香港艺术中心
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾艺术不必营利,信任为制度之本
在以两厅院为例讨论文化类的中央行政法人概要后,第4场共读会〈地方行政法人运作实务与现况〉邀请两位文化类的地方行政法人代表苗北艺文中心艺术总监林佳莹,及甫卸任台北表演艺术中心执行长、现任台北表演艺术中心董事王孟超分享观点,引言人则由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美担纲,李惠美也在接下来的第5场共读会〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉中,由台湾场馆与中介组织状况,讨论更加深远的艺术存在意义问题,并透过比较同期邻近香港的艺文单位经营状况,作为台湾艺文场馆经营参考。 硬体先行vs.软体先行 台湾现有的地方艺文场馆大多仍依靠公部门资金挹注,可分为直接由县市政府营运的文化中心,以及制度上较有弹性、专为表演艺术规划设置的地方行政法人两类。与台湾艺文公私单位合作经验丰富的李惠美整理,全台文化中心大致为1980年十二项建设时兴建,隶属于教育部管辖,直至1999年内政部颁发地方制度法,县市文化局出现,文化中心才脱离教育体系。在先有场馆后导入节目的思维下,地方文化中心与行政法人有明显的任务差异,营运方式视为公务单位,馆内与表演团体合作或购置财产仍使用标案或采购法、组织分类单纯、预算多以一年期为限、人力配置极简,团队进场后许多工作都需要自行处理。 地方行政法人的出现初衷是希望能在尊重艺术专业上,对法规与行政事务加以松绑。但就许多第一线执行经验来看,无论是什么样的制度与游戏规则,场馆与公机关相关人员之间的信任关系,仍是场馆经营最关键的一环。以苗北艺文中心与台北表演艺术中心的分享论之,虽然同属地方行政法人,但两者在行政法人的文化治理经验上却截然不同。
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四界看表演 Stage Viewer
跨域创作纵横今昔 一场场看见香港的旅程
由香港艺术中心举办的「跨界大龙凤」艺术节于六月底起为期一个月,邀请了诸多来自在地及国外的演出,包括了融合剧场、装置、声响、视觉等跨域艺术。其中,《江湖》、《香港空间展》、《好旅程》、《明日之前.沉沦都市》、《漂》等展演,内容皆从香港出发,含括了文化、音场、历史、空间等面向,演出都跟旅程有关,引导观者亲身体验,重新认识眼前这已再熟悉不过的世界。
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香港谁在黑暗中独自发愁?
如果我们把「棺材」看作个人的现实与发展状态,把「窿」看作是环境所容许给予的个人空间,那么这两者之间的不相称,便是郭宝昆企图在戏里所传达的概念。香港剧界此时呼唤郭宝昆,是希望指出当今戏剧生态缺乏抗争性?还是反映了人们今天越来越感到对自身文化反思不足的一种危机感?
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艺坛动态艺坛动态
〔台湾〕 《狂想年代2001舞展外一章》甄选 古名伸舞团继《狂想年代系列舞展2000》后,又推出一套推动舞蹈与跨领域艺术合作的计划《狂想年代2001舞展外一章》。 此计划将公开甄选强调舞蹈与其他领域创作者「跨领域合作」的全新企画;作品以六个月的时间分三阶段公开呈现。希望以鼓励跨领域创作的方式,延续台湾舞蹈的旺盛活力。详情请洽:古名伸舞团(02)28232618 (编辑室) 英戏剧教授里昂.鲁宾(Leon Rubin)来台举办戏剧营 英国Middlesex大学戏剧系主任里昂.鲁宾(Leon Rubin)将于三月初,应英国文化协会之邀来台举办戏剧研习营,并介绍英国戏剧教育。 曾任英国皇家莎士比亚剧团(RSC)副艺术总监、北爱尔兰贝尔法斯特Lyric Theatre及威尔斯布里斯托Old Vic Theatre艺术总监等职位的里昂.鲁宾(Leon Rubin),此次来台将主持一项为期五天的戏剧营;届时他将以其对表演艺术丰富的专精,用莎士比亚的《第十二夜》为主轴,深入浅出地带领学员领略英国戏剧的乐趣。 戏剧营将免费开放给一般大众参加,每场仅限二十名。详情与报名请洽:英国文化协会(02)2396-2238。 (编辑室) 〔香港〕 欧亚演艺圈与香港新剧场展 香港艺术节与香港艺术中心延续去年「欧亚舞蹈共同睇与香港独立舞展」所建立的文化交流模式,今年再度合作并联合香港艺穗会共同举办「欧亚演艺圈与香港新剧场展」。活动将以亚洲现代艺术为主题,邀请欧洲具推广亚洲艺术经验之工作者至香港进行交流,并安排六个香港本地剧场与舞蹈作品观摩演出,借以展现与推介香港当代艺术的新风貌。 与会人士包括义大利BIG Torino总监Luigi Ratclif、德国汉堡Kampnagl艺术节总监Gordana VnuK、英国伦敦LIFT艺术节总监Lucy Neal、菲律宾教育剧
