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蔡柏璋
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场创作者蔡柏璋 生命里的课题，都源于剧场
《Reality No-Show》，是蔡柏璋「回到」剧场之作？ 听到这个问题的蔡柏璋露出不置可否的神情。与这个问题连动的是「告别」之作台南人剧团在2017年推出的30周年作品《天书第一部：被遗忘的神》（后简称《天书》）；不过，他说：「那个时候我从来没有想说要告别。」 当时的他早就规划好、并获得奖助计划，在完成《天书》和云门2《春斗2018》后，就要去国外驻村到2019年；不过他也明白新闻、行销下标所需的耸动，就没多说什么。或许是告别之作的推波助澜，《天书》招致的批评远超乎作品本身，甚至夹带了针对蔡柏璋的人身攻击，成为生命里很大的创伤。 他说：「这个创伤现在回想都会觉得太小家子气了，可是那时候还真的走不出来。我真心觉得全世界的人都背叛我。我知道戏有好看跟难看，即使是觉得难看的东西，我好像也不需要这样被人践踏。」接著说：「最关键的想法是，来骂我的、来攻击我的这些人，因为是匿名，所以是用小的群众去『借代』大的群众面貌，现在想想是很不公平的，可是当你很脆弱的时候偏偏就会这么想；甚至是，如果你是这样子看我的作品，那我可能再也不需要去认真看待过去人家对我的赞美或称赞，一样都是虚无的。」 说不上是告别，但蔡柏璋真的去休息了。 2018年之后的他，与台湾、与剧场拉开了距离。现在想想，反而是珍惜COVID-19疫情前那段可以自由旅行的时光，「走了两年才离开这个阴霾，可是现在回头看，会觉得好感谢。」他用「幸运」描述了当时做完作品的一塌糊涂。 以真相作为主题的《Reality No-Show》，确实来自于当时经验，也同时告诉蔡柏璋剧场，对他的重要性，关于自卑却也自信、坚强却也脆弱的自己。
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蔡柏璋力作《Reality No-Show》回归 一场关于「真实」的剧场实验
今年夏天，台南人剧团将带来关于真实与虚假深刻辩证的作品《Reality No-Show》二轮加演，原班人马王宏元、李少榆、崔台镐、张家祯、曹瑜、凯尔、买黛儿．丹希罗伦、谢孟庭悉数回归，每位都以精湛演技为作品增色。
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台南人剧团《Reality No-Show》 思辨与探究社群真假虚实
剧场编导演蔡柏璋睽违台湾剧场六年后的最新力作《Reality No-Show》，聚焦于「真相╱谎言」，上周末于台北表演艺术中心球剧场首演后，好评延烧。
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舞蹈 云门２「春斗 2018」
刘冠详、蔡柏璋 以疯狂与提问启动舞蹈新能量
今年的「春斗」，找来两位特别的艺术家合作，一是编作《我知道的太多了》的刘冠详，一是纵横编、导、演的蔡柏璋，云２艺术总监郑宗龙说：「我很想看看舞蹈有没有另一种可能性，像拿著手电筒照一照，让舞蹈、身体更广阔一点。」于是刘冠详将狂乱带进排练场，不走脉络地发展他的科幻舞作《变态》；本要告别剧场的蔡柏璋因编舞邀请留下，透过一再提问，他与舞者铺陈人生的《Aller Simple》
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达人推荐 本月我想看河床剧团《停格》
夏蝉沉默，枝枒成火柴，些许孤寂的摩擦就灼烧叶红的季节。也是换上熨烫好的制服，返回阔别校园，走进新班级有一点点惶然的季节。九月，我将看河床剧团与中山女高的《停格》，看隐动的情事，如何在郭文泰导演所擅于营造的剧场意象，此次灵感源于摄影师迈布里奇的停格视野结合中山女高演员们青春剖面的风景，而呈现每个心上格放的幽光。 我也想看同为「台北艺术节」节目FOCA福尔摩沙马戏团《一瞬之光．How Long Is Now？》、冈田利规导演的《棒球奇迹》，看身体如何狂奔扑垒、被抛掷挥击，或雕刻成光。亦总是「只身打马过草原」的九月，我将越过红树林到淡水看蔡柏璋独角戏《Solo Date》，看他在末世之后，与AI人机的缠绵哀愁，看最后一人的远方，比远方更远。
