PAR 表演艺术杂志

骉舞剧场在板桥的基地，紧邻著一条双线马路，马路虽不大，却也人车往来，随时都可向毫无遮蔽的排练场内张望。

在这开放的空间工作，对骉舞团员来说没什么顾忌，倒是来客才脱鞋准备踏上黑胶地板，场上一干人等立即大声发出问候，跟唱军歌一样的声响，把人吓了好大一跳，也立即见识到这全男舞团的旺盛活力。

这支由年轻男舞者组成的舞团，堪称国内舞坛迅速崛起的耀眼明星。基本班底陈武康、苏威嘉、杨育鸣、张子凌等人是台湾艺术大学舞蹈系前后期的学长学弟，郑宗龙、周书毅、黄翊等编舞新锐也都参过一脚，与骉一同创作演出。自二○○五年创团以来，推出了《楼梯》、《M_Dans》（2007、2010）、《速度》、《骨》、《正在长高》等六支作品，其中《速度》更获得第六届台新年度表演艺术大奖，成了百万奖金得主。对一支成军三年的舞团来说，这份肯定来得早，无疑是对年轻创作新秀的莫大鼓励。

这回，在两厅院的「舞蹈秋天」系列节目中，作为受邀演出的国内三个舞团之一，大家都期待这个「潮男舞团」会端出什么新菜色。只见排练上依旧是男性的天空，却多了两张新面孔、两副与舞者浑然不同的新身体，非常努力地揣摩扛举、后仰翻身的舞蹈动作……

他们是剧场的男演员，黄健玮和蔡柏璋。毕业自台北艺术大学的黄健玮，在校时就已有丰富的表演经验，与电影导演郑有杰合作《石碇的夏天》、《一年之初》、《阳阳》等片，让他入围金马奖最佳男配角，成为备受电影界注目的表演新兵。

蔡柏璋毕业自台湾大学戏剧系，能编能导能演，与台南人剧团合作推出《K24》、《木兰少女》、《Q&A》等剧，创作稳定且持续保有能见度，是最受期待的七年级剧场创作者之一。

找两位相同世代的剧场表演者一起跳舞，加上骉的陈武康、苏威嘉、张子凌，五个大男生凑在一起跳什么？第一人称指称语，《我》。

演员的芭蕾课，宛如地狱试炼

接到骉的合作邀请，黄健玮和蔡柏璋先是爽快答应，然而开始工作后，两人第一个震撼教育就是：每天早晨穿上丁字裤练芭蕾。即使是这几年持续练武术、拳法的黄健玮，提到芭蕾仍苦下一张脸：「真的很辛苦！」蔡柏璋则直言：「身体处处是乌青，累到想自杀。」

一旁的陈武康立即不服气地抱怨：「他们都一直在喊痛！」当舞者遇到剧场演员，对于身体的运用和极限，立刻成了彼此鲜明的分野。

不过，身体磨练显然只带给剧场演员这边单方面的不适应，至于双边共有的不适应，主要还是在于不同领域的不同工作习性。

骉的创作路线有二，一为团员在同一命题下各自编舞，另一则是集体创作，这次的《我》以后者进行工作，但，如何进行所谓的「集体创作」，在舞者和演员却是截然不同的思维。

在舞者，集体创作是直接在排练场上尝试各种肢体动作。你可能看到一个舞者站在一旁，用同样的身体部位不断左右移动，找到动作生产的可能性。然而，当陈武康要求黄健玮用这个方式寻找创作可能时，不到一分钟黄健玮就嚷著：「这样好无聊！」

「还有，我们舞者也会讨论、会问为什么，但演员是『一直在问』为什么！到后来我真的被他们问到很烦……」陈武康不得不开始思索，到底两方决定性的差异在哪？

成员中年纪最轻的张子凌也举例，刚开始和蔡柏璋单独工作，他常问为什么舞者要用这种方法工作？要的是什么？「感觉到他们很多问题，但又没法说清楚，只能一直在那个问号底下工作，答案才会慢慢浮现出来。」

舞者与演员的逻辑PK战

「其实工作进行的方向和戏剧是一样的，只是沟通方法不同，」黄健玮说，「我自己操作表演时会从情绪出发，因为不管台词、剧情是什么，表演最重要的是把握角色的心理状态，但这里完全不是那样，我常问那个内在情绪是什么，武康就会说『不要管，先做再说！』」

而在蔡柏璋眼中，即使工作逐渐养成默契共识，他仍对舞者的思维逻辑感到震惊：「假如武康想著A编出的动作，然后被我表达成B，而观众理解成C，他们会觉得这样也很好！」他曾不解地询问大家，如果这段要讲情感折磨与痛苦，但观众看完说，好活泼唷！会不会觉得有问题？

没想到舞者们都不觉奇怪，「一看就知道意义，那还有什么好玩的？若有一个东西能勾起每个人不同的连结点，被给予不同解读，这个反而是有意思的。」这个思考方式也给蔡柏璋很大启发：「以前常有人说我的东西太容易懂，我本来抓不到关键是什么，加入这个工作后才逐渐体会，人家说太容易懂，并不是故事清楚，而是能否找到模糊一点、有意思一点的叙述方式，不要直线性的描述。」

无「我」，最幸福

工作两个月余，排练场上经常是喊痛声、脏话声、彼此吐槽的玩笑声不断，不过，问及创作的概念为何，这几个即将、已步入而立的大男生，转为感性沉潜的抒陈。

黄健玮首先提到，作品所希望描绘的「我」，是回到较原始性却非动物性的人的纯净状态。「越来越觉得活在世上要扮演很多不同角色，是很疲累的；对家人、对情人、对朋友、对社会……要变成更好的人，但夜深人静时，才会想起自己真正想对自己说的话。这个作品就有点像一个人想对自己说的话，只是具有普世性，『我』就等于所有人。」

陈武康则回溯众人曾讨论到，人在几岁前还没有「我」的概念？「一岁半之前，人是没有自我意识的，若把这时期的小朋友放在一个密闭空间中，他们不会感到彼此区别，一个人看著另一人，可能会觉得自己长得跟对方一样，但第三个人就会疑惑，自己倒是像哪一个？」这个讨论决定了演出以三个舞者为主，透过「三位一体」的认同与辩诘，回归到「人所以有幸福感，在于没有『我』的概念存在」的核心意念。

身为舞者中年纪最长、也担任舞团艺术总监的陈武康，在回顾骉的创作路程时，特别有感而发；之所以做「我」，正因为发现即使探讨不同的议题，都得从「我」现处的状况出发，因此，似乎也到了彻底检视自我的时刻。

「有天一个朋友写信给我说，你现在做的事都是自己选的，如果不做了，也没人会在乎……」朋友点出的孤独感，让陈武康分外珍惜此刻拥有舞团和工作伙伴的「我」。

他指著排练场上遍布四处的白胶带，「贴一堆叉叉，就表示地下全是白蚁。昨天下大雨，排练场上大概有十个盆子在接水。可是我还是觉得很幸福，有这空间让彼此分享和生活。」

让我们这么期待吧，期待这些大男生的诗意，能点滴转化成舞台上情感深沉的「我」的自白，与观众温柔共鸣。