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詹杰
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特别企画 Feature从剧场到影集，挖掘犯罪事件里的人性──詹杰X陈昱俐谈《甜眼泪》与《她杀之罪》
主持：白斐岚与谈人：詹杰、陈昱俐时间：2025/3/26 14:00-15:30地点：镜周刊办公室 Q：杂志读者应对詹杰较为熟悉，是否可先请昱俐简短介绍自己，以及镜文学从出版进一步跨入影集开发的过程？ 陈昱俐（后称陈）：我原先念辅大英国语文学系，毕业后在航空公司做地勤，但做了4年觉得人生有更想做的事。本来是想要出国念剧场表演，想自己当导演，但没存够钱，阴错阳差跟著学弟考上北艺大电影所，就此开启我的编剧之路。自由接案编剧做了10多年后，也是误打误撞，为了帮去拍电影的朋友代班，就进了镜文学，到现在已经第6年了。 一开始镜文学主要还是以IP为出发点，找一些作家、小说家来出版他们作品，也希望可以挖掘更多新锐创作者，再进一步把这些故事发展成影视或是游戏漫画、甚至是舞台剧等。要到开始营运一两年后，公司决定自制影视，我于是从编剧统筹转变为作品开发，最后当上制作人，真正自己下来做一出戏。 我们前面几个作品像是《Ｘ！又是星期一》、《八尺门的辩护人》都有小说原作，最近刚上映的《死了一个娱乐女记者之后》也是，所以基本上都是有文本的。至于接下来镜文学要拍的《银行员之死》（现剧名改《野火》）以及现在詹杰参与一起开发的《她杀之罪》，都是根据真实事件改编，并没有透过小说文本，直接进行剧本创作。 Q：影集《她杀之罪》和詹杰即将与无独有偶工作室剧团共同推出的剧场作品《甜眼泪》，皆是以80年代「毒糖果」连续杀童事件为发想，请两位聊聊最初受到这则新闻所吸引，起心动念将其影视化、剧场化的原因？ 詹杰（后称詹）：昱俐最早和我联系大约是2020年，我记得很久了。那时候我们想做女性犯罪，于是开始搜集大量资料研究。至于《甜眼泪》这边，一开始是2023年我在两厅院秋天艺术节做的《罪．爱》（黄郁晴导演），当时也有用大数据搜集网友对各个新闻事件的反应等。那时候就发现某些关键词，会特别让不同年龄族群有特别的
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纽约，我准备收行李了好花得时
在音乐剧《劝世三姊妹》中，编剧詹杰与作曲康和祥携手创作了一首动人心弦的歌曲。这首歌巧妙地结合了传统牵亡仪式中的〈游花园〉，以及剧中主角多年来无法找到生活与爱情重心的心境，成为一首关于含苞待放却未被重视、在静默中诉说心声的非典型情歌。歌词是这样写的： 「花长在土里等待春天开，等待一个有缘人来。」 这段歌词，不仅深刻反映角色内心的挣扎与盼望，也仿佛道出了我们作为创作者和剧团在面对作品时的战战兢兢。 这次到纽约进行演出，对我们来说是一项崭新的挑战，希望透过这次的测试，为进军国际音乐剧商业市场迈出第一步。在这消息出去前，我始终担忧外界误解我们此行的目的，认为我们只是去进行文化交流，或者单纯试图将原本的版本推出去。因此每次受访时，我也不由得反复强调：「我们几乎是要打掉重练！」 为了让作品在国际市场中站稳脚步，我们不仅需要提炼原本故事的核心，还得调整叙事节奏，让它更符合国际观众的期待。同时，我们也试图从中学习更大规模商业制作的运作逻辑。这样的转变，或许与重新打造一部全新且成功的作品同样艰难。 好在在这次在创作团队的共识下，作品再次经过精心调整，浓缩为时长110分钟的外百汇版，并加入了一位英文说书人，不仅是为了串联故事，还希望这个角色能使剧情更贴近美国观众的文化背景。 在与制作人讨论的过程中，我们也重新审视了剧中多种文化元素的定位。