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李立亨
相关文章 12 篇
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特别企画 Feature 兰陵的训练秘笈
四个方向、五类课程 为剧场「重新做人」
他们上课从互相按摩开始，不是在地上滚来滚去，就是发出一些不像人语的怪声在当年的保守气氛下，心理学者吴静吉的带领下，兰陵剧坊的训练课程，就像一群人在参加心理治疗；他们从自我重新命名开始，从面对自我的内心、身体，渐进地开发自己的无限可能性，从而成为创作的主体。「凡事不要以演戏为目的」吴静吉如此提点老兰陵人，兰陵的训练，最终仍是回归生活，从现实人生中寻索创作源头。
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话题追踪 Follow-ups暴力世界中的今日剧场
成立于一九六六年的「国际剧评人协会」（International Association of Theatre Critics），每二年举办一次全球会员国代表出席参加的特别年会，今年四月在保加利亚所讨论的主题，就聚焦于「今日暴力世界中的剧场与人文主义」。台湾分会理事长李立亨代表出席，就近观察了这个主题的讨论，也看到了保加利亚戏剧的精采演出。
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艺@书 迈向总体艺术
歌剧革命一世纪
编按： 本期刊出黑眼睛文化「剧场手边书」系列的第三本书《迈向总体艺术歌剧革命一世纪》精采摘要，针对「社区剧场」提出精采的见解。该系列由牯岭街小剧场策划，耿一伟主编，是一项长期的出版计划。以手边书的亲和形式，兼顾前卫、时代性、深入浅出的考量，尤其注重以个别作者对国内现况的观察，提出有用的论题方向，弥补中文出版的空缺。 作者序言：歌剧与现代剧场 歌剧经常被看成愚蠢的艺术，或残缺的艺术你最好闭著眼睛听，或是假装无视于不合理的剧情、矫揉造作的表演。伏尔泰即曾如此嘲讽：「歌剧里的故事都是那么蠢，以至于无法用言语说出来，只好用唱的。」当然那是针对十八世纪而言。时至今日，歌剧演出的美学已经和伏尔泰的时代大不相同，在现代表演艺术的冲激下，一世纪来的制作观念刷洗出许多被传统演出风尚所覆盖的珠玉。歌剧演出已经变成一门全新的艺术。 当代剧场无不以「总体艺术」为标的，歌剧并不独独例外。事实上，总体艺术（Gesamtkunstwerk）这个概念，还是华格纳在一八五○年首倡的。歌剧的义大利原文opera即「组合」之意，意味著歌剧本来就是门综合艺术。华格纳更推进一步，为未来的艺术作品描绘出一种统合了音乐、歌曲、舞蹈、诗词、美术、甚至剧场空间的表现形式。他以歌剧的「进化」形式「乐剧」作为此一乌托邦的解答。虽然，今日在表演艺术与视觉艺术领域，对总体艺术的实践早已去华格纳的臆测甚远，但我们惊讶地发现，他提出的原则仍是具有指标意义的。 华格纳的理念有许多实际的细节。他主张演出时让观众席陷入全暗、将灯具遮蔽、将乐团放置在深不可见的乐池中凡此种种让观众得以专注于舞台艺术呈现的现代剧场成规，莫不肇始于华格纳。他甚至首先采用左右对开的大幕来取代升降大幕，以免幕启时观众先看到的是演员的脚，如今这种对开大幕仍叫做「华格纳幕」。虽然之前每一代的歌剧革命家，从蒙台威尔第、葛路克、到莫札特，率皆以增强戏剧表现幅度为革新音乐语言的动力，但华格纳的整体剧场策略更为彻底而影响深远。一八七六年拜鲁特歌剧院开始营运，华格纳为自己的理念创造了实践的场域。剧场史往往将后来的易卜生、史特林堡、或契诃夫作为现代戏剧
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总编辑的话 Editorial
拥抱世界
知名的法国阳光剧团导演莫努虚金说：「戏剧是东方的。」在阳光剧团里，莫努虚金从亚洲传统剧场如能剧、歌舞伎、京剧汲取形式化的亚洲戏曲，去改变她所认为「咄咄逼人」的西方剧场。 义 大利人尤金诺．芭芭是上世纪七○年代现代剧场的异数，十八岁从军校毕业离家之后，三十岁之前以异乡人的身分在欧陆各国、及印度旅行、学习。在波兰，与剧场 大师葛罗托斯基学习认识身体的文化源头；旅行则让他看到跨文化的缤纷，并在跨文化剧场里化寻找共通性，他所提出的「剧场人类学」理论，使表演融汇了多元文 化，演员在训练里认识异文化，也因为学习异文化而更认识自己，然后转化为自己在剧场里的创造性。 莫努虚金和尤金诺．芭芭都从异文化里去认识世界，再找到自己的位置。但如果没有被一个更开阔的环境接纳，这条戏剧的路会走得更辛苦。 阅 读这一期由李立亨与彭雅玲两位剧场人所写的关于尤金诺．芭芭与他所创立的「国际剧场人类学学校」，对于尤金诺其人与其戏剧理论，都有深入而切身的分析与描 述。