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凡尼亚舅舅
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看戏不忘电影《在车上》里的凡尼亚
小说中提到《凡尼亚舅舅》却全无著墨，滨口竜介在此发挥其优势，透过《凡尼亚舅舅》的排练与隐喻，欲望的压抑，无望的孤独，精神的危机，人物间的各种情绪，都可看出滨口扎实的编剧功力，夹杂著英文日文中文韩文还有肢体性极强的手语来诠释契诃夫剧本，与对现代剧场的掌握与创意，有著画龙点睛般的神韵。
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ARTalks
回应百年挑战的随想曲
随想曲风的改变，游走于不同戏剧类型，何不也游走不同剧本？开始当带位员手提老式油灯，引领观众从广场进入剧场，不见剧中号称的台湾三合院舞台，倒是观众在带位员提灯提示下，自由游走圆形的表演空间，更像是《神曲》的魏吉尔领但丁神游地狱，观看九层地狱圈（circles of hell）。始以古希腊观看之所（thatron）的剧场，无论地狱或人间，皆镜花水月；终以回归普罗大众的广场（agora），却是一跃而入幻想随想之境，回归此改编自由随兴之所在。
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伦敦
爱尔兰剧作家麦佛森 挑战改编契诃夫《凡尼亚舅舅》
多年前以作品《堰》声名大噪、征服伦敦西区的爱尔兰剧作家康纳．麦佛森，二○一七年更以美国创作歌手鲍伯．狄伦的歌曲入戏，织就《来自北边国境的女孩》，才华颇受肯定。一月他改编契诃夫《凡尼亚舅舅》上演，他将原剧设定的一八九○年代往后移至廿世纪，麦佛森认为，这才能突显俄罗斯在一九○五与随后的一九一七年社会巨变里的风起云涌。
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四界看表演 Stage Viewer
拥抱灵魂与土地的东欧剧场
今年十月中起跑至十一月中的香港「世界文化艺术节」，打出亚洲观众相对陌生的主题「东欧芳华」，藉著多出剧场、舞蹈、音乐等制作，展现东欧艺术风情。而东欧剧场的特色，就是展现出人类「灵魂与土地之间的犹豫不决」，这次艺术节中的剧场节目如朵金《凡尼亚舅舅》、七A班戏剧组教室改编自哈维尔作品《通知书》的《叠配文》、陆帕的《假面．玛莉莲》，可让观众看到东欧剧场艺术家的深刻思考。
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纽约
小剧场里的圆形舞台 创造另类戏剧张力
今年春天的纽约剧坛，恰巧Mike Bartlett的《公鸡》和契诃夫的《凡尼亚舅舅》都在只坐得百来人的外百老汇的剧场演出，不但观众彼此坐得可以膝盖碰膝盖，连跟演员也是近到触手可及，提供了另外一种的看戏经验。
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特别企画 Feature跟契诃夫学逃脱术
与其说是借镜真实人生的严肃性，不如说契诃夫是从通俗喜剧的套式，找到他基本的角色对话样态。契诃夫呈现的，是一个已被戏剧文本塞满、僭越了的戏剧世界。在里面，角色用从戏剧文本学来的陈言套语抒情，因而即便情感可能是真挚的，说出来的话语，还是具备了某种谐拟的喜感。
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特别企画 Feature
侯多夫．达纳：我们的工作方式，反映我们的剧场理想
九位志同道合、有著长久情谊的演员，曾涉足电影、电视和剧场耕耘表演，一致认为，依旧是剧场最能带领我们认识人性、诘问生命，于是二○○二年，他们一同创立了波西地剧团（Le Collectif Les Possds，法文原义为「附魔者」）。探究于紧密交织的人性关系，如何定义存在、牵动生命的抉择，波西地剧团偏好经典文本的再诠释，专注于精练表演的「演员剧场」，挑战文本。如契诃夫、尚-路克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）等剧作家所作之挖掘人性幽微与脆弱的作品，皆是剧团的保留剧目、创作的依据中心，经由演员共同读剧解析、再构观点后，呈现文本的时空对话，照应亘古不变的人性秘密。 没有繁复的舞台技术，没有灯暗灯亮的转场制造幻觉，没有舞台形式的距离感，演员和观众就像在某人家的客厅，共同发现人生的荒谬。如《凡尼亚舅舅》中，演员围绕著一张桌子、观众围绕著演员，前一刻为你斟酒的服务生，下一刻是期待爱情的凡尼亚舅舅。这便是波西地剧团的特色：深入文本，以表演邀请观众进入一个简单没有伪装、同属于彼此的空间，直捣人性的秘密。演出和观看如此贴近，虚构与现实的界线即将消失，波西地的剧场，是一个演员和观众集体创造的「亲密内心剧场」。 本刊特别电话采访波西地剧团的导演之一侯多夫．达纳（Rodolphe Dana），一谈他们如何在排练场上，共同完成这部契诃夫的经典，以及在导演美学为主流的当下，成立一个以演员为主体的剧团，其所关注的剧场理念与核心价值。 Q：今日当代剧场多注重形式，可否谈谈就一个年轻的剧团，为何选择导演契诃夫，其注重人物内心发展的剧本《凡尼亚舅舅》？ A：我读过许多无论是历史上，或者是现当代重要剧作家剧本，发现契诃夫是一个相当难得、专注于人物描写的剧作家，这对于我们这个以演员为重心的剧团，是一个相当好的剧本题材。 我觉得，契诃夫看待他剧作中的所有人物，丝毫不带有批判的眼光，没有好坏、善恶，作家只是简单忠实的描写，刻画角色们的日常生活细节，吃饭、喝水、讲话，高兴、快乐或忧伤，简单地说，只是忠实呈现一群平凡如你我的「人类」。