例如，牵亡仪式不仅仅是人鬼之间的沟通媒介，更是一场深层抚慰家属心灵的旅程这段台湾传统应该如何以最有力的方式传达给国际观众？此外，台语依然是剧中的重要特色，但我们也在思考，如何让更多外国人体验到这种语言的美感？是否应在适当的位置更强调台语的吟唱韵律？还有那首串联起台湾人情感的经典歌曲〈天天想你〉，我们试图思考：外国观众该如何理解这首歌在台湾心目中的地位？ 这些来回的讨论，既充满趣味，也让人备感忐忑，仿佛是第一次约会前的紧张与期待。我们深知，这样的首次亮相，攸关留下怎样的第一印象。 《劝世三姊妹》在台湾市场迎来它的花期，却也开得不易。我们自疫情前便开始创作，经历无数次修订、读剧和演唱会，若非团队的坚持与众志一心，以及各式机缘运气，这部作品或许无法被有缘人看见。 然而，我始终相信，是
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戏剧 在事件暗黑的背后掘探詹杰✕黄郁晴《罪．爱》 人性陷落中的疗愈之光
剧场编导黄郁晴才刚在2023年初交出备受好评的话题性剧作《艺术之子》，讨论MeToo议题已够深沉漆黑，却没想到她好像还不肯放过自己，年末又牵起金钟编剧詹杰的新作，两人合力推出的《罪．爱》，在启售以前就备受讨论没办法，本戏主打的议题太耸动了，以台湾著名的犯罪案件为原型，往内爬梳。许多犯罪故事在报导当下都曾引发社会剧烈的震荡，而在经历看似漫长的震荡过后，然后呢？ 这个「然后」，才是《罪．爱》欲挖出的内里。 一篇报导，一位记者，一场陷落 导演黄郁晴与编剧詹杰有许多共同点，不只是两人都曾为两厅院驻馆艺术家虽然，也的确是因为这层机缘，让过去未曾合作的两人有机会在共同的会议中串起本次的缘分也不只他俩都是基隆人这层地缘关系。在创作上，他们最大的共同点是「温柔」这回事，二人的温柔都似夜晚，黑黑地把许多伤痕覆盖住，且让自己却睁著眼想把事情看得更清楚。 本次《罪．爱》几可说是在这样的氛围中进行的。 詹杰聊起本次创作契机，是受记者胡慕情的报导影响。胡慕情长期关注各敏感议题，2016年曾经在《端传媒》发表〈血是怎么冷却的：一个随机杀人犯的世界〉，以2012年汤姆熊杀人案为主轴，写下万字长文，环绕杀人犯的内心乃至周边家属；接著，在2020年又于《镜周刊》发表「台湾首起集体虐死儿少案谈调查日月明功」系列文章。 詹杰说，在阅读胡慕情的报导时，有一种特殊感觉是：「那些犯下惊人案件的人，样貌其实非常平凡，就好像日常生活中会出现在你我身边的人一样。」 正是平凡的日常，挑起他向下探求的好奇，而非事件的猎奇性。因之于此，詹杰在撰写剧本过程中，特意刻画一名女性记者的视角，角色概念固然有意向胡慕情记者致敬，但写到最后，却是想讨论其他更深沉而难解的情感，比方说：作为旁观者，是否有可能在抽丝剥茧事件的过程中，发现自己其实涉入太深，而成为一位当事者？当无法再以纯然的旁观冷眼「目睹」，无法说服自己一切事不关己，自己是否正一步步陷落无可挽回之境？ 詹杰渴望探求的就是这份陷落，因
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焦点专题 Focus詹杰 只需捞起苦痛的涟漪，不必是大艺术家
2014年以电视剧《刺猬男孩》拿下金钟奖最佳编剧时，身为共同编剧之一的詹杰说当下其实没感觉太激动，「因为距离写完、已是约3年前的事情了。」不过，他当然同意这个剧本深深影响其日后的创作思维。 例如速度，他说：「有些人会问我创作灵感哪里来？我想说哪有这种东西啊，写不完的时候坐在便利商店都能打字啊。写剧本当下的快乐是零，也无所谓灵感。」另外，又如观点的变化也是，「因为写那出戏，在田调过程中认识后多人，看见这块土地上有这么多故事，才回头仔细想想，还有哪些事情可以做的？」