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香港
艺术节加料节目FESTIVAL+ PLUS
今年香港艺术节加料节目中最値得一提的是与香港艺术中心合办的「欧亚舞蹈共同睇与香港独立舞展」活动。此项节目最主要的目的是期望将亚洲与欧洲的舞蹈以香港为基地,建立一良好的互动桥梁,会中除邀请欧亚等国的舞蹈人士进行硏讨外,也举办SHOWCASE推荐香港本地的优秀舞团接受各国邀约演出。
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香港
自体革命.无限解放
杨春江能在香江众多独舞好手中脱颖而出,自有其特出之处:摘下主题意识的大帽, 抛却文化认同的包袱,光是这两点就足以使看够「舞以载道」的观众如释重负。
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台北
不断滋长的珠珞
对国内的剧场而言,「亚洲小剧场网络」这一个原来以文化交流资源共享的戏剧盛会,在三年的持续举办下,已经渐渐看出它在一整年艺术活动中独特的定位与意义。在一年到头大大小小的艺术节、戏剧节当中,即将在皇冠小剧场「发生」的小亚细亚'99,已成为下半年度表演艺术界相当令人期待的盛事。
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现象视察
油街与香港文化现象
香港文化现象 香港正流行感冒。我来到那天报上头条写著「每十病人一流感」。好些朋友,约了看戏没来,办公室找不到人,不用问,准是在家里躺著呢。──还有一项调查显示,经济不景气导致失业人口激增,每十个门诊病人就有两人患上精神病。 香港文化界也正患逾食症。艺术发展局自九五年成立以来,资助艺术活动十分慷慨,例如去年度补助额便高达台币五亿五千万,号称高居世界第二(有人不同意这种算法)。独立制片突然蓬勃起来,还出现了独立制片的发行人,短片都可以上院线;小剧团如雨后春笋,书店也多出一排排滞销新书。这都是艺展局的功劳。好气象当然也有后遗症:不患寡而患不均,关于补助分配的蜚短流长由来已久。如今艺术发展局又开始翻查三年来获资助而逾期未完成的「烂尾」个案,多达七十四件。「涉案」的包括许多知名人士,有人的补助金被追讨回去,有人钱还不出来有挨吿之虞,有人则一延再延几乎信誉扫地。没染上感冒或精神病的朋友,也有各自的苦恼。 油街:香港的「华山特区」 尽管被经济不景气所困,不能说香港政府不重视文化。我们不是有华山特区和中正二分局么?香港这几个月来的热门话题则是油街。油街是香港岛上临码头的一条街,旧政府机关仓库及停尸房所在地,在出售前以极低廉价格论月出租,一些艺术团体夹在当中进驻。有剧团拿来当办公室和排练场,有艺术家拿来当工作间和展览场,首先登高一呼的「进念.二十面体」则租下一整层作展览和演出,叫「Z+」。我去看了一次演出,是香港艺术中心和进念合办的「小圈子运动」,每月一、两回提供剧场新鲜人演戏,不计场租,也不收门票,就在「Z+」。一片可让货柜开进开出的柏油路广场,几栋毫未整修的破落建筑,似乎只能用「光秃」、「寒酸」来形容;地方简陋至极,却静静地焕发活力,俨然一个艺术村雏形。租约到期后呢?艺术家们还在争取,我们就静观其变吧。 文字|鸿鸿 编导、诗人
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现象视察
香港剧场实验的旧与新
香港面临近几年的亚洲经济风暴后,艺文活动并未因此而减少,相反地当地的创作者、制作人更致力于新人、新类型、新空间的演出开发,港府也于九五年成立艺术发展局后开始投入更多的补助款于艺文活动中。其中,香港艺术家在古今题材、中西形式、越界交流的大胆创新精神,最叫人印象深刻。
