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三十舞蹈剧场
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突破边界的艺术实践 2025桃园艺术绿洲创作计划启动
当代艺术创作正经历一场深刻的空间革命，传统的「黑盒子剧场」概念逐渐被打破，艺术家们开始探索更多元的表演场域与观演关系。桃园市政府文化局于9月初正式宣布「2025桃园艺术绿洲创作计划」启售，三件入选作品以其前卫的创作理念与空间实践，为台湾当代表演艺术发展注入新的思辨能量。
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三十沙龙 20周年重聚特别演出
2004年，三十舞蹈剧场创办「三十沙龙」，以「创作练习」核心理念，分享舞团资源给青年创作者。「创意没有好坏，端看如何落实。」「三十沙龙」始终鼓励舞蹈创作者勇于实现自己心中所想，创作者在这里受到激励、找到信心、勇于尝试各样的编舞练习。
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ARTalks藏在艺术细节里的魔鬼
编舞家林依洁作品，透过舞蹈肢体的交叠与排列组合，营造镜像折射似的多重复制画面，呈现个体性格的多变与众多分身的假象。在非线性叙事的结构中，引领观者漫游在半梦半醒、定眼凝神、恍神放空、视线模糊失焦至出神等非常态所产生的幻觉╱虚构╱异质空间，进而开启个人内心错综复杂的奇思异想。
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企画特辑 Special
走入华山 与舞相遇的三种方式 2018相遇舞蹈节
由三十舞蹈剧场团长吴碧容策划，将于三月下旬在华山登场的「相遇舞蹈节」，以三大主题「翻转空间」、「议题关照」、「注目新人」，汇聚八组创作者，在重新出发的乌梅剧院，与观众「相遇」。而为了消弭行内外的隔阂，创造相遇的场所，舞蹈节也推出演前导聆、校园包场、工作坊等活动，建构创作者与观众之间的「平等」，期待透过身体的体验，让观众理解舞蹈，也让创作者接触素人，养成沟通传达的第一步。
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演出评论 Review
有趣的三十突破
「三十」一向擅长戏剧性的经营、处理，这回也是：男角在台上与偶对应著，有著「三十」浓烈的戏剧感，但没那么「满」。操偶师退下，男子于众人瞩目中开启背幕的部分，是个很好的转换。我们看到操偶人／舞者，已以西装、衣架自悬在框架中，也成了衣／偶了！男角拨弄著悬吊的舞者／偶，如拨弄衣橱内的衣裳、将它们排好。男穿上西装，也试著作偶这种种旋绕著一个主题的钻探、操弄，也是「三十」的一大特色。
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场再「起飞」
《逃亡2015》 自九又四分之三月台向前眺望
延续《逃亡2013》核心精神「将逃亡视为脱离某种处境的能量」，三十舞蹈剧场艺术总监暨编舞者张秀萍与韩国导演洪银志及前卫剧场导演暨演员金玫廷共同创作，推出《逃亡2015》，将「逃亡」的行动视为「一股亟欲突破现状的正向能量」，表演者在场上找寻逃脱现实世界的中介通道，「类似哈利波特中的九又四分之三月台。」
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节目扫描 Performance schedule 《局外人》＋《伦理学》
向内向外 殊途同归的自我探求
