讽刺海洋生态环保的幻想演化之旅。舞蹈始于户外水中嬉戏，经过婚纱照回廊的讽刺仪礼，最后止于博物馆内萧瑟的机械世界。（台新观察员／赵玉玲）
反映新时代新人类的舞作－即时、当下、随性、游戏是时下年轻人的生活态度。自来水场的环境和设备启发了编舞家的灵感，海洋狂欢节以拼贴、极简的手法，描述年轻人新的两性关系与生活态度。（台新观察员／江映碧）
入围作品：光环舞集《水域70%》
作品介绍：
《水域70%》为光环舞集婴儿油与「身体声音」结合的新里程，编舞家刘绍炉试图在没有音乐配乐下跳舞，而是要专注到身体内在的「声音」，并从动作中牵引出人声，以身体自有的声音作为舞者的伴奏。
整支舞作以抽象写实的方式呈现游鱼、波浪、海虫、暴风雨、急流冲刷等不同的水世界。整晚舞作共有〈潮生〉、〈网戏〉、〈神形〉、〈泽鸣〉、〈雷雨〉、〈轮回呐喊〉、〈和平之螺〉七段。
观察团入围理由：
年度作品《水域70%》以生态的观察注入了生命的关怀，运用暗喻的手法提出对生态的控诉，更提供了人们在恶质的环境中不被击垮的生存之道。危险性动作的挑战、内面性声音的呐喊，在简洁有力的形式中累积了表演能量，构成了作品的完整性，是光环多年来积累的登峰之作。（台新观察员／胡民山）
舞蹈原创性与技术性兼具，是舞团「婴儿油」系列中之杰作。编舞者在「与油共舞」的框架中，持续实验人声、呼吸与动作的互动关系。重心转换与移动技巧自成一格，滑溜收放之间掌控自如。舞作空间层次构图多变，编舞结构细密。（台新观察员／赵玉玲）
入围作品：身声演绎剧场《光‧音》
作品介绍：
《光‧音》结合了音乐、戏剧、肢体、仪式等元素来呈现，创作灵感来自导演吴忠良成长过程与抚育小孩，对母亲及妻子的观察，面对「母性」无穷尽的爱与强大包容力，进一步放大观照到「爱」与「空」的课题；作品让观众有如沈浸于「古老音乐会」当中，人声、器乐和肢体回归到最纯然的状态。
演出特别邀请浸淫世界民族歌谣近三十年，研究被遗忘的平埔族文化与歌谣多年的潘丽莉，担纲剧中喻意「母亲」的角色，同时邀请到台湾罕见的舞火艺术家，以火舞入戏。
观察团入围理由：
充分运用华山特区四栋连续仓库（四连栋）的景深与空间共鸣，层层的黑纱铺陈出空间层次，光影朦胧中、人声、乐器、肢体与火光共舞，积叠而抒情的意象，构成宁静纯粹整体氛围，构建出一处引动观众神往莫名的秘密心灵花园，堪称二○○四台湾小剧场于替代性展演空间创作成功的一页。（台新观察员∕杨美英）
《光‧音》的表演虽然与身声演绎社过去的作品大抵雷同，但去掉了芜杂造作，有效创造了素材所能产生的诡魅动人氛围，让参与者恍如经历一场表演的盛宴，是台北另类场域中值得重视的持续尝试。（台新观察员∕黄寤兰）
入围作品：明华园歌仔戏团《白蛇传》
作品介绍：
明华园新编全本《白蛇传》运用各种声光技巧、舞台特效，像是舞台上出现的千年白蛇和三头怪道具，演员吊钢丝空中飞行，都创造剧场惊奇。尤其〈水漫金山寺〉一段，动用三部消防车、镇暴水柱、二台大吊车，让舞台延伸到天上，营造出立体真实感。另外，《白蛇传》由明华园当家小生孙翠凤反串旦角饰演白蛇，当家小旦郑雅升饰演青蛇，融入川剧变脸特技，和现代舞的柔美身段，充分展现歌仔戏的庶民性格。
观察团入围理由：
在《白蛇传》的演出中，明华园再一次强烈展现一向坚持的制作风格和态度，炫丽多彩的演出和贴近俗民大众品味的美学意识，是台湾传统戏曲发展中令人无法忽视的现象，值得更多的关注讨论。（台新观察员／陈正熙）
此作品无论在编剧、服装制作、舞台呈现各方面都颇能突破传统局限，天真、无拘地自由挥洒，展露出歌仔戏固有的畅旺生命力与亲和力。〈水漫金山寺〉一景尤其充分发挥户外演出的特性，以异想天开的创意营造出非凡的气魄与格局。（台新观察员／陈汉金）
入围作品：创作社《嬉戏：WHO-GA-SHA-GA》
作品介绍：
纪蔚然编剧，符宏征导演。《嬉戏：WHO-GA-SHA-GA》具有后现代剧场的风格，刻意模糊故事的完整性，而由碎片拼贴而成。剧本描述台北城内两派人马内乱、中央政府流亡到高雄、宜兰基隆和鼻头角都吵著独立……，夸张、荒诞的闹剧形式，集合纪蔚然对大众媒体浮滥的语言和文化生态的采集，并挪用许多大众文本，写成充满嘲讽末世的九个戏中戏。
导演将原剧中的两个角色，再分出另外两个分身的角色，让两名演员看似入戏，却维持一定距离观看「毁灭」的台北盆地，在嬉闹中显露出小人物的悲剧。舞台设计王孟超利用许多现成物件，在小剧场里，营造出台北城毁灭后的废墟空间。
观察团入围理由：
剧充满作者独白批判的小剧场制作《嬉戏》，即使仅透过两个角色呈现不同场景的对话，却使观众目睹剧场表演的趣味、活力，以及对当前台湾社会的诸多不公与荒谬。导演非但不受限于剧作格局，反能成功运用年轻演员，发挥表演与肢体创意，让观众在模拟现实的精采演出之外，同时欣赏到形而上的抽象美感。作者看似嬉闹的无聊对话，事实上隐含著对周遭环境最深的关切与责难；看似「置之死地而后生」的创作动机，却能诚实挥洒出当代少见的文字想像与活力。（台新观察员／傅裕惠）
虽然宣称「胡搞瞎搞」，但社会观察锐利、语言洗炼、结构清楚的文本，导演熟练的场面处理与节奏掌握，和年轻演员充沛的爆发力与潜力，都令人印象深刻，是年度小剧场作品中，少见的创意与品质兼备的佳作。（台新观察员／陈正熙）
