2024秋天艺术节 米洛．劳《安蒂冈妮在亚马逊》
2024/10/18～19 19:30
2024/10/20 14:30
台北 国家戏剧院
15年来，瑞士导演米洛．劳（Milo Rau）透过交融再现与纪实的手法，让演出不再只是描绘现世的舞台意象，而成为介入真实的政治手段。这种化譬喻为行动的创作突破艺术的既定框架，让人重新省思历史脉络、社会议题、文化认同、个人观感之间的纠结。从根特剧院到维也纳艺术节，米洛．劳企图唤醒多元族群的沉默之声，引爆挑战主流价值的争议话题，拓展具有全球视野的讨论空间。《安蒂冈妮在亚马逊》（Antigone in Amazone）结合希腊悲剧与巴西抗争者的运动，是实践「感性政治剧场」的最好范例。
米洛．劳的剧场与社会实践
2018年米洛．劳接任根特剧院总监时，发表改革目标，颠覆剧场制作的常态。他坚持不再揣摩世界，而要改变现实，并让演出成为真实的体验。他强调创作的透明化，让公众可以接触调研、选角、排练的过程。他一反欧陆剧场直接搬演经典的风潮，认为创作要改编其他作品，只能占演出的20％。种种创作戒律已经让人觉得惊讶，这位前卫导演更主张著作平权，及走出剧院进行排练，甚至是深入毫无文化基础设施的战地或冲突区域。《根特宣言》（Ghent Manifesto）突显米洛．劳企图颠覆剧场的定义，使它不再是附庸风雅的活动，并同时透过解构及介入，展现出它不容小觑的政治力。
为了质疑西方文明对他国的影响及探索欧州文化产业的效能，他将剧场创作扩延至全球争议的前线。《奥瑞斯在摩苏尔》（Orestes in Mosul，2018）带领被伊斯兰国迫害的民众排演希腊悲剧，以询问他们是否愿意泯灭仇恨、携手重建家园。（注1）《新福音书》（The New Gospel，2020）则深入义大利南部，透过伪纪录片形式结合耶稣受难的故事和难民受剥削的处境。《安蒂冈妮在亚马逊》则是这一系列《上古神话三部曲》（Trilogy of Ancient Myths）的最终章。
米洛．劳认为三部曲是西方文明的叙事根基，他企图以这种形式让人体会到现世的矛盾、存在的症结，进而推动具有批判力的集体运动。对他来说，面对愈趋分裂的当代社会，唯有剧场才能团结众人力量，创建解决气候、政治、经济危机的繁复乌托邦：「唯有透过神话，才能重新找回复杂的普世性。若资本主义已成为全球化的唯一现实，公民社会的诸多真实能否存在？」（注2）
注：
- 王世伟：〈寻找贯穿古今的悲剧性——凡．霍夫和米洛．劳从希腊悲剧省视当代恐怖主义〉，《PAR表演艺术》第332期（2019年10月），页136-139。
- Milo Rau, « Il n’y a pas de difference entre mythes et realite » in 24 heures, propos recueillis par Boris Senff, 8 janvier 2024.
