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姬尔美可
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看戏不忘电影编舞家养成记
编舞家的脑袋里装了什么？为什么几组简单的动作，就能带来情感上的冲击与共鸣？这样的情绪氛围，文字可能要花上好几千字来酝酿，戏剧可能要几十分钟的铺陈来营造；编舞是不是有什么手法，使它在当代艺术中成为显学？美术馆找来编舞家，歌剧找来编舞家，戏剧与电影也用上编舞，到底编舞家是怎么创作？
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巴黎姬尔美可《森林》首度尝试以经典绘画为灵感之作
随著舞者流动，漫步于罗浮宫，透过绘画与体态开启经典与当代的对话比利时编舞家姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）与新锐艺术家Nmo Flouret应巴黎秋天艺术节邀请，创造出独一无二的现地表演《森林》（Fort）。 今年初冬，舞蹈为入夜闭馆后的罗浮宫注入了一股前所未有的活力．当游客人潮散去，500名观众依照不同路线，分批走进占地5,000平方公尺的德农馆（Denon）．在11位舞者的带领之下，游历30幅旷世巨作，共享一场跨越绘画与肉身、静态与动态、永恒与刹那的体验。 《蒙娜丽莎》、《自由领导人民》、《梅杜莎之筏》这座《森林》不只林立著闻名遐迩的古典绘画，风华正茂的舞者也穿梭其中．他们透过姿态，揣摩画中人物的动作、姿态及神情，并运用动作扩延画作的空间、线条与细节，打开观众的视野与感官。 姬尔美可并非首次在美术馆空间呈现舞蹈作品，但《森林》却是她第一个以绘画为灵感的创作．面对德农馆H型的建筑结构，她特别邀请近年致力挑战非典型空间演出的Nmo Flouret设计观众与舞者的动线，制造出构图、景深、视角等多层次的变化．对他们来说，舞蹈与绘画的连结不仅使画作中的凝结场景与情境变得更生动，更同时提供宏观与微观的视角，激发各种赏析作品的方式． 除了姬尔美可，许多法国艺术家近期都纷纷走出黑盒子，在各式各样的非典型场地实验编舞创作的全新可能，无论是剧院的回廊、后台、展场的地下室、大楼的停车场等．他们试图运用空间变化及沉浸体验，消弭舞台与观众的隔阂，营造出更直接纯粹、更针锋相对的观演关系。
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焦点专题 Focus 贝多芬启发的舞蹈创作
光与暗影下的贝多芬 为音乐作品而舞的身体
在这一个贝多芬出生两百五十周年的「月相」里，有什么仍在「暗影」里？我认为，或许就是「身体」，一个阿多诺在察觉到主体的退隐时仍未能留意的「身体」现代舞蹈家为贝多芬的音乐所编的舞蹈，体现出的就是仍在暗影里的「身体」。对我而言，这一些舞蹈家所编的舞蹈就是以「人的身体」直接去「演奏」贝多芬的音乐。露辛达．柴尔兹、姬尔美可及玛姬．玛汉三位舞蹈家分别为贝多芬的《大赋格》所编的舞蹈，体现出的就是她们在同一个「音乐作品」里所感受到不同的身体。
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四界看表演 Stage Viewer
随时驻足 体验舞者的挥汗劳动
第三次受邀在当代艺术第一线的美术馆演出，编舞家姬尔美可在比利时的WIELS艺术中心，于九周内演出新作《工作》，从三月下旬至五月中「展出」。姬尔美可改编了二○一三年的舞台作品《时间漩涡》，演出时一群舞者和手持乐器的音乐家在空间中不停地移动，像按著地上漩涡的螺纹图形旋转，同时相互牵引转圈，她将原作解构后再重组延展开来，更细致简约地呈现一个工作的过程，借此重新思考和定义舞蹈最根本的时空和身体的物质特性。
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特别企画 Feature
自由之风所及 跨界各自缤纷
源起于美国的「后现代舞蹈」风潮，也因缘际会地传播到欧洲与亚洲，比利时罗莎舞团所展现之重结构逻辑的理性极简风格，可视为某种美式「后现代舞蹈」思维与方法跨大西洋发酵的一例。然而，欧洲当代舞蹈的样貌与其战后多元的现代舞蹈脉络，还有其他繁复的交织。若要思考后现代舞蹈在亚洲的状况，则更加复杂；不同的地域政经文化与历史契机产生了类似的同代反叛精神，或已经揉合诸多在地与国际的「现代」、「后现代」、剧场元素、跨界实验而成多元纷陈的当代舞蹈艺术。
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特别企画 Feature 独家专访比利时编舞家
姬尔美可 结构之内，存在无限自由
她的舞，让人感受到理性之美精准的结构、顺畅的动作、与音乐无缝的契合与呼应她的人，也如同其舞：严谨分析、重视思考、要求细节。但姬尔美可也说，她不是会说：「所有人去左边，然后去右边」的编舞者，她与舞者一起分析舞作结构，提出一个框架，而舞者提供她们的答案。她说：「自由之内并不存在自由，但结构之内却存在著自由。」暌违九年，罗莎舞团终将再访台湾，趁著这次机会，本刊特邀舞蹈学者林亚婷越洋专访姬尔美可，让我们在经典将临之前，了解这位当代舞蹈的领航人物。
