「爱国东小聚场」系列讲座是由国家两厅院的驻馆艺术家协助规划，希望透过交流活动，探索创作者未来合作的可能。于9月10日举行的这场讲座，主题为「用魔术说的故事——探索魔术在剧场中的叙事手法」，透过剧作家吴明伦与魔术师林陆杰的对谈，深入探讨魔术与剧场结合的创作可能。
魔术与剧场的探索：开启魔术新视角
吴明伦回忆与魔术的初次接触，是小时候的民俗魔术，当时她却感到害怕，并将其视为邪术。但随著在2019年于两厅院驻馆时认识林陆杰，她对魔术的理解逐渐转变为缤纷灿烂的表演，不过当时她仍然无法将魔术与剧场相连结。
直到在创作《十殿》时面临瓶颈，于是试图将魔术融入故事。剧本讲述一名茧居少年的故事，少年只能在想像中变魔术，最大的魔术是让自己变不见。这样一个抽象的概念，让她思考「如何将魔术变成一个剧场的主角？」，后续也因为受到林陆杰《生日派对》的启发，使她发现魔术也能有不同的呈现方式。
林陆杰则回忆自己6年前在两厅院「出道」的经历，并分享了他从云门的流浪者计划回来后对魔术的探索过程。从宜兰的街头到如今，他接触魔术已有17年。在这段探索的旅程中，他重新思考「魔术对自己来说意味著什么？」、「魔术除了神奇之外，有没有办法带给观众其他的感受？」他希望透过魔术表达更深层的情感，如死亡或孤独，而不仅是神奇的表现。这一直是他心中的一个想像，在当时却不知道如何实现。2017年，林陆杰参加法国新魔术的工作坊，开始探索如何将魔术与剧场结合，但并非戏剧科班出身的他，这样的尝试对他来说是困难的。
直到2019年在两厅院出道及遇到吴明伦，他开始找到属于自己的方式，试著在剧场表演魔术的过程中，融入自己生命经验的分享。他也提到，在变魔术时，每个动作与每个魔术，都有一个意义所在。就如同魔术圈的人认为，消失一枚硬币的影响力，并不亚于消失一头大象。因此他不断在剧场与魔术之间，努力尝试与创作，并寻找属于自己的表达方式。
魔术与剧场的交会：创作《十殿》的甘苦谈
吴明伦以编剧角度深入探讨了创作《十殿》的过程，虽然从事编剧多年，但在面对这部需要5小时的剧本时，才真正意识到结构的重要性。如此长篇幅的剧本，不仅只是角色间的对话，而是需要为故事建立完整的世界观。而三幕剧的结构恰恰可以保持故事的流畅度，于是在创作《十殿》时，她发现运用这样的结构（即开头建立世界观，中间发生冲突，最后给出结局），能够帮助观众更容易理解剧情。
在《十殿》中，虽然魔术的比重相对低，主要是辅助故事的发展，但变魔术需要一种逻辑，这种逻辑仍必须在剧本中被建立，因为观众如果不清楚角色对魔术的情感，就难以理解故事的脉络。所以需要提供充分的前因后果，让观众明白。吴明伦认为在设计魔术剧场时，必须注意各元素的比例。《十殿》的故事中，角色还是需要交代他的故事，他变的魔术常常是微小的，但最终却有一个比较大的魔术。这样的安排需要精心铺陈，才能更引人入胜。
接著，林陆杰分享魔术师在进入剧场的过程中，首先需要找到合适的机会和途径，实际的参与和付出必不可少，而这都仰赖运气和机会的串联。他回忆起与吴明伦的第一次合作，受到她的邀请参与《十殿》制作，为其中两到三场与魔术有关的片段，设计能够自然融入剧情的魔术。在有限的时间内，还需要考量道具的制作和演员的排练，变魔术对演员来说是艰巨的挑战。有一段使用扑克牌的魔术，他感受到演员们背负著巨大的压力，因为这是整场戏中最具挑战性的部分。而这一切的设计都需要与演员、编剧和导演密切合作，在当中找到平衡，以确保魔术能够在剧情中发挥最大效果。
〈当魔术遇上剧场，转动说故事魔法：用魔术说的故事——探索魔术在剧场中的叙事手法（下）〉