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新锐艺评 Review
多重与单向的矛盾
由于多重的设计，导致整部作品的结构显得复杂：双层的舞台、多元的声音、交错的时间、地点与人物，却也展现导演吕柏伸俐落且流动的转场功力，安置好各自的位置。只是，相较舞台所呈现的复杂面向，或许牵涉蔡柏璋创作的初衷，类于影集、电视剧的样貌，不少叙事都流于一种便宜行事的处理
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企画特辑 Special 对台南文化中心的期许
卅年后，我希望……
面对下一个卅年，你期待台南文化中心有怎么样的面貌？我们访问了在地的表演艺术工作者、艺术教育者、资深观众与附近商家，让他们说出他们对台南文化中心的未来想像，一幅生气蓬勃的文化图景，灿然展开
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艺次元曼波 HEART to HEART
我们，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏隽展主演的新戏《浪迹天涯》才开卖不到廿四小时，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒杀完售。回过神来，我们才惊觉，剧场走到这个时代，终于有了属于自己的「票房明星」。 两位集编导演于一身的七年级剧场创作者，现阶段的成绩，无疑是同年龄层的创作者难以望其项背的蔡柏璋，拥有严谨而完整的科班训练，却完全没有学院派的包袱，作品贴合时代脉动，从《K24》到《Re/Turn》，无一不是口碑票房双赢的佳作；魏隽展，从默剧、小丑、操偶到写实表演，自称表演系统「杂食」，却深厚扎实，表演作品如《最美的时刻》、《假戏真作》，屡获台新奖入围肯定。 然而，他们并不以此自满，反而不断透过上课、旅行、阅读等，拓展自己的生命经验和创作历练。谈及未来的生涯愿景，他们都认为，把自己变得更好，整个剧场环境才会改变。 面对这个世代剧场工作者普遍的生存难题，魏隽展说：「我们，就是自己的困境。」或许，唯有认识这点，挫折和失败，才能转化成前进的动力，才能在这块小小的岛屿上，督促自己继续进步。
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艺活志 Behind Curtain
蔡柏璋 愈旅行，愈分明
今年三月，结束一年多的浪游，蔡柏璋回到台湾。第一次重逢，是在一个希腊剧团来台演出的记者会上，蔡柏璋低调地在台下工作他受邀担任剧团的翻译。跟他打招呼时，他面露惊讶，身体稍稍前倾又后退，最后含蓄简单地交换几句话。不知为什么，那样的姿态令我印象深刻。忍不住猜想，那个瞬间或许蔡柏璋正在用人与人问候的身体间距，重新确认自己已经回到台湾的现实吧。过去一年多的时间，他从美国飞到莫斯科，而后辗转栖居欧洲各国，想必习惯了西方人较为热络的见面问候。 再度见面时，蔡柏璋坦率地说，「我喜欢在国外生活。」从北投到松山的半日小旅行中，他也提到正在筹划下一次的国外long stay。这并不令人意外，从他的剧场编导作品《Q A》、《Re/turn》中，说著一口台北国语的主角们在柏林、伦敦等地过起异乡人的漂鸟生活，体验更自由不羁的人生，不难发现蔡柏璋对旅行的热爱和投射。 班雅明把说故事的人分为两种，一种是农夫，因长久定居而对空间承载的历史掌故如数家珍；另一种人是水手，在漫长的漂移中见识不同地域的奇闻轶事。他们因流浪缔造故事，或为了故事制造更多流浪。 想当然尔，蔡柏璋属于哪一种。
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特别企画 Feature
剧场私回忆／2005．蔡柏璋
