阮剧团《鬼地方》
2024彰化剧场艺术节-NEXT剧场
2024/10/19～20 14:30
彰化县文化局员林演艺厅表演厅
旅德台湾作家陈思宏写了15万字的小说讲述永靖这个「鬼地方」，阮剧团则将陈思宏的15万字原文解构再拼贴，在剧场舞台上用100分钟来回答「永靖为什么是鬼地方」这个命题，结合充满地方色彩的当代马戏和现场音乐，引领观众一起经历这场跨越异乡与原乡、探询身分认同的旅程，观看角色如何揭示层层叠叠的家族记忆和历史争议。
融合民俗技艺的当代马戏呈现
《鬼地方》小说原著在国际文坛引起广泛关注，作家陈思宏以故乡彰化永靖为书写背景的半自传体家族故事，以荒诞情节深刻描绘旧时代小镇文化，反映台湾的历史变革。故事描述主角陈天宏因杀人案服刑期满后从德国柏林回到故乡，面对家族中的情感纠葛。《纽约时报》评论《鬼地方》内容饱满丰富，「就像一个满到不行的文学行李箱」，各种元素紧密贴近，「有如长途旅行后待洗的衣物；稍微打开箱子，脏衣服就会溢出来」。（注1）
阮剧团副艺术总监吴明伦分享制作发展的过程。她和陈思宏是旧识，小说刚出版读完之后就觉得作品的「气味」和阮剧团风格相投，于是在版权上先和镜文学和作家取得共识与授权之后，在2020年透过「生态池试演计划」找来编剧林孟寰和导演林正宗创作片段。当时结合马戏、投影、糊纸艺术、念歌的演出形式就令人印象深刻，获得不少回响。
期间历经疫情影响延宕，后来决定以林正宗的导演美学形式风格为主，借镜弄铙（注2）等民俗技艺的当代马戏，再搭配导演庄雄伟处理文本表演，并找来北艺大戏剧系副教授何一梵担任戏剧顾问，与两位年轻编剧郑媛容、郭家玮进行文本改编。因为小说与彰化紧密相连，彰化县文化局积极争取合作，在作家本人慷慨协助下，顺利推动计划进行，于2023年彰化剧场艺术节先有前制演出，到今（2024）年推出完整作品。
以核心命题解构文本架构
改编策略一开始就确立要用小说原文来作为剧本台词，大幅解构小说文本，将原先分散在小说不同章节的语句，重新组合成适合舞台搬演的场次片段，萃取出能够与观众共鸣的主题，回应「为什么永靖是个鬼地方」的核心命题。
小说改编常有观众用原著来检视作品。郑媛容提到有些读者可能会期待小说从头到尾完整搬演，但舞台演出不太一样，在有限的演出时空里无法按照小说原先的叙事。编剧郭家玮也提到，考虑到蛮多观众读过原著，他们决定在戏的一开始就把小说所有谜底全部揭开来，让观众更聚焦于，透过团队设定的观点理解小说原著。因此舞台版本并不是按照原先叙事，而是重新梳理脉络，成为适合剧场艺术表现的场景排序。戏剧顾问扮演关键角色穿针引线，协助编剧尽量提供文字素材，让导演在排练场里与团队工作后进行编修，不只由演员说，也用投影呈现，并让曾伯豪改编为念歌唱词（注3），成为声音叙事的一部分。
两位编剧都认为，舞台演出和小说是两个不同的作品，相信看过小说的观众，可以体验书中语句如何透过剧场美学转译，没看过小说的观众也能够透过舞台剧的重新编排，理解小说原著用文字堆叠扑朔迷离的世界。
郑媛容说：「可能每个人心里应该都有一个永靖，就是自己原生的地方。」郭家玮接著分享：「陈思宏似乎是透过天宏与永靖之间的关系，来探讨每个人与自己原生环境的联系。无论是家庭、地域或人际关系，每个人都会面临那种既爱又恨的情感，渴望回到过去，但又想要逃离，这种复杂而纠结的关系。当我们将这个命题摆脱永靖这个具体地点后，我们意识到，每个人与其出生地之间必然有著深厚而复杂的情感。」
或许人人心中都有个鬼地方，作品没有给出答案，但作为一面镜子，映照现实。
注：
- 纽约时报评论原文连结：Peter C. Baker（2022），“A Family Drama, Taiwan History and Murder Case, Rolled Into One”。
- 弄铙是一种耍弄铙钹的表演技艺，常见于农业时代丧家仪式，今已逐渐没落。圆剧团导演林正宗将其融入当代马戏，更多介绍请见「邱坤良专栏：从弄铙到现代马戏：悲伤的所在，青春的曼波」。
- 念歌是台湾独有的说唱艺术文化，大多由一人或多人念唱，搭配月琴等传统乐器伴奏，透过独特演绎传递故事。可参考相关文章「说唱国宝杨秀卿，一辈子与念歌为伍的文化底蕴」。
