PAR 表演艺术杂志

《梨花心地》有歌有舞有熟女，有辛酸有心碎，却不留一滴《梨花泪》。（注1）因为台中石冈的地方妈妈从日出夜幕，忙到没空流泪；双肩挑著扁担，沉重与承担彼此挑战，直到身子承受不住而倒下。这一幕呈现客家女性如何积累劳动能量，到体力负荷极限方尽；犹如大地蓄积应力，直到地壳无法承受，自然会释放能量。

以此揪心的舞台画面做类比再适合不过，因《梨花心地》的创作前提，就是20年前震撼全台的1999年九二一大地震。震央附近的石冈地区受灾户妇女，组织了石冈妈妈剧团，作为灾后的心灵重建项目。如何家务、农务双重劳务一肩挑，又能发挥，甚至发泄，内在蓄积的艺术创造力，何以扛得均衡？从一开始创团就是妈妈们紧要的关切。这些草创点滴，第一次接触的观众，均可由舞台播放的纪录片得知。《梨花心地》是过了20年后的新创，也藉著周年纪念与资深创团团员的再聚，回顾的同时也前瞻未来。

当然这也是钟乔经营社区民众剧场，长年积累下的动力迸发。震动与劳动，自然与人为，异常沉重的主题，但钟乔的剧场似乎总萦绕著自由的幽灵，企图从不得不的沉重负担中挣脱。劳动的沉重千斤，无论报导式的客观距离，或告解式的主观倾诉，都嫌不足以承载，需得不时逃逸写实主义的束缚框架。而这20年来，一路陪伴与带领石冈妈妈剧团的导演李秀珣，就以表现主义舞蹈的手法呈现其中一幕，辅以表现主义的强烈灯光，让女性劳动者挣出梨花布幕的阻隔，蜷曲匍匐扭动徐徐前进，此时搭配的是迷离的电音，跳针似地重复「big sky」广袤天空的英文语句，而前进最后的终点，竟然是红色大囍的直幅对联。

钟乔在去年同一地点的《戏中壁》，同样使用了与戏剧行为明显不协调的现场演奏爵士乐。而听来自闭又迷离的西洋电音，当然应该并非劳动妈妈平日会接触的音乐语境，所以乐音扮演的角色，并非符合人物身分地位的搭衬，可说是刻意使用跳tone的音乐，来强调乌托邦式的逃逸路线。如同妈妈手中拿著旋转人偶音乐珠宝盒，遥想当年嫁入客家村的新娘美梦；而背后映照的，却是六幅传统对联，内容类似《朱子治家格言》的训诫。无须一句对话，运用不搭嘎的音乐、舞蹈、与文字刺激对话，反而彼此辩证，激荡出异质共存的丰富舞台意像。