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话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座记录从剧场到影视的跨界打怪指南（上）
「爱国东小聚场」是位于爱国东路的国家两厅院为表演艺术工作者所打造的聚会时光，由两厅院驻馆艺术家规画主题，分享专业知识、剧场脉动，希望能给予彼此灵感，甚至酝酿合作的可能。 近年来，IP产业兴起，透过改编，故事以不同型态转生，为此，第一次的聚会，由将于年底卸任驻馆艺术家的金钟编剧詹杰，特别邀请到跨越两造的王小棣导演，及北艺大电影创作系的徐华谦老师，分别自编剧、导演与表演者的不同角度，谈IP、聊改编，开诚布公地分享来自业界的第一手经验。借此创造更多交流机会，提供给有志于剧场、影视产业创作者一份「跨界打怪」心法。 演员的装备与武器 詹杰（以下简称詹）：在活动开始前，我们向大家搜集了许多问题，这次大概有30多题都在问：「究竟剧场表演跟影视表演有什么差别？」可不可以请华谦老师帮我们解答？ 徐华谦（以下简称徐）：我大学时读戏剧系，现在任教电影系，负责教授学生将来成为「镜头」前面的演员。回头来看，我自己有很多机会在剧场中实践专业，也参与过影视作品，两种媒介理应不相抵触。我看了许多人的发问，可能大家对于「不同媒介里如何展现自己的专业」这件事情困惑了，但其实只是媒介有所不同。如果我们回到这项专业的本质，我认为与其聚焦专业如何表现，不如好好思考媒介到底有什么不同？剧场是一个固定的空间，观众跟你的物理距离是固定的；影视是可移动的镜头跟剪接的景框，镜头一跳，很可能就是你的特写。两者的物理距离传达是有差的，所以你一但意识到媒介本质的不同，表演自然就会有不同的处理方式。 作为演员，你可能长期在剧场空间表演，习惯了固定的物理距离投射，也可能习惯在镜头前做可以辨识的情绪改变，但如此一来，可能便误会了表演本质上某一些内心的情感流动；两种媒介看起来好像很不同，但事实上里面一定有一条贯穿在各种不同媒介通用的相同本质。千万不要被这些不同之处先困惑了，我们先去找到一样的地方在哪里？只要你从那一个一样的地方出发，你便有机会进可攻、退可守，攻去哪里？攻去世界各地；退到哪里？退到你自己的生存或生活。 詹：演员真的是不容易的工作，我对于演员这个职业始终充满好奇。植剧场第一届招收24个
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话题追踪 Follow-ups 「爱国东小聚场」讲座记录从剧场到影视的跨界打怪指南（下）
编剧、演员生存大不易 詹：有许多人问到生计的问题。我以前家里并不富有，当我读研究所时，我已经很务实地寻找更多收入。除了编剧，其实我也做过非常多奇怪的职业，比方说，我在公共电视当了3年、共30多集《艺文大道》的节目企划制作，从撰写脚本、剪片、邀请来宾到现场执行等等，一集大概一万多酬劳，尽管薪水不多，但优点在于，只要制作人答应什么人都可以邀请。所以我找过周游、陈湘琪，还有胡德夫一众老师上节目，这个过程让我有更多机会接触社会形形色色的人，同时对于创作跟生计的权衡，有了更务实的体认。 几年过去了，编剧这一行在台湾还是非常辛苦的，我回学校演讲，时常告诉学弟妹：「你不一定要为艺术牺牲，能吃得饱最重要。」当你没吃饱，便不太容易有再探索的可能当然，很多学弟妹也往电视圈发展，这是很好的挑战。也有人问：「怎么选择商业或者创作？」这对我而言并非直接的分野，即便是商业制作，无论案子资金多寡，都必须找到感到快乐的平衡点。 徐：剧场生存不容易，无论你想做导演、编剧还是演员，都会面临身体上很大的难关。我自己算是幸运，除了小时候当过餐厅的服务生之外，这辈子只做过老师与演员的工作。 尽管如此，我仍经历过一段不好受的日子。