:::
熟龄剧场
相关文章 11 篇
-
特别企画 Feature 2024年度现象：08．宝宝剧场、青少年剧场现身以「分龄」重塑台湾剧场的「分众市场」
分众，是近年剧场行销的重要关键词。在于找寻剧场观众的过程中，更加意识到作品不可能满足所有观众的喜好；更甚者，COVID-19疫情之后，观众对于剧场类型、内容、形式的诉求，因应年龄、性别、地理位置、收入水平、价值观、兴趣等面向而有更为明确的分类。 若剧场的分众概念多从喜好切入，借此去思考制作面与创作面如何对焦，尝试更有意识的「观众沟通」；「分龄」则可能是更为细项的观众分类，且是从创作端出发，去塑造现有的剧场生态与市场，成为近年的重要趋势之一。 也就是，过往剧场服务的观众年龄层多以「成人」为主而「成人」本身就已囊括极为宽广的年龄层。另一种长期推动的是所谓的「儿童剧」，甚至儿童剧也在持续转型，在实践中探索现代儿童的面貌。近年除有勾勾手合作社、陪你长大工作室剧团等团队，以及台北表演艺术中心等场馆，致力于作品开发与推广，导入议题与思辨，更有逐渐成熟且蓬勃的发展趋势在「宝宝剧场」与「青少年剧场」。
-
总编辑的话 Editorial岁月的舞台
二○○○年，舞蹈剧场大师碧娜．鲍许（Pina Bausch）的经典舞作《交际场》征求六十五岁以上男女来演出这个作品。这些来自乌帕塔小镇的阿公阿嬷，有的来自工厂、有些是家庭主妇，也有些是艺术家，相同的是，他们都是素人舞者。虽然没有专业舞者的高超技巧，但岁月，却强化了原本肢体动作所支撑的戏剧厚度。看著满脸皱纹、白发苍苍，却身穿华服的年长舞者，在三○年代的老歌中，踏著简单的走位与舞步，演出男女之间的拥抱与轻抚、操控与反抗、温柔与暴力、爱与伤害，很难不让人从每一张脸与每一个眼神之中，想像他们的生命故事。 熟龄剧场近年成为艺术家在舞台上探索的另类主题。除了碧娜．鲍许的《交际场》外，比利时当代舞团《栀子花》，编舞家亚兰．布拉德勒（Alain Platel）找来一群资深的变装艺人，真实上演人生悲喜。日本演剧大师蜷川幸雄与七十五岁以上长者合作的《乌鸦，我们上弹吧！》，让人看见年长者在舞台上的生猛活力。英国沙德拉之井剧院（Sadlers Well）从一九八九年创立了长者舞团，吸引了世界知名舞团来此选角。即将来台的日本乐塾剧团《女人的和平》，则是被封为「地下剧场的帝王」流山儿祥，与银发族演员合作，载歌载舞演绎希腊喜剧《利西翠妲》。 年长者在舞台上如何精采？答案或许是「真实」。当剧场中上演的内容都是从一个生命经验丰富的人身上取材时，既不须手法技巧去编撰，也无须舞台声光效果的缀饰。因为真实，自然动人。事实上，训练熟龄演员站上舞台，跟一般演员的方法，恰恰相反：一般演员的训练是「加法」，不断灌注各种技术和技巧，直到发展出作为演员的各种可能性来；但对于年长者则是「减法」，他们经过岁月的雕琢，只是无形的包袱很多，训练就在帮助他们把身上的包袱拿掉，找到原来的自己。 除了艺术家的创作取材外，熟龄剧场的崛起，也是因应高龄化社会的来临，可以让年长者在退而不休的生活中，从事创造性的休闲活动，使得岁月的深刻经验，可以分享、传承与延续。例如，英国的「岁月流转中心」（Age Exchange），让过去的记忆能在今日注入新的活力，长者成为具有源源不绝记忆库的「专家」，扭转了世代关系的刻板想像。而在全世界最具代表性的高龄化社会日本，现今大约有五十个左右的中高年者剧团，不管是职业或业余，长者在戏剧中找到让生命重燃热情的力量，
-
特别企画 Feature
歌舞青春无界限 熟龄一族的剧场乐活
随著高龄化社会来临，全球各地的长者在退而不休的生活中，如何从事创造性的休闲活动，让生活品质得以提升，成为社会的重要课题。 熟龄剧场因而崛起，藉著戏剧活动或游戏，让退休的年长者可以排遣孤独，透过艺术找到自己存在的价值，使生命活得更快乐。 熟龄剧场，让长者找回人生舞台的精采，例如，碧娜．鲍许的《交际场》找来一批六十五岁以上的老人重新诠释，比利时当代舞团的《栀子花》由一群变装老艺人上演人生悲喜，蜷川幸雄与七十五岁以上老人合作的《乌鸦，我们上弹吧！》，让人看见年长者的岁月丰采。 生命经验丰富了表演艺术，而创作则使人永保活力，例如，当代许多剧场大师如莫虚金、罗伯．威尔森或蜷川幸雄等，都是至今高龄七十以上还持续创作，舞踏大师大野一雄更是活到九十五岁都还在跳舞。 本期特别企画将从英国、日本和台湾三地，对照熟龄剧场的发展。同时，实际探访果陀剧场「活化历史」计划、云门舞蹈教室熟年课程、十方乐集「青春鼓」班，一窥长者如何亲身参与表演艺术。 乐塾剧团《女人的和平》即将访台，本刊专文侧写日本「地下剧场的帝王」流山儿祥，如何让素人银发演员自信走上舞台，载歌载舞，演绎希腊喜剧《利西翠妲》。
