吴素芬
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舞蹈
舞作格局大气,演剧略见过火
《茶花女》的制作称得上严谨用心、格局也宽广大气,却并非完美无暇。简单来说,既然《茶花女》是一出舞剧,免不了有些戏剧情节的处理,但这部分的修饰与整合却显得薄弱,部分舞者的表现显得夸张浮躁,即便是站在外围烘托陪衬的「边缘舞者」也一样演得过火,分散了主体的舞蹈张力。
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舞蹈
不脱硬鞋,走出芭蕾新路
在欠缺长期专业培养与大型古典舞剧经验的环境下,要移植西方芭蕾体系困难重重,因此,融合台湾文化特质与自己身体经验的创作芭蕾,显然才是国内芭蕾舞团积极发展的方向,创作者大都希望芭蕾不只是停留在技术阶段,也不仅止于古典芭蕾舞步的堆叠与排列组合,而是在不脱芭蕾舞鞋的坚持下,运用西方古典芭蕾的身体经验,发展属于台湾芭蕾的美学观。
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舞蹈
融汇多元,芭蕾展新意
台北芭蕾舞团以芭蕾为主轴,纳入不同属性的编创者为「芭蕾另一章」开启一扇不同传统风貌的芭蕾演出。对于这些各有专精的舞蹈工作者而言,是一次异质的撞击,不仅为自己增添创作经验,同时也展现舞团拓展多元走向的意图。但是如何在添加各式物象或手法的同时,避免喧宾夺主,模糊芭蕾界线,对编舞者而言是项挑战。
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舞蹈
珠缀镶嵌的苏菲亚
不同的动作舞句、舞蹈美学,在《苏》中交错进行、随意转换。 《苏》的编排形式、情节架构以及对 芭蕾内涵的诉求等整体表现,已具一定水准。 略为可惜的是,没能给观众更多的想像延伸空间,
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台前幕后
芭蕾殿堂的工程师
虽然整个大环境不利芭蕾舞团的运作,但抱持著一份延续芭蕾的使命感,不管教育推广、还是创作展演,七年来,台北芭蕾舞团马不停蹄地努力著,要为台湾打造一座芭蕾的希望之殿。
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舞蹈
除了创意还要根柢
两场演出一方面彰显出本土芭蕾舞者创作力的旺盛,另一方面也凸显出台湾芭蕾舞者的技艺有待提升。
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舞蹈
追求东方气韵的芭蕾
令人印象深刻的是舞者们在情感的表达、技巧和体力,都有明显的进步,表现可圈可点,令人可喜。台北芭蕾舞团目前虽为半职业芭蕾舞团,要成长为职业舞团指日可待。
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台前幕后
乐音流泻舞轻盈
台北芭蕾舞团搬新家,欢欣走入第六年,艺术总监吴素芬并不认为要让台湾的芭蕾舞上国际舞台,或是让国内的舞迷们开始认同东方人也能跳芭蕾有多难,端看经营者与编舞者的用心和巧思。
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舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美学
「新浪漫」是台北芭蕾舞团今年的演出精神与特质,整晚的节目表现虽未臻完美,但在各方面均已成长了许多,尤其舞者的表演是値得肯定的。
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焦点
香妃与江文也重新登「台」
生于台北三芝鄕、逝于大陆的音乐家江文也,曾为淸朝维吾尔族的奇女子香妃创作舞剧音乐,并在大陆、日本演出过。如今由中华舞蹈协会赖秀峰等人编创舞蹈部分,让江文也与香妃这两位悲剧性人物重返舞台。
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即将上场
高雄市实验交响乐团
南台湾独具风格的高雄市实验交响乐团将推出《动物狂欢节》和芭蕾舞剧《吉赛儿》两场音乐会,热闹迎接春天。 首场《动物狂欢节》音乐会曲目有比才的卡门组曲、圣桑的动物狂欢节、德弗乍克的第八号交响曲。由萧邦享担任指挥,魏乐富及叶绿娜担任钢琴独奏。 在芭蕾舞剧中被奉为经典中之经典的《吉赛儿》,在国内一直少有机会看到全幕的演出,更遑论与交响乐团搭配演出的方式。十六年前台湾舞者黄绍仁及吴素芬分别担任男女主角,十六年后高雄市实验交响乐团特地邀请了中华民国舞蹈协会共同参与,再次诠释《吉赛儿》风采。 有感于台湾艺术长期偏重台北,主办单位决定将全本《吉赛儿》在高雄市立文化中心呈现,此乃高市交第一次以大型芭蕾舞剧为演出内容,同时结合南台湾优秀舞者同台演出,期望观众共同参与。
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新秀登场
春天的舞者 吴素芬与刘淑英
吴素芬与刘淑英,或台北,或竹堑,或芭蕾,或现代,在舞台上的身影总不消失。她们用热情坚持理想,以行动实践艺术;毕竟,对一个舞者而言,最重要的事就是跳、跳、跳。