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特别企画 Feature
雨的逻辑
姬尔美可的许多舞蹈特别是为莱许音乐编的舞蹈都隐含著「雨的逻辑」。我们总是能在她的舞蹈里看见重复的动作。然而，一个单调的动作，却总是能在重复里变得繁复，并和莱许的音乐交织出无尽的样态，就像是日本型纸上隐现出无尽的图样。
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特别企画 Feature
以舞写诗 声影构筑时间的画格
除了舞台上的翩翩身影，姬尔美可更把她的舞蹈美学以影像方式无限延伸，透过与多位导演如彼得．格林纳威、科尔布、提耶瑞．德．梅的合作，影像中的舞蹈不只是动作的再现，更是与镜头、空间、音乐共构的美丽诗篇。看姬尔美可的舞蹈电影，像旅行，可以保持距离，察觉、整理、分析、比较小细节的变化，也可以像孩子一样，忘情神迷。
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特别企画 Feature 舞作预览之一
Rosas danst Rosas 重复中的无限风景
在Rosas danst Rosas中，姬尔美可创造了几何重复的动作模式，搭配上极简主义的音乐，使舞者的个人性消失。舞者在建筑物的内外出现，她们的身体无法从环境中脱离，主体性与客体性互相依存，而观者也因此与表演本身产生互动性的关系。在建筑物中舞动的身体使空间更为具体，舞者在空间中，一开始是以直线的方式探讨空间，接著进入对角线和原形的方式来舞动，在时间和空间中的纯粹动作书写，精准捕捉动作和音乐之间的关系，使这支作品进入抽象而纯粹舞蹈的艺术领域。
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特别企画 Feature 舞作预览之二
Drumming 貌似轻松嬉戏下的严谨
虽然只是简单的节奏和身体动作的排列组合，Drumming却带有著严密的逻辑结构，在这样的结构中，产生了无限的变化。整支舞曲给人的感受是轻快而愉悦的，像是在公园之中的嬉戏，只有在鼓声停歇和动作停止的时刻，观众才仿佛从迷人的飨宴中惊醒，惊觉这是一场纯粹舞蹈与纯粹音乐的旅程。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林「外交事务」艺术节 欧陆夏季新热点
强调实验性、表演性与前卫性的「外交事务」艺术节六月底至七月中举行，这次活动聚焦旅德创作的美国编舞大师威廉．佛塞，展现他的多面向创作能量。而开幕演出是比利时编舞家姬尔美可与新生代编舞家夏马兹合作的《帕琵塔2号》，结合肢体、音乐与空间的实验之作，令人惊艳。
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特别企画 Feature
何必划地自限 ？「混」在一起就对了！
不同于德国的舞蹈剧场、法国的浪漫抒情和美国的后现代舞蹈路线，却又包容上述风格，透过创作者个人背景、特质的加乘，揉合出「不只是跳舞」的创作趋向，在舞蹈的基础架构上增添剧场、Live音乐、艺术、时尚等元素，亦解散了人们对于舞蹈的定义，从中开创出新的表演／观赏视角。「愈混愈对」，正是比利时当代舞坛跃居顶端的关键。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：杰宏．贝尔《三次送别》 让姬尔美可「不跳舞」
今年姬尔美可的新作《三次送别》邀请了「不跳舞」创始者之一杰宏．贝尔来共同编舞，由她本人担任独舞，并有现场乐团伴奏，主题是马勒晚期交响曲《大地之歌》中的最后一乐章〈送别〉。杰宏．贝尔让舞者脚穿厚重登山鞋、亲自控制场上及观众席灯光、开口对观众讲话、杰宏．贝尔上场要乐团乐手边演奏边离开、或者边死在舞台、姬尔美可开口唱起声乐。
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特别企画 Feature十三位编舞家 十三种与舞蹈相遇的方式
春天．赏花 春天．读诗 春天．恋爱 春天．看舞 霏霏细雨 温柔点醒冬眠感官 吸吐放晴后的第一道清新空气 丢开厚重灰沉大衣 身体恣意舞跃绽放 姿态缤纷 如春之花 走进舞蹈花园 随著十三位编舞家翩然起舞 林怀民的春天容颜 是写意纯净的「白」 刘凤学以布兰诗歌 惊撼蛰伏心灵感动 ROSAS姬尔美可交织舞蹈与音乐 从比利时带来一波波春雨涟漪 加拿大玛丽．书娜探究身体可能性 谱出残缺且美丽的身体狂想曲 一年一度两厅院新点子舞展 中生代编舞家驰骋肢体想像 何晓玫捕捉生活点滴 刻划台湾文化现象 林原上以禅入舞 邀你入梦探索生命旅程 杨桂娟与David Grenke辩证人性光明黑暗 刘绍炉重现奥林匹克经典 带来力与美的春天飨宴 姚淑芬与装置艺术家陈俊明 跨界寻找失落的心灵 春斗2006三支舞作风格迥异 罗曼菲姊妹情深 粉墨登场唱曲寻梦 布拉瑞扬沉重探索死亡的升华与体悟 年轻的郑宗龙则舞起「庄严的笑话」 踏著不同节奏 走进春天 与十三位编舞家悄然相逢 瞧见不一样的生命风景 你 准备好了吗？
