熟龄「乐塾」魅力满点 洋溢生活感的真实 流山儿祥与乐塾 歌舞寺山修司《女人的和平》 |
导演流山儿祥将一般人带进剧场,以剧团「乐塾」在日本的银发族间掀起戏剧革命。
导演流山儿祥将一般人带进剧场,以剧团「乐塾」在日本的银发族间掀起戏剧革命。(国家两厅院 提供)
特别企画 Feature 熟龄一族的剧场乐活/日本篇

熟龄「乐塾」魅力满点 洋溢生活感的真实 流山儿祥与乐塾 歌舞寺山修司《女人的和平》

在日本有「地下剧场的帝王」之称的流山儿祥,年近五十岁时招募素人演员成立熟龄剧团「乐塾」,最初他只想跟同世代的人徜徉在戏剧世界一起游玩,但是团员活力十足的表演,激发了他的创作欲,每次排练都像做实验般充满乐趣。乐塾这次访台的《女人的和平》,是寺山修司改编希腊悲剧《利西翠妲》剧本的歌舞版,演员演技自然不做作,透露出具有生活感的真实,正是乐塾的独特魅力所在。

文字|沈亮慧、国家两厅院
第280期 / 2016年04月号

在日本有「地下剧场的帝王」之称的流山儿祥,年近五十岁时招募素人演员成立熟龄剧团「乐塾」,最初他只想跟同世代的人徜徉在戏剧世界一起游玩,但是团员活力十足的表演,激发了他的创作欲,每次排练都像做实验般充满乐趣。乐塾这次访台的《女人的和平》,是寺山修司改编希腊悲剧《利西翠妲》剧本的歌舞版,演员演技自然不做作,透露出具有生活感的真实,正是乐塾的独特魅力所在。

2016 新点子剧展 流山儿★事务所+乐塾《女人的和平》

4/29~30  19:30   4/30~5/1  14:30

台北 国家戏剧院实验剧场

INFO  02-33939888

日本战后的小剧场运动,以唐十郎、铃木忠志、寺山修司、佐藤信为首的第一代先驱,掀起了前所未有的狂潮,开创了影响后世深远的新境界,却也让后起之秀面临了难以跨越的高墙。在少数被视为小剧场第二代的艺术家中,流山儿祥正是其中的佼佼者。流山儿祥是个不断制造新话题的高手,他曾说:「戏剧就是庞大的娱乐。」因此从莎士比亚、契诃夫、歌舞伎到音乐剧、前卫戏剧等皆有令人耳目一新的强烈表现,他也跨足电视剧、电影,担任知名卡通的配音等,由他执导的作品更高达两百五十部之多。旺盛的创作力、自由奔放的个性,被人称为「地下剧场的帝王」。

与熟龄者排练  如做实验般充满乐趣

这般狂放的流山儿祥将近五十岁时,逐渐有意识地离开如赌徒般的生活,开始想要尝试之前没做过的事情,一是海外公演,二是跟年轻人一起做戏,三是跟自己同世代的普通人一起在剧场里玩耍。基于第三个理由,他募集了四十五岁以上的普通人,成立熟龄剧团「乐塾」。最初他并没有培养专业演员的打算,只想跟同世代的人一起徜徉在戏剧世界一起游玩,但是团员活力十足与充满力量的表演,让流山儿祥重新想起了戏剧的原点,激发他的创作欲,每一次的排练都像做实验一般充满乐趣。

「乐塾」最初只有五名团员,一名男性与四名女性,没有任何表演经验的普通人刚开始排练时便发生许多趣事,譬如不会在舞台上走路,一边打伞就无法一边说话,没办法同时间做两件事等。流山儿祥发现,日常生活中可以轻松完成的事,一站上舞台就无法做到,这一点是他觉得最有趣的地方。因此流山儿祥采用独特的训练方法来教导团员,他要团员一直动,不要坐下来说话;将台词当成歌词来唱卡拉OK,也不能挑自己喜欢的曲子,要挑不喜欢或不知道的曲子来练唱。借由这些方式,团员们的身体发生变化,原本做不到的事情渐渐地也能做了。流山儿祥认为演员是体力劳动者,所谓的演技就是使用全身的每一部分,包括头、身体等,因此乐塾的团员既要唱又要跳,还要演奏,借由不断反复的操练,团员的身体愈来愈简练俐落,充满生气。

