由香港艺术中心举办的「跨界大龙凤」艺术节于六月底起为期一个月，邀请了诸多来自在地及国外的演出，包括了融合剧场、装置、声响、视觉等跨域艺术。其中，《江湖》、《香港空间展》、《好旅程》、《明日之前．沉沦都市》、《漂》等展演，内容皆从香港出发，含括了文化、音场、历史、空间等面向，演出都跟旅程有关，引导观者亲身体验，重新认识眼前这已再熟悉不过的世界。
「文化按摩师」是香港艺术中心（Hong Kong Arts Centre）所策划的在地艺术培育计划，为期一年半，对象含括大众，透过导赏团、讲座、工作坊、实习等相关内容，让参加者可以亲身体验艺术，增扩阔艺文视野。今年六月至七月，此次活动来到了尾声，以「跨界大龙凤」艺术节作为计划总结，秉持著文化交流、合作发展、观众参与的理念，邀请了诸多来自在地及国外的演出，节目内容丰富多元，包括了融合剧场、装置、声响、视觉等跨域艺术的「埋嚟睇」、以特定场域展演（Site-Specific Performance）为主的「埋嚟玩」（编按：意即「过来玩」）、结合徒步探险及沉浸体验的「埋嚟行」（Thematic Walk）等，最后举办了意见交流平台「埋嚟倾」（Chill Chat），邀集了来自多国各地的策展人、艺术总监等专业人士参与，而笔者也有幸以台湾的戏剧构作（戏剧顾问dramaturg）受邀出席此一盛事，对于部分节目提出观察。
其中，《江湖》Gone Wood、《香港空间展》Space in Hong Kong、《好旅程》Bon Voyage、《明日之前．沉沦都市》Before Tomorrow, Fallen City、《漂》Piu等展演，可见两个共同特色。一是创作内容皆从香港出发，含括了文化、音场、历史、空间等面向，有的聚焦探讨香港的单一问题，有的以香港为灵感发想起点，有的将香港精神作为一种符号美学，也有的以香港为背景，延伸至对于普世人性的观照。二来是这些演出都跟旅程有关，不论是身体的行动、心灵的漫游、感官的开放、戏中的旅程，或游离于不同的空间，皆引导观者亲身体验，在现场走马看花之际，也能探索发现，重新认识眼前这已再熟悉不过的世界。
观光广场串联东西古今 犹如过往江湖的技艺展演
《江湖》为香港舞蹈家曹德宝所编，旧作曾受邀至韩、日、德等地演出，其独舞《顺》被欧洲舞蹈杂志评选为二○一七年年度最佳首演作品之一。此次舞作的演出场地，位于维多莉亚港一旁的上环大笪地户外广场，这里不仅是知名的观光胜地，也曾经是不少卖艺者的表演所在，因此这个充满肢体表现、高难度技巧的作品，在此地呈现，不仅在地缘上有吸引观众的优势，也让人回想起过去观看街头卖艺的情景氛围，仿佛再现了古早的观演关系，使整个演出格外有时间和空间上的意义。风格上，此作以功夫武术为基底，令人直接想到了香港影星李小龙，时而混合体操、爵士及其他西方舞蹈元素，清一色男舞者阳刚的体态下偶见慵懒的形样，音乐也从二胡、鼓声渐渐进入古典钢琴的悠扬旋律，不论视觉或听觉皆呼应著香港杂揉东西的文化风景。
整支舞作充满跳跃、翻身、旋转、飞跨、叠身等高超的肢体动作，并以红色长凳作为调度支点，随之改变高度和阵形，并且难度愈来愈高，可见舞者们深厚的身段训练。《江湖》似乎不甘于仅作为一出展现技艺的舞码，更试图在过程中加入些许戏剧成分：场上出现了一个盒子，让舞者们与之产生关系。于是，动作变得更有动机，举手投足和来去节奏都可看见一点小丑默剧的元素，此时的舞者们也不仅仅只是一个个的表演者，而形成了关系，甚至也将这层关系的建立，延伸至广场上的观众，与之互动。这神秘如潘朵拉的盒子打开后，里面是一张平凡无奇的扑克牌，让众人惊喜扑空。只不过，不禁令人思索的是，这扑空的惊喜，究竟是种刻意的戏剧效果，还是节奏上的失误？展演语汇虽纷陈，但仍以武术技艺为主，这戏剧元素未能完全贯穿整场，或者在叙事策略突然转弯而又未能承先启后的情况下，这突来巧思的力量恐怕只化为蜻蜓点水，连带地整场演出仍止于一场技术展演，但某种程度上，这样的技艺展演或许正好重现了过往风景。