研究所之后，我便不再跟父母拿钱，当时英国念书的姐姐决定留下，陪（当时还不是的）姐夫攻读博士，我爸非常生气，于是断绝金援，姐姐只得向我求助拜托！我是一个不跟家里拿钱、苦苦的研究生，结果每个月得开始烦恼姊姊的生计问题。 记忆犹新，我每个月要寄6万块给她。尽管演戏存了一点钱，但在每个月固定的大笔支出，我近百万的存款就全部没有了。那时候我正在写论文，根本没有任何工作机会，日子窘迫的时候，我一度假装穿了衬衫，然后问室友「我看起来像上班族吗？」我已经没有存款了，假如论文也没有写出来，那么有朝一日我真的会变成上班族。 后来我想到自己还有一个存钱筒，至少能够再撑一些时间。我当时住在光武工专附近一条约45度的大斜坡，那天日子风和日丽，我拿上存钱筒走下山，结果不小心手滑，存钱筒掉到地上，铜板钱币哗拉哗拉地沿著斜坡滚下去。 在追逐那些
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两厅院橱窗 Hot at NTCH没有头衔、无论资历，平等才是对话的开始
两厅院近年大力推广「人人的剧场」，期待让厅院建筑在既有的精采上，开拓更加多元多姿的活力与魅力。继「共融剧场」之后，2022年首度扩大举办「青银共创」计划，邀请舞蹈、戏剧、声音、书写与社创领域的职人专家，透过不轻松的报名程序，募集一批对于世代沟通有感的青银学员，展开密集工作。活动在7月30、31日两日对外开放的「青银共创分享会」上总结回顾，并邀请各领域讲师进行经验分享与传承，同时也跨海邀请日本 OiBokkeShi「老いと演剧」创办人菅原直树、苏格兰巴罗兰德芭蕾舞团创办人Natasha Gilmore 远距畅谈混龄创作经验，两日分享会气氛热络，提问踊跃，大家在会后最想知道的是，这样的计划未来还能不能继续推动下去？
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莫子仪独挑大梁 一人分饰七角接棒演绎《白色说书人》
曾以电影《亲爱的房客》荣获金马奖最佳男主角的莫子仪，将首度挑战一人分饰七角的舞台独脚戏。同党剧团经典作品《白色说书人》2026全新版本，6月26日至28日于台北表演艺术中心蓝盒子演出5场，作为北艺中心2026年「北艺严选」8档策展节目压轴登场之作，备受瞩目。
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话题追踪 Follow-ups跨界是趋势，还是表演艺术的本质？
以《PAR表演艺术》杂志为对象，搜寻「跨界」这个关键词，会跳出94篇相关文章，最早一篇是在1998年底刊出的内容，谈论歌舞伎与巴赫音乐的跨文化、跨场域创作。随著时间推移，举凡装置艺术与表演艺术间的交错、传统戏曲与当代表演的共创，再到科技展演与表演创作的多元融合，10多年过去，「跨界」一词的定义不断发展、演变，究竟什么是跨界？跨界又能带来什么可能与提醒？在作曲家王希文、编剧詹杰与导演郭文泰眼中，各有相似与相异之处。
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特别企画 Feature曾慧诚 深刻连结戏剧与音乐 立下本土音乐剧里程碑
长年厚积台湾本土语言、歌谣与身体，曾慧诚在执导《劝世三姊妹》一剧中爆发了浑厚的力道，精准地在俚俗中展现作品深层的内涵与结构，同时也为载歌载舞的音乐剧注入趣味的元素。但在剥开作品层层外装，深入核心即可发现，红了一整年的《劝世三姊妹》，实质原因在于导演统整各部门意见时，能抓住中心思想并以深厚的音乐造诣沟通。也就是说，除了文本为依归之外，他也能够阅读乐谱、依据经验与团队各层讨论与整合。集创意才华、剧本音乐的理解以及对演员团队的有效领导，是曾慧诚在今年度脱颖而出的最佳依据。 