:::
吴明伦
相关文章 14 篇
-
焦点专题 Focus从两厅院出发，解锁他们的好奇旅程
多年来，国家两厅院持续拓宽台湾与全球的对话路径，将跨国网络转化为台湾创作者的孵化皿。透过海外驻村计划，许多艺术家得以追寻自身的好奇心，带著对世界、对自身的提问，将自己抛入陌生的文化腹地，展开一场场向外探索、向内挖掘的旅程。 今（2026）年开春，编舞家刘奕伶、郭爵恺与编剧吴明伦即率先前往希腊、澳洲与西班牙驻地参访。本专题将跟随3位创作者的脚步，一窥他们如何踏查异国现场。 编舞家刘奕伶带著对「身体规训」的探问，潜入希腊欧纳西斯基金会，在雅典娜的神话隐喻与古雕像姿态里，拆解当代舞者随时备战的生存法则。编舞家郭爵恺则前往澳洲伯斯艺术节实验室，在语言未能成为有效的沟通工具时，他放大感官，试图凿出微观的「窥探孔」，让私人的生命经验跨越文化，开拓宽广的对话空间。编剧吴明伦则在西班牙马德里国家戏剧中心展开一场无迹可寻的田野调查，于宗教与政治交织的历史缝隙中，追寻一位50年代台湾女学者的离散命运。 出走，是为了摘下自身的文化滤镜，拓宽可能的观看的方式。这些散落于海外的踏查轨迹，带回的从来不是标准答案，而是剧场里无可取代的生猛养分。让我们跟著艺术家与两厅院一同绘制的世界地图，看看这些充满未知的碰撞，如何浇灌出令人期待的创作宇宙。
-
话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座侧记当剧场遇上魔术，打开故事的可能
「爱国东小聚场」系列讲座是由国家两厅院的驻馆艺术家协助规划，希望透过交流活动，探索创作者未来合作的可能。于9月10日举行的这场讲座，主题为「用魔术说的故事探索魔术在剧场中的叙事手法」，透过剧作家吴明伦与魔术师林陆杰的对谈，深入探讨魔术与剧场结合的创作可能。
-
话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座侧记当魔术遇上剧场，转动说故事魔法
林陆杰表示，自己从小就热爱小说，而这也对其创作产生重要影响。他认为小说能够让人切换到不同时空，进行虚构想像，这对剧场和魔术的创作都相当重要。但许多魔术表演往往流于公式化的对话，可能缺乏意义，这对他而言是一件可惜的事。 小说中的魔术：创作灵感的来源 他特别提到，日本作家芥川龙之介在一本小说描述了他去印度遇到一位小伙子为他变魔术的情景，而在一百年后的林陆杰，因为流浪者计划到印度时，也亲眼见到这个魔术。这段经历对他而言极具魅力，促使他开始深入挖掘台湾小说家们对魔术的描写，这也转化为他未来创作的养分。 吴明伦则分享张国立的小说《金陵福：史上第二伟大的魔术师》，书中探讨魔术与历史的关系，揭示义和团对于刀枪不入的误解，实际上是一种魔术的表现。她近期也阅读了东野圭吾的作品，描述了一位退休魔术师如何利用魔术技巧解决谋杀案，用独特视角描写魔术师。借由小说运用不同角度去塑造魔术师，这样的创新思维能够突破我们原先对于魔术的想像，让人重新思考魔术的多样性。 吴明益小说《天桥上的魔术师》中所捕捉有关光华商场魔术师的想像，让林陆杰感到有趣也深受启发，他希望将这份魔幻力量透过真实对白传达给观众，让人体会到魔术的魅力，从而有了与吴明伦再次合作的作品林陆杰《年少时光》 feat.吴明伦《十殿》。
-
戏剧 从小说到剧场的《鬼地方》结合民俗与当代马戏 探问：永靖为什么是一个鬼地方？
旅德台湾作家陈思宏写了15万字的小说讲述永靖这个「鬼地方」，阮剧团则将陈思宏的15万字原文解构再拼贴，在剧场舞台上用100分钟来回答「永靖为什么是鬼地方」这个命题，结合充满地方色彩的当代马戏和现场音乐，引领观众一起经历这场跨越异乡与原乡、探询身分认同的旅程，观看角色如何揭示层层叠叠的家族记忆和历史争议。
-
戏剧 因果不只在徘徊
《十殿》的时间连结与空间封锁
如果人的生命都封闭在同一个空间，又会如何？《十殿》编剧吴明伦引领我们穿越时空限制、进入这栋大楼的方式，是通过剧场的虚构性，将众生相封锁于这栋大楼内这些生活在里面的住户，虽有身分、处境等不同，却因于这栋大楼的群聚，成为最熟悉的陌生人、或是最陌生的亲人，与彼此产生关系。 在《十殿》里，编剧既说了一栋大楼的楼起、楼塌，更多的是让因果有其居所，推动著这群人的生生灭灭，而这正是这个大社会的缩影。
-
特别企画 Feature 艺术家回应汪兆谦、吴明伦：身分转换中的应对策略