「自我的存在」是许多编舞家孜孜矻矻的主题，三十舞蹈剧场今年所端出的年度制作《局外人》、《伦理学》也不例外。有趣的是，一少一长的编舞家各自发展，却不约而同选择了相似主题，分别向内与向外探求，而让观者产生不同层次的观看趣味。 《局外人》向内，是新生代编舞家王怡湘从去年的三人舞《The Stranger》发展而来。更早则是追溯到法国求学时期所发表的独舞，王怡湘自言，在法国自觉是局外人，但回台后，疏离感依旧，「我是一个内在充满拉扯的人，也常觉得人做了很多选择，但却没有意识那或许并不是自己的选择。」讲起话来如机关枪，语言似乎追不上她思考的速度，她不时跳跃、岔题，却充满力道，如《局外人》中所呈现的各种冲突、对峙，她说：「创作就像照镜子，能觉察自己。」 《伦理学》则将存在的主题范畴扩大，讨论个体与群体的对应关系，由艺术总监张秀萍与社会学背景的余奂甫共同合作，从舞蹈创作中少见的生硬论文式主题发展，「愈困难，我们愈要找出新的可能性。」几乎像是「给自己找麻烦」的过程，难以拿捏的创作概念，却也碰撞出异质而充满新鲜感的火花。但「伦理」关乎生活的潜规则，要如何落实到动作的编排？他们从日常动作出发，比如在〈亲密的威胁〉一节中，以捏、掐、揉等充满挑衅的肢体，表现亲密个体间的越界与侵略。
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节目扫描 Performance schedule
负面题材 舞出新意
被负面新闻和社会氛围压得喘不过气而备感郁闷吗？看看三十舞蹈剧场的年度新作《逃亡》和《祝你一路顺风》，编舞老将张秀萍与新秀林依洁，如何将内在郁结和沉重的死亡议题编为舞蹈，透过强悍与诙谐的肢体语言寻找逃脱路径或表现死亡的荒谬喜感，精神低气压或能在跳舞与观舞中一一排除！ 一整年未创作的张秀萍，面对长期充满负面喧嚣的社会氛围，感到深沉的「闷」，不断自问「我能够做些什么」的她，最后仍以舞蹈为行动，《逃亡》发生在象征性的地下室中，一群人从禁闭、商议逃亡计划，到最后落实行动，肢体语言充满刻不容缓的力度，作品传达的意念既有反思，也希望刺激观者，「逃亡不是负面，而是正面的企图心；离开是动机也是选择，有了离开，改变才有可能」。 《祝你一路顺风》是三十舞蹈剧场资深舞者林依洁首度独挑大梁的作品，前身为二○一○年编创的小品《卡麦迪任务》。在轻松诙谐的调性要求下，为了创造强烈对比性，林依洁从沉重的死亡议题出发，期间不断修改调整，最后创作出结合戏剧、舞蹈、杂耍等元素与浓浓黑色喜剧氛围的《祝你一路顺风》。
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场《舞│台》
反刍生命历程 吴碧容铺展「舞台人生」
经历婚姻、生子、受伤，以及心仪的编舞家碧娜．鲍许过世，三十舞蹈剧场艺术总监吴碧容思索：跳舞、表演、创作之于自己，到底是什么？进而领悟「因为舞台，所以作品存在；因为作品，所以生命不死。」反刍这两年的生命经验，吴碧容以《舞│台》搬演了一场抽象到具象、狭义而广义的「舞台人生」。
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即将上场 Preview 编舞家张秀萍：「这是减法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「过量」
张秀萍以黑醋为隐喻，由此影射常见的社会现象与人际关系，创作有点酸甜、有点滋味、有点刺激、有点会心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈剧场演出，从外在的喧嚣环境，到内心的细微感受，当「过量」充斥周遭，是否还有拿捏判断的能力？
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即将上场 Preview 三十舞蹈剧场《阿基米德的掌纹》
发现线条的世界 探究沟通的身体
三十舞蹈剧场新作《阿基米德的掌纹》由掌纹开始发想，编舞家张秀萍透过线条、手部动作、话语讨论沟通、多变舞蹈肢体，织就一个铺陈「探索」「发现」的舞蹈异想世界。
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舞蹈
女人与狼 后现代的身体童话