注目焦点一： 就读辅仁大学音乐系主修声乐，大学时期开始爱上音乐剧，毕业后赴纽约攻读音乐剧表演并取得纽约大学（NYU）表演艺术研究所硕士学位。不仅接受完整的音乐剧训练，在美7年期间亦从事音乐剧演员工作。回台后，于2007年与朋友组成「跃演剧团」，误打误撞接下导演工作。然而，他也曾回头担任演员，获选中国大陆中文音乐剧《妈妈咪呀》主要角色之一，在当地巡演190场，为期一年。由于该剧制作为英国团队，因而深入了解百老汇音乐剧的整体制作流程与概念。 注目焦点二： 曾慧诚作为一位音乐剧演员，深刻了解音乐剧中戏剧、舞蹈、歌唱等训练；而作为导演，除了「跃演剧团」的作品外，他也执导了数十部大小音乐剧如：《隔壁亲家》、《钏儿》、《DAYLIGHT》、《李天禄的四个女人》、《搭错车》等。累积丰富的导演工作经验，从而使这些重量级的制作有适当的发挥。 注目焦点三： 在多年的积存后，将台湾土地上的文化底韵，揉合进作品中。音乐剧《劝世三姊妹》从2021年第一次读剧即因开头歌曲〈我干你祖嬷老鸡掰〉引起轰动，后又因剧中人物地址凑巧对应到真实住户掀起另一波话题。2023年正式在高雄卫武营首演因牵亡歌的口白旋律与意义、家人亲情深度诠释以及结合时事哏等内容震撼观众，整体好评口碑逐渐发酵。之后在其他场馆演出，造成北艺中心一票难求、台中国家歌剧院加开场次的现象，年底更应文化部特别邀请，在彰化县社头运动公园首度展开户外公演。
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《劝世三姊妹》星光场众星云集 抢先感受台湾文化魅力
音乐剧《劝世三姊妹》将于本周六于台北表演艺术中心大剧院开始台北站9场演出，不仅舞台规模升级、服装缤纷华丽、歌舞阵容浩大，也与各类人气话题品牌展开合作，结合好吃、好看、好听、好用、好放松的感官体验，让观赏音乐剧能够成为套装行程般的休闲活动，开心娱乐一整天。
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焦点人物詹杰：写喜欢的故事，找到与观众的连结
近年，剧场编剧尝试跨到影视产业成为一种现象，试图找到维持生计与寻求发展的可能；其中，詹杰可以说是这批青年编剧中较早进行尝试，也摸索出一条路者。近期除在「茁剧场」系列推出改编自陈玉峰文学创作的《绿岛金魂》，挑战自己与台湾产业都不熟悉的灵异喜剧；明年初，经多次读剧、并获广大回响的音乐剧《劝世三姊妹》也将首演。詹杰是如何在个人选择与时代环境里找到编剧的自我定位？
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戏剧
以「家」为起点，走出新局
全戏未以过於戏剧化的贯穿事件来处理主角莉莉的问题，反而将之暗藏于许多日常片段里，这些日常与平淡成了全剧底色，让诙谐、梦幻与回忆的色彩偶然出现的时候，更显得斑斓而可贵。整场下来，细腻而不耽溺，温情而不滥情，并且充满著类似现场集体创作的能量，使物件剧场的叙事形式兼具感动、张力和深度，就许多层面来看，都可说是近年来难得的佳作。
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戏剧
活在过去的历史幽魂
戏偶的多元呈现，确实将整段历史呈现的相当精采，但连续下来，表演性过强，甚至某种程度上，作品内里似乎隐隐显露出了不得不让每个片刻都得充满趣味的焦虑。好在这样的趣味呈现，是表现在戏偶身上，精巧地带出人物生活的种种片段。然而，如此间接而幽微的手法，有时却接著演员直接而满溢的情感投射，使得偶的冷静与人的激昂并置一起，形成对比，略显扞格。
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焦点专题（二） Focus
