PAR 表演艺术杂志

「让该相遇的人相遇。」三十舞蹈剧场团长暨首届华山「相遇舞蹈节」策展人吴碧容提起舞蹈节看似平淡的策展主轴，再三提起这句话——让该相遇的人相遇——这也是舞蹈节演出场地华山 1914 文化创意产业园区的核心精神，打造平台，汇聚各方，创造火花。吴碧容笑了笑：「这句话挺好，我希望能透过这次舞蹈节，将观众与创作者放在力量均等的天秤上。」

秉持相遇的信念，舞蹈节尝试以新落成的「乌梅剧院」创造相遇的场合，以三大主题——翻转空间、议题关照、注目新人，汇聚八组创作者：小事制作、林依洁、谢佩珊、张惠妮、许程崴、张国韦、汪秀珊、林俊余等，演出作品新、旧作皆有之，邀请观众重新感受这个空间。

从酒厂到剧场  一样玩空间

华山园区前身是酒厂，兴建于一九一四年，一九八七年酒厂迁出后，闲置荒废，直到一九九○年代初一票艺文分子重新「发现」了这片荒烟蔓草，「十五年前我们就在乌梅剧场演过了，《公主，准备中》、《发条蝴蝶培养皿》，当时的厂房是废弃的，是一个做什么都可以的空间，玩得非常痛快。」如今的乌梅剧院已不再是一个「空的空间」，二○一六年底褪去酒场样貌，增加了观众席，舞台空间缩小了。吴碧容说，如今这个充满回忆的空间出现了限制，「我们还是想玩空间。」

「翻转空间」的两出新作分别是小事制作《ㄨ尹口》与林依洁《该死的十字路口》，吴碧容说：「翻转空间有玩乐的气氛，打破剧场疆界，观者与表演者的界线模糊了，观众不用正襟危坐，可以在限制范围内走动，这个好处是，原本因焦点多产生的散乱，反而让观众不无聊。」

《ㄨ尹口》读作ㄑㄩㄣˊ，由近年以高架桥下的「无差别舞蹈大赛」、参与台北表演艺术中心艺术扩散计划「咖啡馆的跳舞时光」等介入不同空间而为人所知的杨乃璇担任顾问，小事新血沈乐、张汶皓编创，透过回溯表演者们的童年回忆，拼贴各式家庭场景，沈乐说：「我希望传达家庭的坚硬、柔软，还有复杂。」

不见儿歌中「我的家庭真可爱，整洁美满又安康」的甜蜜景象，在《ㄨ尹口》中，创作者直视家庭内里的损坏与压力，提问：「你有成为你小时候想像的那种大人吗？」透过日常生活的场景与符号消泯了舞台的界线，表演者们自由行走于6X7公尺的小型舞台、后台化妆室，并利用台前的两座大型梁柱，让作品发生于剧场的各个角落，使空间产生纵深，吴碧容观察：「他们大多不是舞蹈科系毕业。有趣的是，乃璇带领这些素人，没有生涩、尴尬，她能让他们的自信从身体中焕发出来，这很不容易。」

另一方面，吴碧容眼中「想法很多，容易了解，却不庸俗」的三十舞蹈剧场编舞家林依洁，过去多以物件入舞，翻转符号内涵，本次在《该死的十字路口》维持过去作品一贯的娱乐性质，直接反转观看位置，七名舞者将以阶梯式观众席作为舞台，观众们则置身原本的舞台区，使之如一出节奏轻快如推理小说的舞剧，多面向地呈现人与时间的复杂关系，而高低错落的危险舞台正如「十字路口」从来不是平稳安全的，也考验著舞者们的身体掌控能力。