第一段〈Ⅰ寤寐间〉，观众先入耳的喃喃自语的男声，像是天主教的诵经声；又像是封坟之前，牧师所念的祷文，安静，深沉。微光中，地板上横躺的女体，逐渐移动，向上企求的双手，只抱得到虚空。上挺的胯部，泛著白光的肉体，薄蝉般的短衣裙，为《她的影子》写下了基调──关于女人、关于肉体、关于欲望。
三十舞蹈剧场「人焉廋哉──吴碧容「姿与态」创作展」
7月11、12日
台北皇冠小剧场
七月中，三十舞蹈剧场在皇冠小剧场推出「人焉廋哉」，由团长吴碧容编作。上半场的《姿与态》，以「手，是──沟通的助理、黑暗中的眼睛…」为灵感，从日常生活撷取创作素材，展现了手势与数字之间互动关系的诠释。下半场《她的影子》，光是从〈寤寐间〉、〈梦〉等段落名称看来，便点明了节目单中创作者所述，全是由夜间的姿态而来，只不过舞蹈的重点并不在人体的睡眠姿态，反而表现了「她」与「影子」之间，一场女人心事的对话。
拆卸组合各种姿态
《姿与态》一开始的〈序〉，先在大银幕上做了一段舞题的「说文解字」，引导观众专注在「从行为的观察，来理解人的内心」上头。接著一段三人舞，以文字（嘻嘻嘻…）配合无声的动作（发笑貌）、拆解的双人动作组合（隔空打另一个人）等等，利用时空错置，引发一连串的动作趣味。但到了〈例如──〉一段，这些日常生活的动作变成了单纯的舞蹈动作，随著莫札特的音乐节拍而编排，就变得有些僵化，趣味全无。
〈手，是──沟通的助理、黑暗中的眼睛…〉，成为第二大段的名称。银幕投影再度出现，这次是数字与手势的「说文解字」，随意跳进飘动的文字，多少有点网路多媒体诗的意味。紧接著投影的一段，是一名舞者呼应数字比著手势的演绎，表现著数字在一般人印象中所代表的情绪。
接著，一名跪著的舞者，右手臂折曲向上比著三，由此发展出一段纯舞蹈的四人舞。由简入繁的乐音，带出一股后现代祭仪的气氛，舞蹈亦逐渐进入复杂的对位发展。最后，两名舞者一上一下，皆封在嘴前，地上的一圈数字，为这一段舞蹈烙下「禁语的时辰之舞」的副标题。
最后一段〈走，带著意识的方向盘〉，以「走动」作为动作的母题发展成舞蹈，作为「白天姿态」的结尾。在上半场的《姿与态》，编舞者以一种比较客观的角度，尝试在剧场中拆卸组合各种姿态；下半场演绎「夜晚姿态」的《她的影子》，则放入创作者较多的个人情感，相对地，也获得观者较多的共鸣。
徒劳无功的救赎
一般小剧场的华丽，多半是纸糊的，装装样子，意思到了也就可以了；林璟如这次为「人焉廋哉」所做的服装，却给了《她的影子》真真正正的华丽。轻软滑亮的丝绸，将场上的每一名女舞者衬托得性感异常；宽松、剪裁随意的裙摆，衬托出女性教人疼惜的小小骄纵与慵懒。
第一段〈Ⅰ寤寐间〉，观众先入耳的喃喃自语的男声，像是天主教的诵经声；又像是封坟之前，牧师所念的祷文，安静，深沉。微光中，地板上横躺的女体，逐渐移动，向上企求的双手，只抱得到虚空。上挺的胯部，泛著白光的肉体，薄蝉般的短衣裙，为《她的影子》写下了基调──关于女人、关于肉体、关于欲望。
〈Ⅱ〉，德国民歌的女声响起，舞者汪秀珊一副天真烂漫地站在舞台中央，以一种属于女性特有的娇憨迷人，不带特别情绪地舞动著，甚至也不能算在跳舞，却自有一种自在的愉悦。那情景，那音乐，教人无法不联想到碧娜‧鲍许。
〈Ⅲ〉，舞蹈又回到了第一段的情景，同样是横躺的女体，只是这些女人们开口说话了：
「好痒哦…」
「现在要干嘛？」
「走－开──」
「好可爱喔～」
「不要碰我!!」
在说话的同时，女人们不断挺起胯部，蠕动，伸腿，语言变得越来越激昂，像是对著另一半吼叫，动作不断机械性地重复，而且疲惫──女人们不断高挺起胯部又放下。教堂的诵经声，充满了救赎怜悯的意味。女人向上高举的手臂，依然拥抱不著任何东西。
双人舞〈Ⅳ梦〉正是「她的影子」的体现，舞蹈延续著救赎的主题动作：一名舞者不断企图拉起在地上的另一名舞者，却怎么样也枉然。编舞者在这一段，透过每一个暴露在外的柔软部位：颈背、手腕内侧、足踝、胳肢窝，充分表现女性若水的柔媚，令人怜惜。
在短暂的〈Ⅴ〉，舞者以手遮脸，不停颤动著。舞蹈接著进入最后一段〈尾声〉。在〈尾声〉里的独舞，舞者张秀萍，出落得像是每个男人心中的女神那般美丽，像刚开瓶的Château Mouton-Rotschilde 陈年红酒，在舞台上散发著醇熟的香气和美丽的色泽，她的美，无论从哪个角度，均可鉴赏。不在乎的态势，更让观者斗胆目不转睛地盯著她瞧。
这样的骄艳，却嘎然而止。她，就这么躺在地上不动了，先前的情景，彷若只是幻现的幽灵。几名舞者默默无声地走进来为她更衣，换上一身光鲜的衣裳，并扶她站直，摆好一副供人拍照的姿势，好比玛丽‧莲梦露遗留给世人的一张最美丽的相片。
《姿与态》的舞蹈结构远比《她的影子》来得完整，然而即便耽溺，即便自怜，《她的影子》却仍然是一支能触动人心弦的舞作。
具开拓性的音乐设计
近年来，跟舞蹈共同创作的年轻作曲者屈指可数，包括：长期跟古名伸合作的林慧玲、与太古踏合作的李亦青、这一两年开始跟光环舞集合作的李子声等人。绝大多数的年轻一辈舞蹈创作者，碍于经费与种种原因，多半还是从众多的CD当中，挑选自觉合适的音乐与舞蹈搭配。
而近年剧场界常看到的一个名字，余奂甫，不只三十舞蹈剧场，还有金枝、世纪当代、河左岸等团体，都邀请他担任音乐设计。余奂甫所挑选的音乐有一种特质：从来不对舞。意思是说，他所选的音乐横跨古今中外，古典、现代、摇滚、电子，类型不拘，多半只为舞蹈提供基本的节奏，有时更甚至连节奏也没有；但音乐自身却总是表现出一种独特的氛围，为舞蹈加上了另一层的意境，「人焉廋哉」的音乐设计正是如此（但《姿与态》中的〈例如──〉所用的莫札特音乐除外）。
当年轻创作者普遍为创作的苍白所困扰时，这位出身自东海社会学系硕士的怪脚，总是适时补上必要的颜色；尽管，有时难以避免地抢走了舞蹈的光彩，但对于舞蹈人的音乐耳朵的开拓来说，总是一件好事。
文字｜陈品秀 舞蹈文字工作者