那时年纪小，第一次在外面做戏。 场馆的设备有欠周虑，导致某位工作人员受了伤，进医院缝了好几针。 内忧外患都还忙不过来，便接到一个神秘会谈邀约：关于该设备所造成的人员伤害后续处理。 「关于这整件事情，我们希望可以私下解决。」 场馆派出颇具身分地位的大哥前来处理。 「你也知道我们场馆的大老不希望把事情闹大。」大哥认真地看著我稚嫩的双瞳。「你们年纪都还小，我建议还是大事化小，小事化无，毕竟如果你们未来还想在剧场界混，还是小心一点。」 一心怀抱著闯荡台湾剧场界的梦想，面对这样温和的恫吓，著实吓坏了。 「要是因为据理力争，惹火大老，未来没有办法在剧场界立足，怎么办？」我怯懦地想著。天秤上摆荡著「剧场前途」和「道义勇气」。 事后选择了道德勇气。多亏友人请到知名八卦周刊记者现场跟拍报导。场馆自知理亏，马上有诚意地负责后续。 我当时没有guts，我自己知道。 我会永远因为脑中曾经闪过那「为名而妥协」的想法而自责。随著年龄增长，我深深理解，一个没有guts的人，是没有资格用剧场这么神圣的场域来和观众对话的。 回归一个人该有的勇气和价值，才是所有创作的根本。 三十岁了，我心里想著。
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特别企画 Feature PAR People of the year 2011
蔡柏璋 集编导演于一身 展现新世代剧场票房魅力
现任台南人剧团艺术总监的蔡柏璋，目前正于美国进修，我们可期待，尚未「定型」的蔡柏璋，跨国的视野和多元的经历，成为他未来作品的养分。
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特别企画 Feature
蔡柏璋：希望你遇到更多莫名其妙的人事物
蔡柏： 我希望你现在可以像当初○八到○九年，在英国读书时一样，作息正常，你的肝有烂掉了吗？我猜应该差不多了，不过你应该还是一样没种去做健康检查，眼不见为净可能还是你的人生哲学。 后来你有去美国进修声音训练吗？你有去伦敦吗？你有钱去吗？你记不记得在排《Re/turn》的某一个阶段，你曾经问过自己一个恐怖的问题：「为什么做了这么多年的剧场，然后想要去国外进修一个课程，却连钱都拿不出来？是否哪一个环节出错了？」我希望这个时候你已经有了一个解答，当然我希望你还在剧场，如果你还在，我必须说我他妈的真的超级佩服你，也很替你高兴，虽然你常常说，除了剧场之外你也不知道要做什么。 喔，by the way，如果你后来去学了MBA或者是转行卖盗版DVD，我还是会觉得你很屌，因为未免也太大胆了，两件事同样大胆。 你还有故事可以说吗？我希望你这十年来遇到更多莫名其妙的人事物，然后那个轮脉检测的老师不是跟你说，你是一个极度需要爱但是当爱找上门来你又会把那些爱拒绝于外的人吗？现在到底是有没有好一点了啊？如果没有的话，我真的会很呕为什么我现在没有乾脆就付他一大笔学费然后治愈跟解放耶？不要丢我的脸OK？ 你有因为愈来愈大的压力还有某些没有意义的注目而自毁前程吗？有彻底实践「不在乎别人的看法吗」？喔对了，现在你身边的人有多少是你的学生？有人会开始拍你马屁吗？然后，大家敢对你说实话吗？还是现在你也变成别人只能打哈哈然后净说些没有营养话的对象了？我拜托不要，这样真的还是去卖盗版DVD比较好，至少你的客人是真心跟你买片，甚至还会问你的建议。 我希望你现在可以比较不用担心经济压力的问题，祝你有机会住豪宅啰，然后记得跟我说一下，到底一直想要住豪宅跟真的住进豪宅之后的差别是什么？真的像其他人所说的，人就是会一直想要更多吗？哇，如果真的是这样的话，那你记得住进豪宅之后要感恩那些曾经帮助过你的人、朋友、贵人，因为你人这么胖如果又忘恩负义的话真的玉石俱焚，千万不要让自己这么难堪，OK？ 你有到处接戏吗？还是一直待在台南人剧团？还是你其实去伦敦找工作之后就一直没有回来台湾？到底好不好玩啊？出去闯闯代价很大，要是不好玩也不要硬撑吧？台湾毕
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演出评论 Review
「骉」的一则游戏
经密集肢体训练的两位演员，还是藉著灵活的情绪表达，与精准的节奏、肢体拿捏，与骉的班底，把个作品表现得流顺、舒坦！观众先是不明所以，后来随著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至进入角色，渐次融入舞作发展。
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特别企画 Feature 台湾・骉舞剧场
寻找和「我」共存的幸福
