随著舞者流动，漫步于罗浮宫，透过绘画与体态开启经典与当代的对话——比利时编舞家姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）与新锐艺术家Némo Flouret应巴黎秋天艺术节邀请，创造出独一无二的现地表演《森林》（Forêt）。
今年初冬，舞蹈为入夜闭馆后的罗浮宫注入了一股前所未有的活力．当游客人潮散去，500名观众依照不同路线，分批走进占地5,000平方公尺的德农馆（Denon）．在11位舞者的带领之下，游历30幅旷世巨作，共享一场跨越绘画与肉身、静态与动态、永恒与刹那的体验。
《蒙娜丽莎》、《自由领导人民》、《梅杜莎之筏》……这座《森林》不只林立著闻名遐迩的古典绘画，风华正茂的舞者也穿梭其中．他们透过姿态，揣摩画中人物的动作、姿态及神情，并运用动作扩延画作的空间、线条与细节，打开观众的视野与感官。
姬尔美可并非首次在美术馆空间呈现舞蹈作品，但《森林》却是她第一个以绘画为灵感的创作．面对德农馆H型的建筑结构，她特别邀请近年致力挑战非典型空间演出的Némo Flouret设计观众与舞者的动线，制造出构图、景深、视角等多层次的变化．对他们来说，舞蹈与绘画的连结不仅使画作中的凝结场景与情境变得更生动，更同时提供宏观与微观的视角，激发各种赏析作品的方式．
除了姬尔美可，许多法国艺术家近期都纷纷走出黑盒子，在各式各样的非典型场地实验编舞创作的全新可能，无论是剧院的回廊、后台、展场的地下室、大楼的停车场等．他们试图运用空间变化及沉浸体验，消弭舞台与观众的隔阂，营造出更直接纯粹、更针锋相对的观演关系。
