经密集肢体训练的两位演员，还是藉著灵活的情绪表达，与精准的节奏、肢体拿捏，与骉的班底，把个作品表现得流顺、舒坦！观众先是不明所以，后来随著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至进入角色，渐次融入舞作发展。
骉舞剧场《我》
10/21～24 台北 国家戏剧院实验剧场
欣赏「骉」的演出是个轻松的观舞经验。这个感觉，如果成立的话，Comes a long way！《我》，今秋的新作，即便题旨是这样的「可以沈重」，舞作表面上却是令人惊讶地「全面回返」初期的嬉笑、打闹路线。八十分钟细腻、戏剧感充满的作品，深究的话没多少「舞蹈」路数（但，「舞蹈」究竟是什么呢？），有的是肢体实验。
回溯骉自「得奖的是…」之后，每个人都在想骉以后会是怎么样？骉，至少从它的作品看来，也在拚命地想。《骨》，像个亟欲让人认识自己也有正经一面的人，严肃地展现思考的一面。《正在长高》，展现了视觉和抽象思考方面的能耐，整体呈现视觉艺术的质感和深度，舞台恍若美术馆般精练、细致……。也有在大舞台展现各自表述的尝试，「2010 M. Dans」，然而，形式可议。
小而轻薄的一页实验剧场小品
今秋的《我》，则是小而轻薄的一页含进剧场人的实验剧场小品。虽曰请来了两位从未跳过舞的戏剧人，然经密集肢体训练的演员：黄健玮、蔡柏璋，还是藉著灵活的情绪表达，与精准的节奏、肢体拿捏，与骉的班底，把个作品表现得流顺、舒坦！观众先是不明所以，后来随著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至进入角色，渐次融入舞作发展。整体作品总的来说，是成功的！但禁不住会思索：这样的成果，于骉整体作品，有何意义？
于是就得回头思想：骉自己要的是什么？我不是骉，所以不能为他们设想，只能回想。六年来，骉从第一次的发表，即让我们见识到了它「疯死人不偿命」的突梯奇想。这些表面上无聊至极的从肢体出发的动作游戏，蕴含了人际、对世事的冷嘲、童真的缅怀，以及肢体逻辑性的放胆探索；我立刻成了粉丝！追随了几年，自己也在想，这样的“relationship”，接下来会如何？他们也在想——虽然迄今好像没想出个大概——但摸索的赤诚，我觉得，还是足够了！这次加入戏剧界的「大转折」，对于他们舞蹈的声誉，似是又一挑战。但撇开这些压力，我还是看得很舒服；虽然，因为台风天车潮，错过了调酒给观众的开场前设计，也因未预知每场只轮排三人（至少一名戏剧人）上阵，至终场才大惊失色怎不见陈武康、蔡柏彰上场？——而非写这个「评」的理想人选！但我还是觉得这是个面面有成绩、做到他们特有的舞台特色、且在此次「转变」上有其意义的作品！
首先，骉注册商标的舞台元素，这次也同样在位：简单的场景，惟投影在整个天花板上静静地变幻，从星空到混沌，低调的诗意。自「骨」后即合作的声音工作者彭叶生（Yannick Dauby），也从噪音到卡通旋律、市街车马声……以立体的声音构成，为这群封闭的outcast世所遗忘的人，提供了个温柔的幻想出路。灯光，一如「骨」的设计，兀自静静地照耀著。舞台元素一向是骉重要的次文本，于疯狂的场内行径之外，提供著另一线“airy”轻灵却坚定的叙述。
戏剧人带来肢体之外更放松的态度
可以思考的是，轮番上阵的卡司，于表演者的自我挑战之余，就观众，有多大的意义？然，本次戏剧人的带入，确为本就戏剧感强烈的骉，带来了一种肢体之外更放松的态度。未来是好是坏，尚未可知，但起码这次由于控制得宜，成果是可喜的。听说黄健玮日后欲多参加骉，会是个全新经验。我看的那场，有武术底子的他，肢体称职，大胆地把个性带入角色，表现收放自如，令人惊喜！蔡柏璋的表现，则是听来的！此舞，最抢眼的，自是那「吹气人」的段落！一如「折纸」之于「速度」，「骑马打仗」之于「骨」。只能说，这一切，非足够的自信，还做不来呢！骉的特色，因之也成为他们的阻碍。喜欢骉，好像成了件主观的事！倒也是件有趣的事！他们的幽默、无懈可击的肢体和情绪上的逻辑性，和荒谬中兼顾的美感，使得他们的存在，非常unique（独特）。剩下的，就留给市场机制了！
