无独有偶的新戏《降灵会》，剧名听起来阴暗恐怖，其实是透过「仪式」之名，展现剧场透过「媒介」引发的强烈召唤。故事透过两女一男在「降灵会」现场的对话与追忆，揭露、重塑女作家安其生前不同的个性面向与关注焦点，演出中，安其的灵魂就化身为「偶」，轮流「依附」在三名演员身上，以「背后灵」的方式，突显出「人的执念」。
2012TIFA－无独有偶工作室剧团《降灵会》
3/2～4 19：30 3/4 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
四面舞台上，同心圆一圈接著一圈，往圆心逐渐高起；中央处有个沙坑，上方悬吊的「灵摆」摇晃起来，一场「降灵会」即将开始……气氛并不吓人，反而有些幽默，因为灵异并非重点，透过「媒介」引发的强烈召唤，才是本剧以「仪式」名之的核心意涵——不论是演员身为「媒介」，透过表演、操偶，表现出的无形力量；抑或剧情所探讨的，写作之于作家，无以名状的深深挖掘。
执念 让戏偶化身背后灵
戏的灵感开端，来自音乐／影像设计林经尧，意欲透过「降灵会」的表现形式，诠释已故作家三毛的故事。在「降灵会」中，「人」与「灵」透过特定「媒介」沟通，对话内容却又带著投射、影射的意味——这吸引了无独有偶工作室剧团的团长郑嘉音担任导演，运用偶戏的呈现手法，「让看不见的东西形象化」。
郑嘉音笑说，因为主题的关系，工作团队做了很多功课，甚至讨论「鬼的文化」：林经尧举美国影集“Ghost Whisperer”为例，从视觉画面著手；舞台设计曾文通则以「能量」看待；戏偶设计梁梦涵一度想透过机关，表达「幻术」的概念。郑嘉音总结：「除了试著认识另一个我们原先不熟悉的世界，更重要的发现是，原来，『鬼』，经常来自『人』的执念，和心理状态难脱关连。」
几经讨论，创作团队将故事的时空背景转换到近代，不再局限于三毛本人的故事（也考量三毛其人其作蕴含的强烈时代意义，以及台湾社会环境的变迁、年轻观众对她文学风格的陌生），将主人翁转化为一名虚构女作家「安其」。
故事透过两女一男在「降灵会」现场的对话与追忆，揭露、重塑女作家安其生前不同的个性面向与关注焦点：安其中学时代的闺中密友，见证了她青春少女的暴烈，投射在对于「残酷」和「死亡」的迷恋；工作过程中，与安其密切往来的男性出版商，始终困惑于作品建构而出的「真实」，屡次提出质疑；一手包办安其所有私事的女性特助，则是沉默照看著她临终岁月鲜为人知的脆弱与错乱。
降灵过程中，安其的作品段落，也被三人再次阅读。对照文字描述与他们各自的诠释，像是重构了作家与三人过往互动的情境，也更突显出「人的执念」。演出中，安其的灵魂就化身为「偶」，轮流「依附」在三名演员身上。郑嘉音说：「这次的戏偶类型很难定义，就是『背后灵』。她像是生者心里的包袱、肩上的负担，停留在演员的肩膀、背脊、腿侧，表达背后灵所代表的，人心底角落的遗憾、亏欠与愧疚。」
偶戏编剧 在剧场里写作
郑嘉音说：「空间、物质，都有他们自己的生老病死。」不同于一般剧场的工作习惯，多从文本发展舞台、道具；在郑嘉音与编剧讨论的过程中，她更常从物件、空间触发，提供文本新的刺激。
担任编剧的周伶芝也说：「偶戏编剧，是在剧场里写作的人；像在排练前先做好research，再视排练场的发展进行修改。」比如，因为演员发展出「帮偶配音」的表演方式，她便将其转化为剧中的OS（旁白）手法，透过非操偶演员的声音和戏偶动作的搭配，交会出新的表现空间。
周伶芝说，工作过程开始于大量阅读女性作家的书写，但不刻意模仿特定笔法，而是以累积的印象为基础，著力于重塑剧中人安其的写作风格。她说：「没有人可以写出完全虚构或完全真实的作品。」像是剧中安其运用了第三人称，叙述她最真实的个人经验，却反而成了其他角色认为是「最虚构」的篇章。
大量使用语言的当代偶戏作品并不常见，更遑论四面舞台无处可躲，戏偶要在何时、从哪里、如何活起来呢？郑嘉音坦言，上述难题都是前所未有的挑战，连要从国外找参考都很难。她说：「无独有偶成军十年之后，开始试著故意『失控』——舞台上，不再是每件事都能确定完全掌控；剧场就是要保有这些不确定性，才能一直往前发展。」
