PAR 表演艺术杂志

今年七月十五日是俄国剧作家契诃夫逝世一百周年纪念日，在大陆，中国国家话剧院预计推出「向契诃夫致敬」系列演出，重新搬演他经典剧作。台湾虽然没有相关大型活动，但由黄建业执导的《樱桃园》因去年SARS延至今夏推出，顺势抢搭了契诃夫百年逝世的纪念热潮，五月底即将在台北艺术大学，与学院师生共同合作创建百年前的俄罗斯风景。   

在鸡毛蒜皮里看人生  用喜剧看待人生悲剧

《樱桃园》是契诃夫生前最后一部剧作，也是他作品里公认最成熟的。戏里所描绘的事物并不依赖重大的戏剧冲突，反而是愈来愈「无所事事」，就如真实生活切片一般。黄建业在百年后重新搬演这个文本，没有时空转移，也没有刻意要和台湾当下环境呼应，而是希望观众重拾对於戏剧中这群可爱的人物所身处的可悲环境赋予专注与关怀。

契诃夫的戏剧表面上看来悲惨而严肃，但剧作家本身却宣称自己的作品是喜剧。黄建业认为「用喜剧很可能是唯一救契诃夫戏剧的方法，因为我们可以跳脱出来观看。」所以契诃夫把人生的悲剧转化成舞台上的喜剧，角色的宿命是由于自身而不是命运，他们在这个异变的世代下是可悲的，黄建业热中于把该时代鸡毛蒜皮的生活愚蠢看待成一篇篇幽默的人生哲学。

「这些没有行动力的人有时候比一些有行动力的人更可爱的。」黄建业如是补充道。

在沙皇退位前的俄罗斯，这些颓鄙荒唐的优雅贵族生活里头，新旧时代交替，有些人站在云端瞻望未来，有些人回望过去，这群走在转捩之间的这群人们，是站在二十一世纪初的新转捩时代中的观众该去审视自我与看待的。

「契诃夫的戏剧是人性的，他的敏锐度不是在社会或政治的观察，而是回归到这些追不回时代的人们。因为舞台上没有什么事发生，所以观众更容易把焦点放在人物身上。」黄建业表示。

全剧以「印象写实」定调

有人说「戏是随著年龄而长的」，黄建业面对一群年龄、生活经验都和笔下人物相距甚远的学生演员，他采取的导演策略是「先放再收」，演员先找到人物本身的喜剧性格，丰富外在形体之后，再求角色的立体和内在丰富性。

「印象写实」是黄建业为全剧的定调，不管是舞台还是服装设计都奠基于写实的风格上，但突出写意的风格，例如王世信设计的舞台，采取如同印象画派的点状写实，墙面愈往上延伸，就愈呈现透光的薄幕质感。

一个好剧本原本就有他的永恒性，《樱桃园》所描绘的是时代必然改变，未必是好时代取代坏时代，可是时代改变之下必然也会牺牲一群人，改变之后也不一定美好。黄建业说：「契诃夫对于新时代的来临是有某种乐观。剧作家不一定像历史学家可以看见真实，但却可以看见本质，而这些本质才是令人反省的。」这或许就是百年后重建《樱桃园》的意义。