PAR 表演艺术杂志

三十舞蹈剧场今年推出林依洁的新作《幻象制造所》，透过9名服装相近的舞者和交错盘衍的肢体动作，幻化分身，呈现一个人的多变性格。长达70分钟的舞蹈分上下半场，没有线性叙事的故事，除了少数几个可以辨识的日常动作之外，都是纯粹抽象肢体的动作，在动作母题的变奏与发展之下，表现各种情绪变化，以及不同性格的分身的反应。

《幻象制造所》除了纯肢体表现，也倚重道具的运用。上半场使用了几个黑色的金属框架，暗示著物理世界的三维空间，也用来表现不同性格的心理空间。舞者操纵著框架，移动、拆解、组合，或者用身体贴著框架的直横线条，做出不一样的造型。在框架不同立面交错存在的舞者，仿佛著名的视觉错视画家艾雪笔下，小男孩手上拿著的「不可能的方块」（注1）分割了空间，每一个分身舞者都是真实存在，也都是不完整的个体。下半场的道具则多了一双假手，一如远距的拥抱，延伸了现实躯体无法企及的心理想像。

听觉风景包覆的视觉意象

曾经看过林依洁的《所在》演出。在那个作品里，她运用大型的铁框架（也是这次演出使用的），和以吊挂的衣服制成的大型操偶与舞者共舞，流畅演绎出人与物件的多重关系。但此次的《幻象制造所》，林依洁企图除去故事的描绘，透过紧密繁复的动作编排、关系的经营，来传达「分身」的概念和抽象的情感。

尽管，偶然间观众可以从几个画面的营造，看到编舞家的意图，比方：舞者分别在前后排列的4个铁框轮动，模糊了世界的时间与分身的行为、两名舞者对镜盥洗，从镜像到冲突的动作发展分身的对立。但以这个70分钟的现代舞作品，对观众来说，作品所给的线索仍然太少了。

或许正因为如此，音乐设计余奂甫用声乐、语言、弦乐、电子音效等多达53首的乐音（注2），从呢喃低语、金属击乐、抒情香颂到轰隆的爆裂，繁花似锦地织就《幻象制造所》多重层次的声音质感、塑造作品的氛围，但观众依然陷于眼前的舞蹈画面、无法奔向异想的世界。