PAR 表演艺术杂志

一名男子在一场车祸中丧失记忆，醒来之后，他不仅误把撞到他的肇事者，当成自己的女朋友，同时也适应了与父母之间的新关系。但随著剧情推展，他发现这一切都只是一场谎言，而这时一位自称他前男友的男子也出现在他的生命里……。究竟，当一个人失去记忆之后，个性会改变吗？性倾向会不同吗？假设失忆之后的你活得更好，你会想戳破虚假的人际关系，找回过去吗？如果可以重新开始，你会选择过怎么样的人生？台南人剧团新作《Q&A》透过一连串的问与答，要观众诚实面对自我当下。

走出纯粹闹剧  试图深入经营角色

编剧蔡柏璋表示，这出戏的灵感来自美国影集《第二人生》Samantha Who，通常「失忆」是八点档电视剧拖戏常用的老梗，但在这个影集里，编剧却让主角一开场就失忆，透过这个手法，让观众跟角色一起踏上寻找自我的旅程，发现他的真实人生。从另一方面来说，因为我们对主角一无所知，所以任何情节发生都合理，故事因此可以无限延伸。「剧本草稿在出国（留学）前就写好，最初设定还是像《K24》一样，以闹剧为基调，加入大量即兴搞笑的成分；从伦敦回来之后，我发现我不再满足纯粹闹剧的形式，开始想要处理更深刻的情感，因此我把这出戏定位为创作的转型，也是因为走到这个阶段，讨论的东西会比较严肃一点，想看爆笑喜剧的观众或许会失望吧。」

导演吕柏伸认为，《Q&A》一方面投射了蔡柏璋个人的生命经验和创作历程，包括他和父母、朋友的相处模式，以及到国外念书所接触的人事物，都若隐若现地被放到剧本里头，如果长期追踪他部落格的观众，对他的转变一定不觉得意外；一方面是蔡柏璋对自己过去作品的反省。「不管是《K24》或是《木兰少女》，虽然深受年轻观众的喜爱，却也有意见认为除了好笑，内容稍嫌贫乏空洞；这次，蔡柏璋除保留他一贯擅长的语言节奏和幽默外，更试图深入经营角色与角色之间的细腻情感和复杂关系，整出戏悲喜交错，情绪落差很大，十足考验观众的接受度。」

多次在戏里处理同志议题，蔡柏璋说，他并没有强大的企图要大家认同，因为这是个人的选择，但期待透过剧场，能让很多人还不能接受的事情，慢慢地习以为常。「性别议题是我从大学的时期就不断的搬演和讨论的。过去，我会为一些我认为的弱势族群说话，为一些我坚持的理念说话。然后更大了以后，也就是现阶段，我内在突然有了『为什么我自以为有权利和资格帮别人说话？』的声音出现。」他发现，越想要区隔当中的异同，越无法跳脱出来，「《Q&A》当然不是一出同志戏剧，但我想要用这出戏，带给这个社会正面力量：『他们并没有不一样。』」

姚坤君、黄士伟跨刀  叙述结构如电影蒙太奇

《Q&A》由蔡柏璋自编自演，并找来实力剧场演员姚坤君、黄士伟跨刀演出。全剧叙述结构如电影蒙太奇般，回忆和现实流动穿插，时空则随著主角展开过往人生的追寻，从台北、伦敦到柏林。蔡柏璋说：「我不希望故事只发生在台北，并不是说场景只有台北就很鸟，而是说人类之间应该有更多共同性存在，我们对很多事情的提问是共同的，所以我一直想写一个故事把不同国家、不同文化的人连结在一起，传达人类相通的情感。最后我决定把自己最熟悉的城市『伦敦』和『柏林』写进戏里。」

医院、婚礼宴会厅、美术馆的公厕、录音间、公寓、KTV、伦敦地下铁，舞台将快速变换跳接十一个场景，为了解决换景的问题，舞台设计将并置写实和写意的风格。吕柏伸表示，观众将看到一大片的玻璃门区隔上下舞台，下舞台是写实的生活场景，上舞台则是写意的空间，呼应不断交织的追溯过去和当下人生。在音乐上，作曲家王希文融合了大量电音，以刺耳的噪音声响，象征著失忆的人杂乱的思绪。

蔡柏璋强调，从前每每碰触自己不想碰触的话题，身体就会有自我保护机制，马上弹开，用一个更大的玩笑来盖住可能会蔓延的悲伤。去了英国一趟，他说，自己变得更勇敢了。在《Q&A》中，观众除了可以看到舞台上那个幽默喜感依旧，表演节奏明快的蔡柏璋，更可以发现他的成长和变化，以及，面对真实自我的勇气。