-
特别企画 Feature
上台 年纪绝不是问题
从碧娜．鲍许的暮年版《交际场》、比利时当代舞团的《栀子花》到将访台演出的日本乐塾剧团《女人的和平》，我们看到长者们在舞台上的独特风华。而熟龄的剧场为何兴起？一方面是在高龄化社会中，戏剧活动可促进老人走出家庭、重新与社会交流，在医疗上也发现戏剧活动对失智或阿兹海默症有一定的治疗与预防功效，而在艺术主题上，老人丰富的人生经验，更是舞台上值得深入的精采题材。
-
特别企画 Feature
岁月流转中 共构生命风景
随著老年人口增长，如何能够维持他们的身心健康，向来是长照政策的重要课题。然而，艺术作为促进银发族福祉的重要元素，如何能够鼓励他们参与、并从中获得快乐与自信？从英国的案例中，长者不只是被动的观众，更可以成为主动参与者。运用让长者的记忆流转赋权、年轻世代得以理解、照护者亦能培力的企图。长远看来，亦是让文化和历史具有永续性的做法。
-
特别企画 Feature
不让小鲜肉专美 银发族革命方兴
日本是全世界最具代表性的高龄化社会，长寿者比比皆是，也成为重要的政经议题。当年叱咤小剧场的第一、第二世代如蜷川幸雄、流山儿祥，在进入中高年后，也展开「跟同世代的人一起玩戏剧」的行动，创立熟龄者剧团；甚至也有专演音乐剧与全女性的剧团，在专业人士指导下，表演一样有趣动人。日本现今大约有五十个左右的中高年者剧团，不管是职业或业余，长者在戏剧中找到让生命重燃热情的力量，也丰富了自己熟龄后的人生。
-
特别企画 Feature
熟龄「乐塾」魅力满点 洋溢生活感的真实
在日本有「地下剧场的帝王」之称的流山儿祥，年近五十岁时招募素人演员成立熟龄剧团「乐塾」，最初他只想跟同世代的人徜徉在戏剧世界一起游玩，但是团员活力十足的表演，激发了他的创作欲，每次排练都像做实验般充满乐趣。乐塾这次访台的《女人的和平》，是寺山修司改编希腊悲剧《利西翠妲》剧本的歌舞版，演员演技自然不做作，透露出具有生活感的真实，正是乐塾的独特魅力所在。
-
特别企画 Feature
重现生命历史 激发社会复音
台湾的熟龄剧场早自一九九○年代发展，知名的有源自台南的魅登峰剧团，与在台北创立的欢喜扮戏团，前者从生活情境出发创作，后者则走口述历史路线，撑开更宽广的历史想像。近年更有原住民剧团聚焦部落长者，透过故事找回族群记忆。这些故事已不单单只是剧场文本，而是社会的复音、异声，有了这些，这个社会才不会趋向单一价值的社会。
-
特别企画 Feature
藉戏剧与青春搭桥 不让故事埋藏
由剧场工作者蔡樱茹与果陀剧场共同推动的「活化历史」计划，带领长者到国小校园述说人生故事，与孩子交流互动，一起演戏。借由表演课，蔡樱茹希望长者能愿意分享一身宝藏，从亲身体验改编成演出剧本，了解自己进而表达自己。透过这个平台，老人家的智慧能传承给下一代，甚至建立起浓厚的情感，蔡樱茹说：「许多老人和小孩每年都回来演，就像看自己亲生的爷爷孙女，他们也会跟我说自己家里的八卦，谁谁谁又怎么了，一同长大，一同老去，像家人一样。」
-
特别企画 Feature
简单动作层次分明 柔缓律动舞出创意
云门舞蹈教室的熟年课程是专为六十岁以上的熟年朋友量身打造，主要针对长辈常见的肌力、关节退化、平衡与心肺功能等问题设计的一套教学系统。一堂课九十分钟，层次分明地唤醒学员感受了解身体。透过简单的「拍打」、「延展」、「流动组合」等动作，长者松筋活骨，也更享受动身体的自在乐趣。
-
特别企画 Feature
快乐「青春鼓」 动中有禅注活力
因缘际会之下，十方乐集团长徐伯年近年开了「青春鼓」课程，教熟龄、退休、银发族学打鼓。徐伯年说，他是用健康养生观点定位「青春鼓」，考量的是如何把手松掉、甩下来，在意的是鼓棒跟手、身体的关系，身体跟精神的关系，精神跟灵魂的关系，再来才是微微带出音乐发展的方向。不少学员透过专注打鼓，忘掉烦心挂虑，抒压解郁，学员说，打鼓的纯粹开心让他们仿佛回到五岁小朋友状态，他们认为「青春鼓」名字固然取得直白，但还不够，应该叫「幼稚鼓」才对。
