三十舞蹈剧场「主题式」舞展的制作愈来愈成熟，剧场表现也趋于完整。《国歌四赋》从序幕前的剧场气氛安排、编舞创意到舞者表现，都看到一个舞团成军四年的努力。
三十舞蹈剧场《国歌四赋》
6月15〜17日
台北皇冠小剧场
从《收集眼泪》、《光临时间廊》到此次发表的新节目《国歌四赋》，三十舞蹈剧场「主题式」舞展的制作愈来愈成熟，剧场表现也趋于完整。《国歌四赋》从序幕前的剧场气氛安排、编舞创意到舞者表现，都让观众看到一个舞团成军四年的努力，整部作品在起、承、转三个面向都让人觉得顺畅，同时结尾也「合」得不错。
《国歌四赋》编舞创意的有趣之处，是在《国歌》庄重严肃的形象之下，将原本音符、文字的结合体转化为具象的舞台形式，轻松地提供了多层面的思考方向。全舞分为〈歌赋〉、〈丰赋〉、〈踮赋〉与〈反赋〉四支小品，五位编舞者以《国歌》为主题，发想出不同的创作概念，有直接由歌词产生的联想、有就音乐对社会变迁造成的变化、还有对肢体的另一种想像，来增加整场表演的丰富性，提供《国歌》的多样面貌。
轮舞追逐 讽刺丰富
小型剧场早已不唱《国歌》，《国歌四赋》让观众一进剧场就置身在《国歌》变奏曲的乐声中，舞台天幕还投影著一幕幕街头景象，一列列《国歌》歌词和著影像与乐音放映，宛如早期电影院在影片开始前的例行程式，复「古」极了；然而，观舞者并不需要肃立安静，《国歌》乐奏毕，再次灯亮的那一刻，表演者就开舞了，这样的安排让舞蹈有了效果不错的开头。
为全舞开场的是黄旭徽创作的《歌赋》，是云门舞者也擅长文字的黄绪徽，将《国歌》的歌词抽离乐曲，加以支解、重组，并融入他对生活的观想与个人的生命经验。舞蹈中他自己配音的原声独白，像是一段舞者肢体表现的说明，也似一部配了乐的舞蹈诗。
「追逐」是这支舞作的主要意象，从舞者的肢体动作到舞蹈结构的安排，舞段紧扣著主题发展。从一开始的女性双人舞，就在舞台上营造出追逐的视觉效果，再由双人舞到三人轮舞，主题舞意不断在观众眼前呈现。编舞者从「追逐」发展出人追求目标或理想、人与人的竞争或冲突等意象，前半段重新解释歌词在社会变迁后的新义；后半段则融入生活观察，观众可以看到创作者对社会上争权夺利现象的讥讽，也意会到他对人生目标和舞蹈艺术理想的执著。〈歌赋〉兼顾了舞蹈本质的发挥和剧场形式的表现，不仅情绪节奏紧凑，舞台调度也层次分明。
〈丰赋〉延续〈歌赋〉思考社会变迁对《国歌》所产生的影响，虽然是独舞，欲传达的想法却很复杂。这支由余奂甫和谢文茹共同创作的舞蹈，以社会思考为基础，再透过舞蹈形式表现。在「语言」这个创作起点带动下，和语言有关者，如文字，都成为舞蹈发展的概念，于是《国歌》歌词原创者孙中山、革命争取自由的内涵、反体制的束缚等意象，陆续在舞蹈中表露。
〈丰赋〉是一段情绪表达重于肢体展现的舞蹈。舞者的肢体动作在观众眼里多半是为了传达某些意象或慨念的表现，舞台上的几个视觉符号，则提供观众对《国歌》更多面向的想像。相较于舞蹈表现，这支作品剧场性强多了。
顚覆传统 哀悼反对
如同交响曲在经过序曲、慢板或抒情乐章之后，紧接著会来段舞曲或诙谐曲等快乐一点的乐音，来舒缓听者的情绪，〈踮赋〉在《国歌四赋》里所扮演的角色正是如此，完全符合了「转」的功能。〈踮赋〉轻快、活泼的舞风和谭惠贞过去的作品大不相同，不过，她对女性自主的意念在舞蹈里仍然隐约可见。
谭惠贞将《国歌》庄严的意象与婚礼联想在一起，而「肃立」是两者身体语言的共通点，也由此发展出以芭蕾硬鞋的「踮立」作为舞蹈的表征。这支双人舞男女分别只有单脚穿上硬鞋，配合著由《国歌》改编的热门音乐，从芭蕾、现代、爵士再交杂著流行热舞等各式舞蹈动作，让肢体语汇活泼且多样。
〈踮赋〉取其同音，谭惠贞在舞蹈动作里也隐含著「顚覆」的意味，舞蹈一开始，男女舞者顺著分别卷开的白色长带从左舞台缓缓进入，一改新人顺著红毯双双踏进礼堂的景象。在动作的表达上，即便是双人芭蕾舞，也有跳脱芭蕾程式的表演。女舞者时雅玲良好的舞蹈技巧，让她在芭蕾和其他舞蹈类型动作的转换过程流畅、运用自如，而男舞者王有丞悄皮的演出，更增添这支双人舞的趣味与可看性。
舞蹈以〈反赋〉终结，这支群舞无论在表演者的阵容、舞台装置或灯光设计上，都显得多样而富变化，颇有在整场表演尾声制造落幕前高潮的气势。颜凤曦的舞作从情緖传达到肢体语汇的表露，细腻而多变是她的特色，〈反赋〉也不例外。
〈反赋〉可以说是颜凤曦面对生活及社会现象的心情写照，她对人们近年来因为公共政策所产生的各种反对行为，以及社会的各种乱象，感到悲伤和无奈的愤怒。流出各色液体的「水龙头」是全舞的主轴，头上装著水龙头的舞者穿梭在舞台上，有时像是舞蹈的一部分，有时却像另一时空的表演者，她与其他舞者的表演区既交错也平行。她头上的水龙头流下的液体表徴落泪，不同颜色的泪水则代表了不一样的情绪。
这支舞强调剧场张力，就连舞蹈语汇也剧场化，舞者的肢体环绕著「反对」这个概念律动，从手和腕关节带动肌肉的动作语汇，不难看出编舞者内心情感的表露。舞蹈动作从生活化的肢体语汇到暗喻遵循体制的古典舞步，踮脚旋腰之间都细腻地传达出全舞「反对」的主题意念。
〈反赋〉也是整场演出中灯光最具变化的作品。随著舞段表露的情绪，灯光的色调也跟著转换，而落幕前天幕上投影的《国歌》歌词与开场的场景相呼应，回归主题。舞蹈在《国歌》歌词结束后揭开序幕，也在《国歌》结束后落幕，形成一场完整的演出。
文字｜王凌莉 新闻文字工作者