为了《我》这支舞，骉舞剧场邀来了两个剧场大男生：蔡柏璋与黄健玮，加入这一班全男子舞团，打造这次的集体创作，在磨合与磨练的汗水与干谯中，却也冲撞出不同的鲜活思考。黄健玮说，作品所希望描绘的「我」，是回到较原始性却非动物性的人的纯净状态，舞团艺术总监陈武康透露，演出以三个舞者为主，透过「三位一体」的认同与辩诘，回归到「人所以有幸福感，在于没有『我』的概念存在」的核心意念。
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编辑精选 PAR Choice 从失忆开始 一连串的人生问与答
蔡柏璋自编自演《Q&A》 期许为个人创作转型
《QA》由蔡柏璋自编自演，并找来实力剧场演员姚坤君、黄士伟跨刀演出。全剧叙述结构如电影蒙太奇般，回忆和现实流动穿插，时空则随著主角展开过往人生的追寻，从台北、伦敦到柏林。蔡柏璋说：「人类之间应该有更多共同性存在，我们对很多事情的提问是共同的，所以我一直想写一个故事把不同国家、不同文化的人连结在一起，传达人类相通的情感。」
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达人推荐 本月我要看
台南人剧团《Q & A》
台南人剧团即将推出的《Q A》，首先吸引我的是蔡柏璋。这位新锐编导这几年的作品《K24》、《木兰少女》的确够「锐」，有著一股内在爆冲并等待发作的冷、猛、厉与痛。看似六、七年级生的基调，却有著不协调与不稳定的城府。我承认我还无法完全辨识他，因此对他极度好奇与佩服。 第二眼令我非赶紧买票不可（也因此买到了五折票）的原因是，姚坤君与黄士伟的演员组合。这就对了，姚坤君被压抑的神经质早该与这类气质翩翩却随时可翻转表演性格的师哥演员搭在一起，这才是郎才女貌、棋逢敌手。（希望他们戏中是对手）即使不是单挑的一对，也足以吸引了我。 导演权「落」在吕柏伸手上，这更是最起码的保证了。从《安蒂冈妮》到《利西翠妲》到《木兰少女》到《美女与野兽》，你以为你看多了，但其实跟「蔡柏」有点像，似隐藏著什么话还未说破，一次完美的结合？！等待爆冲？！ 最后，《Q A》原来是双关语，关于记忆与追寻。这不由让人想起赖声川的《如梦之梦》，同样是一场失忆的生命循环与追索，赖导的场景集中于中国上海、台北与法国，蔡柏璋的场景一跃进入了伦敦、柏林与台北。上一代的中国情结至此有了分水岭，我们流向全世界流向无血缘的地球地表，最终画个圆，那才是极大与自由的圆。 文字｜纪慧玲 剧评人、资深艺术文字工作者
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聚光灯下 In the Spotlight 精致艺术与通俗娱乐混搭的七年级剧场人
蔡柏璋的创作，绝不「理所当然」
蔡柏璋的创作可说充分了反映年轻世代的精神，台大戏剧系出身的他，不讳言美国影集是他的戏剧启蒙，在课堂上他精读莎士比亚、契诃夫；课后他把精采又吊人胃口的电视影集当学问钻研。于是，表演艺术和通俗娱乐，在他手上竟然翻转乾坤，混合发酵出一个模拟套用影视元素，又不失剧场感，其原创性和想像力超脱媒介框架限制的混血新品种。
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达人推荐 本月我要看
台南人剧团《K24》完整版
《K24》从各方面来说都是台湾剧场的异数。阳光剧团带来六个半小时的人生诗篇，台南人剧团则端出六个小时的癫狂喜剧（有没可能笑到神经麻痺瘫痪？现场需有急救措施）。悲剧演六小时不稀奇，但是喜剧？！ 集编导演于一身的蔡柏璋，堪称李国修之后绝无仅有的喜剧长才。甫出校门即完成此一壮举，台南人剧团押宝式的制作后盾居功厥伟，但首先要有蔡柏璋的天马行空想像及翻转乾坤手腕。之前推出的一、二集以人工旋转舞台（可比阳光剧团的人工转盘）、戏里戏外的呼应跳跃（也不输「风屏剧团」的戏中戏戏外戏）、以及破天荒连续剧集般的情节架构（其自由想像程度却是任何电视产品无法比拟的），令人乐不可支──戏长，有《如梦之梦》和《浮生若梦》顶著，谁怕谁？台湾观众已越来越能接受好戏的时间考验。这回六集完整版上阵，我既期待加倍的快感累积，又担心乐高错乱崩解成为真正的Kaos。无论如何，值得一探！自叹无缘参与台湾剧场史关键时刻的观众们，机会可摆在眼前唷～ 文字｜鸿鸿 诗人、剧场与电影导演