徒劳的追寻、还是不快乐的妄想？
与「家」相关的作品，不论是要弥补修复家庭成员间的创伤与遗憾，或是意图拆解团圆表象下腥臭不堪的内在疮疤，其实都源自于「追寻一个家」的成败，但对应于台湾社会的变迁历史「家」如何从一个稳固地呼应著乡土与国家的伦理集合体，逐渐松动瓦解，剧场创作者发展出何处是家、何以家为、何为家等等大哉问，「家」的追寻或许徒劳，「家」可能是让人不快乐的妄想，但「家」依然可以让人继续想像
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戏剧
重制回忆与贩卖怀旧
《丽晶卡拉OK的最后一夜》仍卡在一个尴尬的位置虽可藉其取材感受到创作者不言自明的情感，但在细节书写与整体呈现方面仍缺乏更有效的创发与表现。我想，其进一步的困难在于，如何在商品化的过程里，维持并持续挖掘内在的核心价值与情感深度，而非停滞于外在形式与框架，便能让「怀旧」不只是纯粹的行销策略。
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戏剧 《时光の手箱：我的阿爸和卡桑》
改编一青妙家族故事 重理大时代中的人与情
出身台湾大家族基隆颜家的台日混血作家一青妙，因为返台处理家族事务，无意中发现了母亲珍藏的一口箱子，从中挖掘出父母当年的故事，而写成《我的手箱》一书，在电影导演李岗的促成下，此书改编为舞台剧《时光の手箱：我的阿爸和卡桑》，将在三月登场，敷演在大历史里交织的台日之间的人与情。
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艺次元曼波 HEART to HEART
那些女人的故事，就在基隆港边
「这是我第一次，真正饰演一个女人，陈丽卿。」当金钟主持人澎恰恰在跃演剧团音乐剧《丽晶卡拉OK的最后一夜》排练场说出这句话时，我以为我听错了。怎么可能！澎恰恰在综艺节目《连环泡》梳阿婆头演「阿澎嫂」、穿花围裙演「焦妻」、在《铁狮玉玲珑》戴各式各样假发演「珠宝姐姐」，不但扮相别具特色，而且广受观众欢迎，令人难忘。 当我正在纳闷，想要细问时，坐在旁边的金钟编剧詹杰冷不防丢出一句话：「丽晶卡拉OK倒了。」我是不是又听错了？怎么可能！为了写《丽晶卡拉OK的最后一夜》剧本，詹杰去年才亲访座落在基隆文化中心对面的丽晶卡拉OK店老板娘陈丽卿，怎么才没几个月，店就倒了？难怪他要被陈丽卿Q：「剧名有『最后一夜』，你是不是在诅咒我？」詹杰苦笑之余，只能力邀她明年一月三日到华山乌梅剧院看首演。 届时，丽卿看丽卿～有意思！
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特别企画 Feature PAR People of the year 2017
詹杰 舞台影剧创作均佳 笔下议题深刻宽广
深掘生活现实、关注人物故事，透过细腻手法、巧妙编整，写出人与人之间笑中带泪、苦中有甜的日常，引人思量、自省。默默正视的各种议题、面向与社会中的不同角落、景况。剧作多元且多变，实地调查取材，尝试创新持续成长。今天他正关心什么、明日又将带来怎么样的故事，值得殷殷期盼。
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ARTalks 发人深省的「新南向」
无独有偶工作室作品《微尘．望乡》
剧作家其实更像是藉著外劳的眼光，揭露了台湾这失落的廿年。年轻人低薪，老人得不到安养，弱势被边缘，新住民被歧视，以往引以为傲的经济奇迹，曾经高喊的民主人权，眼看著正在无声地消蚀中。《微》剧终了，丧父后孑然一身、无家无亲的女儿最后能够倚靠的，竟是已返国的越南女工！最后她成了那个来到他乡异国，必须重新学习站起来的角色，这样的安排颇有另人深思的自我观照。