但我依然不太满足于这样高山仰止式的文章，特别去注意到，为什么这样一个小规模、当年也还未见前景，而且是由一位外籍人士创立的小剧团，位于丹麦西部 小城市赫斯特堡（Holstebro）市政府会接纳它成为在地的剧团，而且从此三十年间，让求艺者、求道者及国际剧场大师们从此络绎不绝来到。 我 去查看赫斯特堡的资讯，赫然发现这个以工业及贸易为主的丹麦西边的小城市，面积比台北市略大，人口却只比恒春镇略多，却在三十多年前就开始进行文化扎根的 基础工程，六○年代赫斯特堡市长认为，艺术应该在街角而不仅在只有假日才有人潮的博物馆而已，购入瑞士超现实雕刻家贾克梅第（Alberto Giacometti）的作品当作街角的公共艺术，到今天，赫斯特堡的许多街角都可以看到各种雕塑艺术品；而除了欧丁之外，赫斯特堡还拥有丹麦最优秀的芭 蕾舞学校及音乐学院，这里是知名编舞家彼德‧休福斯（Peter Schaufuss）的家乡，而丹麦皇家管弦乐团有百分之五的乐手来自这个小镇。 拥抱艺术，而且是拥抱世界上的各种艺术，当我们还在思考教科书文言文与白话文的比例问题时，赫斯特堡在三十年的想法，也许是《PAR表演艺术》的读者们可以参考的例子。
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戏剧
企图听出诗意
翻译改编的中文版演出里，导演删除了台湾观众可能较为不熟悉的名词和部分史实，更舍弃了语言诗意的风格，采取较为口语的方式，企图让不熟悉契诃夫的观众能够「听懂」。然而，过于口语甚至俚俗的语言模式，牺牲了角色的特殊气质与戏剧时空背景的特定指涉，有时候不免让人错愕，「契诃夫」的味道因而流失。
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特别企画（三） Feature
透过契诃夫，看见变动时代的本质
黄建业：剧作家不一定像历史学家可以看见真实，但却可以看见本质，而这些本质才是令人反省的。
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文化生态
艺企相投，岂一个「缘」字了得？
在公部门补助资源有限且日渐萎缩，整体环境生态又不利艺文团体生存发展的态势下，艺文团队如何寻求民间企业的支持，让艺术产业与企业谋合互惠，是现今艺文产业面临的急迫课题。但艺文团体如何与企业接轨，并非「因缘际会」、「气味相投」三言两语就能交代得尽，其中的路径还是需要艺文团体、企业和公部门三者间共同披荆斩棘，杀出一条常态性的赞助管道。
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戏剧
想像台北的演员剧场
李立亨认为红楼剧场「一有表演，就像个马戏团，让人著迷于把新鲜的想法立体化。」不过，台湾没有批判性的政治剧场，台湾观众娱乐的选择很多，演员剧场个人呈现的文本内涵不管有多批判，有多辛辣，大概都比不上现实生活里的媒体报导与立法院乱象。李立亨期待有人能砸下大钱，以更强、更大的制作能力与预算，来测试台湾多元剧场的可能性。
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现象视察
省视自身战力，迈步全球市场
在今年的「全美表演艺术经纪年会」中，台湾的演出团体成功出击，争取到美国市场的演出邀约；但这只是第一步，如何乘胜追击才是更需深思的。面对全球的表演艺术市场，我们的演出创作工作者应该检视自身作品是否能够「创意独特」并深具「想像空间」，足以让世界惊艳。
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专栏 Columns
剧评难为
「民生剧评」才见刊不到三个月，报方已接到许多来自剧团抗议的电话，以表强烈不满。有的甚至质疑某某人「哪有资格写评」当一出戏不叫座时，我们往往会自我安慰地说曲高和寡，观众不懂；当另一出戏不叫好时，我们也可以反过来说剧评看不懂。其实剧评人对一出戏的反应本来就不一定要和毎一个或大部分的观众一致。如果一定得一致，要剧评何用？
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座谈会
家．秘密．通俗剧 《黑夜白贼》座谈会
纪蔚然编剧的《黑夜白贼》，由李国修所栽培的女弟子徐誉庭导演。在巡演的过程当中，一般认为这是屛风表演班相当重要的制作。针对这出以一宗珠宝窃案，逐步暴露出家族秘密的「『反』推理剧」，以下座谈会的发言分别从剧本结构、制作及导演手法，进行了深度的讨论。
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纽约
「我只是一个媒介而已」──专访舞踏表演家田中泯
田中泯被视为舞踏第二代的代表人物。今年九月，田中为了配合古根汉．苏活博物馆所展出的「战后日本艺术」，在纽约苏活区的街道上与爵士钢琴家合作一场不收费的户外表演。透过作者的专访，让我们更进一步了解这位舞蹈家的舞蹈哲学。