汪兆谦与吴明伦，分别是导演与编剧、阮剧团的艺术总监与副艺术总监，影响剧团创作内容与发展。无独有偶地，两人前后担任国家两厅院的驻馆艺术家；同时，前两年制作《十殿》（2021）、《钓虾场的十日谈》（2022）分别进入TIFA、台湾戏曲艺术节（TTTF）等策展机制里。个人、剧团、场馆、艺术节等身分的转换，能否反映「艺术创作」的主体位置？ 强调「个人」的驻馆体验 对汪兆谦与吴明伦而言，担任驻馆艺术家是相对「个人」的。 吴明伦认为两厅院并未要求艺术家的义务与限制创作方向，所以不用顾虑业主、馆方的想法。她更进一步运用场馆资源，在2019年同志婚姻合法化时，推动《城市恋歌进行曲》彩虹版，「这是作为驻馆艺术家的社会责任，同时也认为两厅院必须有社会责任，藉这个机会对议题做出表态。」反过来让两厅院愿意释出档期与回应社会。 至于，汪兆谦更加明确地想把自己与阮剧团切割，所以在驻馆期间运用资源关注下一个10年的艺术消费群体「Alpha世代」。这体现在艺术角度之外，借由参与场馆组织运作，重新梳理创作位置。不可讳言的是，这可能源于剧团经营者的好奇，之后的延续也会回到团队实践，分开思考的同时也环环相扣。
-
特别企画 Feature 吴明伦田野调查是用来验证的
2021年，《十殿》用约莫5小时的演出长度、生猛的台语气口掀起话题，而廖小子设计的海报以萤光红、绿为主色调，强调在地与草根；演出现场有名女子，身著略带庞克风的深色，却在不同场次时于黑发间染上与海报相似的红、绿两色。而这名女子近期喜好收藏各种货车后斗照片，并提供亲友投稿；也在《十殿》的创作期间，与陈守玉、洪健藏等人组了一个至今没有任何发表纪录、同时强调不具备任何乐器才能的乐团「美太妹」（但她强调有团练过「一次」）。《十殿》发表前，更「伙同」演员，以剧中角色身分投了「情书」到「《江╱云・之╱间》情书募集展」，期盼获得金马影帝张震的朗诵。
-
戏剧 同党剧团《星期十，猴子死翘翘》
从极端里释放 梦境写作暗黑家庭戏
同党剧团《星期十，猴子死翘翘》来自两厅院驻馆艺术家、编剧吴明伦大学一年级时一场诡谲、离奇与疯狂的梦，「这是想家的梦。」吴明伦说，她将这个故事写成小说、化为剧本，叙述穷乡僻壤小镇里的一对母子，以爱为名成就控制之下的家庭伦理。导演黄郁晴则将抛开写实框架，「偏激到底，然后大爆发，不再有任何救赎、或改变。」在极端到极致的情境里，释放日常的压抑
-
焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案一
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
-
戏剧
故事的可能与不可能
我们往往会寄望这类型的媒合创作，在一个作品里就能摸索出这个地方的样貌与过往只是，期待这种复原或创造，往往是在剧场所创造的故事里最可能也最不可能的。也就是说，纵然《半岛》做足田调、转译情感、保留传统，既无法也不可代表这个地方的完整。 其实，这个「不完整」才是我们离开故事后，愿意继续驻留的地方。
-
特别企画 Feature
吴明伦 深入黑暗走向希望
入选两厅院为期两年的驻馆艺术家，身为阮剧团注团编剧的吴明伦，提出的创作计划也将与阮剧团合作，从民间信仰取材编创奇幻的剧作《十殿》。故事以一栋因九二一震灾而半废弃许久的住商混合大楼为背景，描绘无法离开的住户的故事，吴明伦说：「我想写的，就是这些仍住在楼里、平常不太往来但当外侮入侵，却又团结抵御的社区故事。」
-
话题追踪 Follow-ups
看「阮」读剧 等花开结果！
今年众多的读剧活动中，嘉义阮剧团所举办的「见花开剧展」系列之「剧本农场」计划，展现出迥异于其他读剧的特色：从邀请剧作家进驻嘉义体验创作，到以公开对谈方式让剧评人与剧作家及观众面对面讨论，参与读剧活动的成员涵纳了戏剧从无到有、从文本书写到粉墨登场的各种表导演相关工作人员、观众、剧评人，可说体现了剧场艺术实践的全面性，也显露了长期深耕、鼓励创作的核心意图。
-
戏剧新讯 《仲夏夜之梦》台语版
阮剧团《热天酣眠》 台式爱情大乱斗
继取材自法国喜剧作家莫里哀《妻子学校》的《金水饲某》后，嘉义的阮剧团再度挑战西方经典本土化，新作《热天酣眠》改编自莎士比亚知名喜剧《仲夏夜之梦》。故事融合南部的庶民文化，描述海神妈、山神公争吵不休之际，还不忘派手下好爷插手人间事，乱点爱情光明灯。四个陷入感情纠葛的年轻人，阴错阳差步入这场恋梦陷阱中，展开一场荒唐盲目的换换爱风景。 《热天酣眠》由林荣三文学奖得主吴明伦改编，全剧将莎剧的韵白转译为台语发音，兼具俚俗气味和地方特色，展现嘉义人自有的直率、粗鲁与野蛮，一种独特的生猛风格；情节则删去旁枝末节，更集中于青春和爱情的主题上，符合南台湾的风土民情。导演陈信伶说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚四百多年前写下的「致青春」，是每个爱情喜闹剧最初始的原型，是一场游戏一场梦，就如剧中台词「人若是底咧恋爱，不管时拢咧眠梦」，可说是「爱到卡惨死」！
-
特别企画 Feature 台湾版《欧兰朵》 编剧自述
在灯光设计框架里编剧的奇特经验
导演希望基本上按照德法版的舞台灯光设计，因此剧本结构先被框住了，甚至某些段落的演出时间也必须以德法版灯光为参考。我经常在夹缝里反复挣扎，只为想在框架里把我读小说的体会以戏曲文字表达出来。不过，面对「跨文化」这么严肃的命题，当然也不能对文字锱铢计较，我抱著兴奋心情敞开胸怀。最期待的是，魏海敏的「京剧身体」能被多多运用