流山儿式的训练方式,让没有表演经验的普通人逐渐蜕变成长,但是要让团员身边的一般人理解「何谓表演」才是真正的难关。「乐塾」的创始团员只有一位男性,在创团公演《淡蓝色的雨》上演时,这位男性跟其他四位女性团员都有爱情对手戏,没想到男性团员的妻子看了公演之后大怒,吵著要离婚,甚至打电话给流山儿祥质问自己的丈夫是否跟其中一位女性团员有肉体关系,引起很大的骚动,流山儿祥生气地回答她:「你是白痴啊,一切都只是演戏而已。」这位男性团员在不得已之下,只好退团了事。

独特表演魅力  获得国际与观众肯定

经过草创期的风风雨雨,转眼之间「乐塾」也走了十九个年头,演出超过廿个作品,除了流山儿祥自己的创作之外,也演出契诃夫、莎士比亚、寺山修司、清水邦夫等剧作家的作品,演出剧目相当广泛。二○一三年以「乐塾☆十二夜」参加为期十一天的「加拿大维多利亚艺穗节」,并且得到最佳剧团奖,足以证明这些随处可见的中高年欧巴桑与欧吉桑拥有征服世界的舞台魅力,他们将自己的人生经验转化为全新的力量,在舞台上赤裸裸地展现出来,元气十足又充满趣味的表演,不但培养了固定的观众群,也得到知名摄影师荒木经惟、SPAC艺术总监宫城聪的赞赏。

本次来台公演的剧码《女人的和平》是「乐塾」十七周年推出的作品,剧本是寺山修司廿九岁时改编希腊喜剧作家阿里斯陶芬尼斯的作品《利西翠妲》而成,流山儿祥再将之改编为歌舞剧版,在此之前因为从未搬演过,二○一四年公演之际广受专业人士注目。希腊喜剧的主题一向以处理当代政治、流行思潮、战争、和平等问题,剧作家透过犀利的言词与夸张的表现手法(如显露性器)来冷嘲热讽,制造幽默的笑点。流山儿祥则将希腊城邦之间的战争,移转到日本古代山城东西两国之间的长年战事,女人们不甘心在家继续等待男人,决定以自己的方式来结束战争,好让父亲、丈夫、儿子回到身边。因此她们决定不跟男人相好,以身体及性欲为武器,展开女人的反击,没想到先忍耐不住的竟是女人,因此产生种种趣事。剧中男女力量的翻转与颠覆既有形象,正是本剧的有趣之处,流山儿祥利用简单且方便移动的道具布景,让换景变得流畅快速,运用轻快的音乐与节奏来制造欢乐的气氛,透过歌唱舞蹈及直白的动作来表现诙谐情节,将喜剧的趣味与嘲讽表现得恰到好处。

自然不做作  流山儿祥心中的戏剧原点

让人觉得更有趣的则是「乐塾」的团员,眼前的表演者真的就是平凡普通的中高年人,但是他们自然不做作的演技,透露出一股具有生活感的真实,与专业演员精炼过的演技表现方式不同,他们经过训练的身体,没有多余的动作与犹豫,因此也有别于一般的业余演员,这股特质也许就是「乐塾」的独特之处,也是他们能吸引人心的地方,更是流山儿祥心中认为的戏剧原点。因此刚进入流山儿剧团第一年的研修生都必须先到「乐塾」工作,担任该团的梳化、服装、灯光、音响等职位,从中学习及思考戏剧的本质。

寺山修司在一九六○年代高呼将戏剧带往街道以实现戏剧革命,九○年代后期,流山儿祥将一般人带进剧场,以剧团「乐塾」在日本的银发族间掀起戏剧革命,剧场的反抗精神以不同的形式传递下去。

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