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周伶芝
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不一样才精采 「问题儿童」们浪漫表演革命
由北艺中心2023年马戏棚计划延伸出来的自制作品《身为问题儿童的我，从一出生就成为这个美好世界的慢性病》将于本周登场，这部作品邀请陈武康和周伶芝担任创作概念，并和表演者王健铭、朱宸祐、吴政颖、陈宥任和黄翊共同创作，他们一起探讨「马戏」的本质，从「问题儿童」这个命题为出发点，追溯作为表演者，一路在追求完美过程中所面临的挣扎与挑战，并实践他们作为艺术创作者的大胆、浪漫且实验的奇想。
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两厅院35周年庆 《平行剧场》展览、「NTCHaiR」互动装置登场
国家两厅院今年10月底即将成立届满35周年，作为台湾最「资深」国际级场馆，两厅院的历史几乎完整呼应著台湾表演艺术界的发展。因此，既是「庆祝」，也作为「检视与期盼」，两厅院特别企画两项活动──《平行剧场──轨迹与重影的厅院35》、「『NTCHaiR』智慧体──明日生存索引」，邀请大众透过展览、展演与论坛，重新面对经典的物件、文本与档案，设法理解不同时代与社会环境下的艺术诠释；此外，还可以线上线下对经典红椅互动装置艺术「『NTCHaiR』智慧体」提出各种人生疑问，获得专属的「明日生存索引」。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」双策展人汪俊彦Ｘ周伶芝
由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」，以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间，将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字，成为展间命题的设定，包括：「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等，他们透过这些关键字检视35年来，在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术，意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库，两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料，无形中扩大厅院的记忆库，借由文件、影像、声音等展品的铺陈，不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径，更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野，并于未来提出回应的可能性。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH 「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」双策展人汪俊彦Ｘ周伶芝
由汪俊彦、周伶芝策展的「平行剧场：轨迹与重影的厅院35」，以戏剧院地下层、邻近表演艺术图书馆的废弃车道为主要展出空间，将于10月展出。两位策展人从两厅院35年累积的档案之中汲取关键字，成为展间命题的设定，包括：「经典定义」、「自由、情感、世界的身体辩证关系」、「边界、他者、历史实验与制造」、「城市景观、新自由、战争、域外」等，他们透过这些关键字检视35年来，在两厅院这个国家机构带领下的台湾表演艺术，意图展现及彰显的特质、样貌与流变。 除了两厅院旧有档案库，两位策展人还从《PAR表演艺术》杂志、舞团、剧团等外部借调资料，无形中扩大厅院的记忆库，借由文件、影像、声音等展品的铺陈，不仅提供了观者重新阅读历史档案的路径，更期待著能为当代表演艺术创作者开启不同的视野，并于未来提出回应的可能性。
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编辑室碎碎念 Editorial编辑室碎碎念
在台湾尚在摸索「策展」观念的1980年代，小剧场界的前辈们曾在城市内外、边陲地带策划一系列具有问题意识的行动剧╱行为艺术，作为一种日常抵抗，抒发他们对社会、时代的见解。 倘若不将展示视为策展唯一方法，而是让策展意识也纳入评量标准，自80年代以降的演出如《拾月》、《机能丧失第三号》、《驱逐兰屿的恶灵》、乃至90年后的第一、二届破烂生活节、空中破裂节，这种带有运动精神、甚至有明确想回应想反抗对象的行动，是否也能被视为一种策展？而后来被视为80年代行动思想的延续和行动，如再拒剧团的「公寓联展」、牯岭街小剧场的各种实验，是否也能在另一种叙事逻辑中被纳入系谱？ 11月号的封面故事「在地策展：关于几个思想行动与实践场景」邀请到剧场文字工作者周伶芝作为纸上策展人，重新爬梳自1980年起始、那些走出场馆，与在地碰撞，甚至非台北中心观点的几场行动、几个场景在〈驿站〉与〈移动缝隙〉，重新构筑起表演艺术领域里「策展」的论述与流变。 除了前述发生在城市裂隙中的各种行动之外，〈山海的篝火〉也速写东台湾的冉而山国际行为艺术节、Cepo'剧团与艺术中心、山东野表演坊、儿路艺术创作工寮，如何运用部落祭仪和因地制宜的表演，展现原住民文化内涵与对生活的反思。〈三角洲〉访谈曾策划「造音翻土」的郑慧华，后来如何以策展作为经营独立空间的方法，也听创立「流浪之歌音乐节」的钟适芳谈她如何借由来自世界各地的音乐渗透，带出这些创作背后的文化议题。 不同于小剧场游击式的行动，现今策展更多发生在机构内，我们也特别邀请到三位曾在机构内策展的独立策展人：林芳宜（当代音乐）、林怡华（视觉艺术）与游崴（视觉艺术）聊聊他们各自生产场景中的精采实践，也借此一窥表演、视觉艺术生态环境的复杂样貌。 本期〈剧场ㄟ冷知识〉从5则音乐史上经典的「巧合」、「再利用」、「经典套路」等案例，一窥音乐创作中「抄袭」与「致敬」那条隐晦界线之奥妙。〈跨界对谈〉则邀请携手合作多年的剧场导演郭文泰与视觉设计苏汇宇，聊聊两人如何在创作上相互抛接，激荡出新作《被遗忘的》火花。 〈少年往事〉则带我们回看舞蹈界前辈平珩的习舞历程，让她如何在日后磨练出艺术行政工作该具备的应对进退。深度评论〈跨越剧场虚实的情绪勒索语录〉
