PAR 表演艺术杂志

这里，是被古城墙环抱的恒春。

这日，恒春西门广场搭起了「半岛剧场」，除环状构造恰似恒春镇，更在表演者（专业演员与在地素人）、观众（有本地或外地）的同聚／剧，成为一个「我们」的小镇，而《半岛风声相放伴》（后称《半岛》）便于此发生。同时，在已为在地特色的「半岛歌谣祭」里，《半岛》结合传统歌谣与现代剧场，作为另一种传统的创新——反映著传统艺术保存不易、歌谣翻新步步困难，也开启「故事的可能」。

故事，除了说还有听

近期「素人参与剧场」蔚为趋势，亦为方法，借此黏合集体／个人记忆、安放在地文史与情感。可被放置于此脉络的《半岛》，制作模式近于上半年于台南演出的《海江涌──咱的日子》（本次的创作团队「斜杠青年创作体」皆有参与）；更甚者，《半岛》中的素人是身怀绝技的歌谣传艺师，且在编导（朱怡文、吴明伦与卢志杰）的情节编织里，让记忆与技艺的情感交流，温柔、朴实，与恒春狂骤的风声合奏。

这群传艺师，不只是作为配角的装饰点缀，既是剧中角色，也是自己。讲古与歌唱时缓缓流淌的过往，化作可被演绎的情节，并通过演员黄怡琳、周韦廷、蔡孟纯的诠释，与陈盈达的穿针引线，在音乐的推波助澜、双层的舞台结构、光源的明暗交会、流畅的叙事节奏间，虚实相映、真假相依。像是，当阿嬷羞赧地说起曾到台北工作的往事，灯光与声音随即移动，带往第二层舞台；此时，剧中人物阿春正穿著笔挺，以舞蹈动作表现车掌小姐、电梯小姐等职业，与阿嬷的过往、身影叠合。现实与虚构、过去与当下，魔幻瞬间就此存在——故事被说了，也正被聆听，不管是台上或台下。

不过，也由于其剧情设计在快节奏里持续推动与虚实交错，反而突显部分结构的紊乱，像是陈盈达在剧中的作用与角色易造成混淆、背景设定不够明确等；另一方面，整部作品因向现实取材而相对缺乏高潮，或是未有更多突破，是较可惜之处。

声音，让故事继续发酵

《半岛》里功不可没的是，台语对白的生动／猛活络了故事与气氛。

特别是在Yuki、阿春与阿满的首次见面，虽是火药味十足的冲突场景，却在语言的机巧与韵味里，软化成滑稽、趣味的对话，也搭建人与人间的关系。像是阿春与阿满的各执一词、自己的「满」与「春」所代表的语意（反正不是满州的「满」也不是恒春的「春」）、年龄差距的幼稚比较等；衬著恒春与满州不同的歌谣形式与方言习惯，随后连续迸发的「四句联」，将「斗嘴鼓」这个名词里对「声音」的描绘表现出来。

另一种支撑《半岛》的声音无疑是音乐，既有半岛歌谣，亦有新的声响。不过，相较于音乐设计林谦信的过往风格，只在剧末的〈半岛风声相放送〉感受到；作品里企图突显歌谣吟唱，在月琴里、在阿公阿嬷的歌声中，新制的创发则有些被隐藏、被收纳。多一点期待的是，剧中的《牛母伴》被多次吟唱，是否能替非传艺师的演员设计别种版本，让声音继续发酵，或在新旧间找到平衡？

地方，是故事的可能与不可能

看完戏的隔天，我沿著城墙走，绕完另一个半圈。

我并没想过会因为这样的「步行」就理解一个城镇（与停留时间、移动方式都无关），但我们往往会寄望这类型的媒合创作，在一个作品里就能摸索出这个地方的样貌与过往——只是，期待这种复原或创造，往往是在剧场所创造的故事里最可能也最不可能的。也就是说，纵然《半岛》做足田调、转译情感、保留传统，既无法也不可代表这个地方的完整。

其实，这个「不完整」才是我们离开故事后，愿意继续驻留的地方。

 

文字｜吴岳霖 剧评人