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民众剧场
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戏剧 占领经典 再创现实《安蒂冈妮在亚马逊》 反抗剥削全球的资本主义
15年来，瑞士导演米洛．劳（Milo Rau）透过交融再现与纪实的手法，让演出不再只是描绘现世的舞台意象，而成为介入真实的政治手段。这种化譬喻为行动的创作突破艺术的既定框架，让人重新省思历史脉络、社会议题、文化认同、个人观感之间的纠结。从根特剧院到维也纳艺术节，米洛．劳企图唤醒多元族群的沉默之声，引爆挑战主流价值的争议话题，拓展具有全球视野的讨论空间。《安蒂冈妮在亚马逊》（Antigone in Amazone）结合希腊悲剧与巴西抗争者的运动，是实践「感性政治剧场」的最好范例。
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特别企画 Feature多数的小众
艺文市场本来就小的台湾，在揭开大剧院时代布幕后，市场与观众在哪里的焦虑再一次放大，「放眼亚洲」又成为解套标的。从1990年代的南向、新世纪的新南向及大剧院时代有关亚洲的描绘，「台湾」往往是清晰可辨的核心常可见挖掘台湾文化的独特性、多元性等起手式的概念，以转译成流通其间的精品，甚至还起到政治外交的效应。放眼亚洲，倒不如说是要让亚洲看见台湾作为重要交流节点。但我们之所以会「南向」，也清楚反映亚洲从来不只是个市场，就像我们对「亚洲」的言说，会提及它是欧洲证成自身文明而创造的他者。 作为西方他者的亚洲，去殖民与反霸权毫无疑虑，只不过当我们的剧场还普遍仰赖国家资助，且由国家艺术机构策动相关计划，我们还可如何摆脱国家的视角（seeing like a state），认识亚洲？ 「以民众为名」的亚洲，还有中国 冷战秩序瓦解后，除了亚洲各国间在政治部分的和解外，经贸往来在全球化大旗下也愈趋紧凑。鲜为台湾剧场圈留意的是，这段约处于1990年前后，以「民众」为名的亚洲剧场工作者在交流演出与跨国共制上有著频繁互动。面向亚洲观众，他们主要演出新自由主义下的弹性劳动者处境，与强调跳出国家疆界的交流视野。 诚然，此一时期的交流惯于把亚洲与其民众视为对抗西方的同质体，压抑彼此之间的社会脉络差异；虽强调以民众为名，但仍以各自身处的政体的地缘政治位阶定位彼此，例如来自相对发达的香港、台湾与日本戏剧工作者，会被认为理当比来自东南亚、南亚的戏剧工作者负担更多演出经费，前者有时还会被后者视为帝国的代理人。正是以国家为主体的交流视野，导致彼此合作的困境。也是这样的经验，「不想像」或「重新想像」国家，反倒为他们在新世纪的交流，打开了「民众」与「亚洲」的更多认识空间。 2021年起，为了重省这段经历留下哪些线索，差事剧团以「亚洲民众戏剧线上」论坛，找了香港、澳门、东京、北京等地的剧场工作者回顾。一个隐而不显的课题在于：亚洲「以民众为名」的剧场实践，究竟该如何评价中国？ 自战后就被排除于全球体系之外的中国，1990年代逐渐以世界工厂之姿重返全球舞台。彼时来自香港、台湾与美国这三地
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ARTalks
大地劳动嫁接大地震动：《梨花心地》「没有影子的女人」的舞台显影
编按：本剧为921震灾后成立、以民众剧场路线发展的石冈妈妈剧团创立20周年制作，回顾一路走来从伤痛中走来的生命历程、女性突破社区环境限制自我成长的故事。
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话题追踪 Follow-ups
等待行动的剧场