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常客推荐 本月我要看
波西地剧团《凡尼亚舅舅》
林苇芸 33岁，任职Discovery电视网语言译制部。喜爱观赏戏剧、舞蹈、爵士乐。一年看超过二十档演出。 白天在纪实的场域工作，晚上耽溺于虚拟的剧场。相信看一出好戏跟尝一口马粪海胆一样，有振聋发聩的功效，为人生这场恶戏找到微笑的理由。 选戏，好比选餐厅，有好的文本，如同天天从原产地新鲜直送食材的馆子，端上桌的菜，通常不会让人失望。（但要是搞砸了好剧本，就比演坏的烂剧本，还要天理难容。）根据这个道理，二○一○国际剧场艺术节的契诃夫《凡尼亚舅舅》，没有错过的理由。尤其要是平常吃惯了莎士比亚的英式口味，或是田纳西．威廉斯的美式料理，这顿由法国波西地剧团掌厨的俄国风味餐，绝对是味蕾的新挑战，更何况入场后还可大啖开胃菜跟伏特加。 《凡尼亚舅舅》是关于虚度的人生，充满怨悔、不满，百无聊赖。但试图改变命运的努力，终究摆脱不了失落与疏离。电影《灵魂冷冻库》Cold Souls中，男主角为了《凡尼亚舅舅》的排演搞得濒临疯狂，足可见这戏是多么劳心伤身啊。但有害健康的东西，通常也让人著迷上瘾，就像加注警语的烟酒，叫人不可自拔。一场场没有结局的爱情，一个个满是挫败的人生，我们在戏里，照见自己的倒影，感受真实的悲喜。
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特别企画（三） Feature
百年之后，为什么仍是契诃夫？
每一个剧团都视之为最大挑战每一位演员都梦想排演他的戏每一位观众都可以在戏中找到自己 有人说契诃夫是个预言家，预言了百年之后，生活依旧像是开水与白面包，平淡无味，百无聊赖。但也就在他素描似的笔触里，捕捉了真实生活单调的乐趣，鸡毛蒜皮的生活愚蠢化成一篇篇幽默的人生哲学。 今年七月二日，契诃夫忌日满百周年，在混沌的新世纪里，不禁更让人联想起《凡尼亚舅舅》里一再在信仰与价值幻灭的现实里，寻找生命出路的主人翁。 如果你不认识契诃夫，戏剧学者李立亨带你从六个角度阅读契诃夫。 如果你已经认识契诃夫，黄建业执导的《樱桃园》让你重温时代变动下，如同荒芜废墟般的俄罗斯风景，以及那群无所事事，多余的人。 或者，绿光剧团《将你的手放在我的手心》给你看他和老婆奥尔嘉的爱情，看他们如何透过八百封信的往返，连接剧场浓烈的心灵与爱。 我害怕那些在字里行间寻找弦外之音，把我当作救星或守护神的读者。我既不是自由派，也不是保守派；不是出世的隐士，也不是对一切都无所谓的人我只想做个艺术家如此而已。 安东‧契诃夫
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表演．映象 STAGE & SCREEN
与契诃夫共进晚餐
让我真正明白契诃夫的功力，是看到路易‧马卢导的《泛亚在四十二街》，只是一般的排练，剧本的魅力，加上史氏表演论的演员，紧紧地抓住观众的视线。
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特别企画（三） Feature
阅读契诃夫的六个角度
契诃夫走了一百年了，在他四十四年的人生中，写下了十七出戏，六百篇以上的小说，超过四千封的信。这位说故事高手，经由各种形式，百年来仍鲜活地在人们心中留下印记。为什么是契诃夫？透过其他文学家的对照或说解，或可窥知缘由一二。
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戏剧
中年心境，百年如一
笔者开始不再担心众多角色大汇演造成的疯狂场景，转而思索起不曾仔细端详的契诃夫作品──原来，他在百年前花了那么多的文字来描述中年的种种症状，而导演像是病历表报告般的，将中年情状一场一场地切割出来，借由契诃夫的文本逐一检证，观者们是否已病入膏肓而不自觉。
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戏剧
凡尼亚的做戏人生 评《凡尼亚舅舅》
就契诃夫的剧本而论，没有人会怀疑情调的重要性。可是情调不等于意义，而契诃夫的剧本是有意义可寻的──这一点笔者深信不疑，否则他不会在每一个剧本都安排一个明确而具有象征意义的主题意象。
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焦点
琐碎人生谱成的绕梁诗篇
在契诃夫笔下，平淡与无聊经由重组，经由一段空白的停顿、一句悬在半空的话语、一个人无意识地走过、一串似有若无的音符，调节出呼吸起伏的迷人诗意，历历在目却无从明了他如何成就。
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爱丁堡
从主流到边缘
从主流的威尔森、胥坦、胥拓思，到边缘艺术节的各种实验性演出。八月的爱丁堡让你觉得这里就是全世界。