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特别企画 Feature 这间「图书馆」最厉害的是……
2011-2021 两厅院主办节目回顾：创作不该博取同情，而是试著去诉说面对历史的伤痕的方法
在国家表演艺术中心数位典藏系统中，以戏剧、舞蹈、音乐主办节目进行搜索，可见国家两厅院自1987年成立以来共有3939笔节目检索结果，数量持续增加中，且都在表演艺术图书馆中留下了珍贵的影音与相关文件记录。在庞杂的档案库中，我们邀请了策展人与文字工作者周伶芝分享她观察最近10年来的戏剧、舞蹈类主办节目的看戏笔记，梳理对台湾社会与创作彼此交缠的洞见。
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专题
从海线到山边 台南不只是「台南」
今年迈入第八届的台南艺术节，首次转型引进策展人制度，本刊特邀剧评人周伶芝、郭亮廷带领观众「穿越看不见的城市」。不同于以往活动聚焦于市中心，两位策展人从巷弄、官道、海盗一路发展，期待用艺术的方法，挖掘出城市隐藏的过去，而且把范围拉大，从「府城」拓展到「山线」、「海线」，并且邀请外地╱国艺术家，带著艺术之眼深入地方，与在地人们、空间互动共创。这回，让我们跟著周伶芝、郭亮廷的脚步，踏查那些你以为认识的，还有不认识的「台南」。
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专题 府城
《层中隙》＠中西区 传统市场
地方 「这我们还是不能破梗！」两位策展人面对府城的两个制作皆防意如城，说「不说！」就是不说，但最终，两人勉为其难地给了一个「意象式」的地点是传统市场。 台南市中西区的传统市场不少，水仙宫市场、永乐市场、鸭母寮市场、友爱市场、沙卡里巴都历史悠久，对郭亮廷来说，此些传统市集盖著铁皮屋顶，各式店家排排聚集，人们摩肩擦踵地在其中采买、驻留，「就像是台湾的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百货公司的前身，出现在十八世纪末的浪漫之都，让市民可以在雨天购物、聚会，后因都市规划重整而萧条，而郭亮廷口中的「台湾拱廊街」在台南市中西区依然生机勃勃，比如位于海安路，一六八三年创始的水仙宫市场，原名为「长乐市场」，以三级古迹水仙宫庙为中心，曾历经祝融之灾，整建后市场内主要贩售果菜、鱼虾，四周的店家至今依然繁盛如昔，三步一碗粿、两步一米糕、转角就是古早味蛋糕，没两把刷子的店家很难在此存活。 周伶芝形容传统市场中拥挤的状态，仿佛让人走入「味觉的迷宫」，「你走进市场，各种气味朝你扑鼻而来，市场方正的规划，有很多小路、缝隙可以走出去，每个出口都连接到不同的大马路，这种拥挤的状态很贴近《层中隙》，因为这个作品就是谈『时空中的缝隙』。」
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特别企画 Feature
你设计、我中计 一次剧场的共谋体验
入围第十六届台新奖的《人类派对》正反极端两评，赞誉该作翻转观者认知者有之，观看（或说参与）第一阶段空间即气愤破门而走者有之，好奇演后观演双方以共谋者维护该作神秘感者有之，耳闻风声后质疑为何要送自己上门任创作者分析嘲弄其「人类行为」者有之。 秘密是这样的：编导洪唯尧以策展、演出规划出两大空间，第一个空间是「展区」，展区以一种粗糙但一应俱全的方式设有游乐区、酒吧、餐厅，各种解说告示、工作人员、宣传DM一应俱全，观众可在这个空间中喝酒吃饭玩团康；接著，观众会被引导进入第二个空间「动物园」，戴上耳机，透过单透镜，聆听导览员解说下一场观众在第一空间所进行的一切「人类派对」活动，洪唯尧透过对观看的反省，让观众在既视的荒谬感中反思日常生活的体制与框架。 本文尝试在同一平面上，邀请艺评人周伶芝主持，创作者洪唯尧、职业观众／制作人孙平对谈，从《人类派对》扩散，尝试在艺术生产的三向关系中，试图触及一些基础问题：从奇观社会到关系美学，参与式艺术中的艺术阶级松动了吗？观者与艺术家、作品的关系为何？创作者、观众又是如何思考当代表演艺术中的观演关系？诚如哲学家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，对「观看的批判」一直是谈论艺术与社会、群众、政治权力之间复杂关系的重要事情。或许，我们可以先从《人类派对》这个观前观后，让参与者有著如此复杂情感与认知转变的作品开始讨论。
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焦点专题（二） Focus
穿梭幽冥人间 形塑「人的执念」
无独有偶的新戏《降灵会》，剧名听起来阴暗恐怖，其实是透过「仪式」之名，展现剧场透过「媒介」引发的强烈召唤。故事透过两女一男在「降灵会」现场的对话与追忆，揭露、重塑女作家安其生前不同的个性面向与关注焦点，演出中，安其的灵魂就化身为「偶」，轮流「依附」在三名演员身上，以「背后灵」的方式，突显出「人的执念」。