剧场，能改变世界吗？或许留下的是问号。但，以对话推进民众性美学的剧场，却像查巴达民族解放阵线所展现的革命哲学一般，从来是马雅神话中，日神与夜神在交替行动时，所展开的发问。日日夜夜边发问、边共同创造宇宙的运行，留下的一句话语便是：「从未抵达，从未放弃。」我常用这两句话来形容，介于「民众性」与「美学性」之间的亚洲民众剧场。
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艺号人物 People 差事剧团团长
钟乔 走入民众 走回自己
长期从事民众剧场工作的差事剧团团长钟乔，在这一条路上不断地透过实践与反思，从与亚洲各国的民众剧场连线，因体会到亚洲各国社会的多样性，而将关注拉回情境相似的「东亚」，更在九二一地震后参与台中石冈的社区剧场推动，由此确定了与在地社区结合的工作路线，从台西村、美浓等地，与民众一起工作，让民众透过戏剧，发出声音。七月底应邀至日本「越后妻有大地艺术祭」演出的《回到里山》，钟乔表示这是通过黄蝶翠谷及美浓反水库运动的跨境地景、历史脉络与精神，运用仪式性的身体，制造一场文化行动。
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特别企画 Feature
民主化戏剧政策 艺术风景遍地开花
法兰西戏剧院的百年历史和专属剧团，缔造了法国文化资产维护与活化的最佳范例。隶属于国立五大剧院，法兰西戏剧院正好反映出法国文化政策与剧场环境的息息相关。尽管法兰西戏剧院是唯一拥有专属剧团的剧院，其他重点剧院一样以艺术总监的制度或地区特色，发展出独特的艺术深度。
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艺号人物 People 日本帐篷剧编导
樱井大造 将弃置在社会底层的声音，带到帐篷之中
一九九五年，樱井大造通过「民众剧场」的跨国网络，与台湾「差事剧团」的钟乔认识，促成了一九九九年在三重桥下的帐篷演出，并种下了大造日后以台湾作为帐篷戏剧活动据点的契机。十年来，帐篷剧场这个从日本移植而来的「剧种」，在台湾落地生根，发展出自己的轨迹，樱井大造也另成立「台湾海笔子」，作为亚洲帐篷行动的台湾分支，与日本「野战之月」遥相呼应。对樱井大造而言，帐篷剧场是为「为了社会底层民众发声」，并强调要将「被弃置在社会底层的不为人知的声音，无法具象化的记忆，带到帐篷之中」。
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特别企画 Feature 差事剧团
从生命经验触发社会关怀--台湾「民众剧场」老字号
钟乔在民众戏剧的许多经验是来自于第三世界国家，抑或是从阅读所得来，对于拉丁美洲、欧美社会的民众戏剧想像，当时他就希望可以把这些经验放到台湾社会。但他发现台湾并不如欧美社会这类第一世界国家，但也不是像第三世界国家，恰好是夹在中间。因此，在工作方法上，要让年轻一辈人感同身受于社会性的压迫，须从个人或家庭的被压抑经验出发，找寻到转折点，这就是十来年「差事」在民众戏剧工作上的重要经验。
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四界看表演 Stage Viewer
抗争与受难美学的嘉年华
在消费主义高张的年代，主张以剧场反映社会问题和人民痛苦的民众剧场（Peoples Theatre），在台湾是极小众边缘的领域；九○年代初，由现任立委李永萍带领的环墟剧场便曾创作以环保、农民、学生等社会运动为主题的剧场作品。 在台湾致力民众剧场多年的剧场工作者钟乔，五月间率领差事剧团参与韩国「亚洲广场」光州艺术节的演出，「亚洲广场」戏剧节里的戏，大都与社会抗争或亚洲殖民历史有关联。今年的演出，首度有来自北京及上海的民众剧场参加，反映了大陆国营剧场在向市场开放之后，知识分子对剧场本质的反省思维，中国大陆的现身，可说开启亚洲民众戏剧一个新的里程。本文即是钟乔参与这次活动的观察与思考。