十八年来首次回台发表《红帽．红衣．红舞鞋》，旅美编舞家余承婕拿出一身融会东西方身体的功力，与三十舞蹈剧场合作，编作这出拆解童话符码的作品。她在创作手稿写道：「衣服、鞋子、帽子不过是角色扮演的外在符号。」余承婕敏锐地寻找，符号秩序外的身体和性别关系将是何种风味？
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舞蹈
女体、自主、新风貌
女性的自主与自我追寻之路，在纷乱切割的现代社会中将走出怎样的风貌？即将演出的两个舞作分别展现了风姿各异的诠释：在《新公主准备中》，女人从外在的监视中挣扎脱逃，洗涤美貌的魔咒，并以变形的身体揭竿起义！《倾斜》则质疑性别形象背后的男性标准，透过女性多元角色的冲突与并置，于肢体的流动互换中，启迪自由的可能性。
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舞蹈新讯
等待实现梦想的女人 三十舞蹈剧场《城市灰姑娘》
擅长以知性思维诠释女性经验的三十舞蹈剧场，改编灰姑娘童话，将时空拉至现实城市，诉说一段现代女人寻找内心自觉的舞剧《城市灰姑娘》。蛮横霸道的后母、姊姊角色消失了，取而代之是一场更激烈的成就竞赛，不断地比高比美、比强比魅、比学历能力，还要穿梭兼顾于家庭公司之间，身处芸芸众生，女人的梦想就是什么？何时能够成真？ 编舞家吴碧容与张秀萍当初挑上「灰姑娘」的文本改编，动机非常单纯，想借由这个麻雀变凤凰的经典童话，反映社会媒体对于女性欲望的塑造。然而随著舞作一路抽丝剥茧下来，她们发现灰姑娘的角色原型，讲的就是自己及现代社会每一个默默无闻的女人故事不是天才，但却一直很努力，等待机会、期望实现梦想的故事。舞台上或许没有王子踪影，但却道足女人的心灵感受。（郑淑莹）
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舞蹈
五月舞风，吹袭国家剧院
五月的国家戏剧院，舞风正炽！你可以嗅到新古典舞团大型舞剧《曹丕与甄宓》的诡谲气氛，也可以闻到「2004新点子舞展」的清新味道，除了四位独立编舞者的作品之外，三十舞蹈剧场先《祝你身体健康》，然后台北越界舞团将带大家《寻找张爱玲》！
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舞蹈
说姿说态，一场女人心事
第一段〈Ⅰ寤寐间〉，观众先入耳的喃喃自语的男声，像是天主教的诵经声；又像是封坟之前，牧师所念的祷文，安静，深沉。微光中，地板上横躺的女体，逐渐移动，向上企求的双手，只抱得到虚空。上挺的胯部，泛著白光的肉体，薄蝉般的短衣裙，为《她的影子》写下了基调──关于女人、关于肉体、关于欲望。
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔镜
《宓若思》这面镜子，照映出三十出头的台湾女性编舞者的内在风景，也微妙地「反映」了编创者的师承、剧场经验及受西方影响的「影子」。
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台前幕后
在镜框与台框间游走
三十舞蹈剧场一直在各型实验剧场开发创作展演，此次跃上镜框式大舞台不只是一个新阶段性的尝试。如何提升制作能力和严谨度，使创作有更高的完成度；如何吸纳更多元的观众群，延伸在实验剧场里与观众的互动关系，都是三十即将面临挑战。
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舞蹈
《国歌》像什么？
三十舞蹈剧场「主题式」舞展的制作愈来愈成熟，剧场表现也趋于完整。《国歌四赋》从序幕前的剧场气氛安排、编舞创意到舞者表现，都看到一个舞团成军四年的努力。
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即将上场三十舞蹈剧场《国歌四赋》
三十舞蹈剧场此次推出以「国歌」为主题，邀集年轻编舞者颜凤曦、谭惠贞、云门独舞者黄旭徽以及资深剧场音乐设计余奂甫与舞者谢文茹等创作演出《国歌四赋》，希望借由年轻的艺术创作者透过肢体语汇及创作媒材，重新表达与思考国歌的意涵。
