经历婚姻、生子、受伤，以及心仪的编舞家碧娜．鲍许过世，三十舞蹈剧场艺术总监吴碧容思索：跳舞、表演、创作之于自己，到底是什么？进而领悟「因为舞台，所以作品存在；因为作品，所以生命不死。」反刍这两年的生命经验，吴碧容以《舞│台》搬演了一场抽象到具象、狭义而广义的「舞台人生」。
三十舞蹈剧场《舞│台》
9/7～8 19：30 9/8～9 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
9/21 19：30 9/22 14：30
高雄左营高中舞蹈班剧场
INFO 02-29245475
一个舞者瘫倒在地，她试著撑起自己，无奈身体不听话，像是在地上生了根。其他舞者拄著拐杖走出，冰冷的异物如同新长出的下肢，而他们能做的，是使用这另类躯体有如原本自如的两足……
另一段，站在幽暗中的男子以背带将女人缚在身前。女人反转，脸下而脚上，旋即攀爬到男人身上。有时男人将女人抛物线甩开，有时撑开捧举著她……一曲终结，两人始终以背带相缠，谁也没离开谁，拉扯也是平衡。
这是三十舞蹈剧场艺术总监吴碧容经历婚姻、生子、受伤的全新创作《舞│台》的片段场景。两年未推出作品，吴碧容一边经验前所未有的生命历程，一面思索：跳舞、表演、创作之于自己，到底是什么？在心仪的编舞家碧娜．鲍许（Pina Bausch）过世后，她看著电视播放的青春版《交际场》影片，彻夜落泪不止；舞台是什么？「因为舞台，所以作品存在；因为作品，所以生命不死。」
生命历程转变 回顾起舞信念
《舞│台》全长近两小时，宛如搬演了一场抽象到具象、狭义而广义的「舞台人生」。上半场以吴碧容钟爱的碧娜风格的舞蹈手势开展，随后，舞者们以肢体动作和口白陈述个人对表演和剧场的感受，也有著浓厚的舞蹈剧场气味。吴碧容刻意采取和碧娜相似的创作形式，是致敬，也是再次确认起舞的信念从何而来。
吴碧容回顾过去几年，原本占据人生主要篇幅的「创作」退居后面，自己曾经惶恐，甚至犹疑，却也深知人生就是不间断的选择，她选择走入家庭，虽然瓜分创作时间，却不讳言孤寂生命因此有某种充实完整的感受。
好像那段取材自妈妈背巾的背带双人舞。编舞之初，吴碧容以为呈现的是前进力量如何被背带缠绕、阻绊，舞者却跳出另种可能，「好像不同的二元对立，却在拉扯之间达到某种平衡，这是我原先没料到的。」而生活中种种看似矛盾、对立的选择，不也如此？
苏安莉与吴义芳 两段独舞别具深意
演出有两段别具深意的独舞。先是苏安莉的独舞，犹如创作者和自我的内在对话，更是和舞台上累积的时间对话。吴碧容以影像不断回播（loop）苏安莉的动作，大量的残影指涉剧场无形累积的前人作品；在空间承载的时间中，吴碧容看见所有创作者寻求的生命意义，亦即舞台之所以为舞台的意义。
而资深舞者吴义芳的演出更充满别出心裁的创意。透过skype连线，吴义芳和其他资深舞者通话，并与置身生活场域的对方共舞。「很多人爱问舞者可以跳到几岁？但我更想问的，是离开『舞台』后，人能不能在生活中创造其他舞台？」
从剧场舞台跳到生活中的舞台，创作不是只能发生在特定空间，吴碧容用两年的生活经验反刍成这部意念清晰、完整的舞蹈剧场，也呼应了莎士比亚所言，世界是个大舞台，而我们永远会自问：我想演出怎样的自己？
