PAR 表演艺术杂志

透过报导与亲身经历，相信许多人会同意。今日世界实在到处满暴力。那么，暴力世界中的今日剧场创作者们，究竟有没有因为受到影响，而在舞台呈现出不一样的创作呢？

成立于一九六六年的「国际剧评人协会」（International Association of Theatre Critics，简称IATC），每二年举办一次全球会员国代表出席参加的特别年会，今年四月在保加利亚所讨论的主题，就聚焦于「今日暴力世界中的剧场与人文主义」（Theatre and Humanism in Today’s World of Violence）。

剧场，让我们跟世界、跟别人、跟创作者对话

甫卸任的协会主席，英国《剧场纪录》Theatre Record前主编伊恩．贺伯特（Ian Herbert），和几位发表论文的各国代表都认为，剧场中的暴力，暴力世界中的剧场，其实都在透过剧场，让我们跟世界、跟别人、跟创作者对话。

伊恩在开幕报告当中表示：远从希腊剧场时代开始，暴力早已是剧场创作者与观众热爱的主题。伊底帕斯王杀了亲父，后来还挖瞎自己双眼来惩罚自己。米蒂亚为了惩罚已经不爱他的先生，亲手杀了他们的子女。莎士比亚笔下的奥赛罗，因为忌妒难耐而杀了自己的太太…。他认为，剧场早已是展示各种暴力事件的橱窗了。

好几位与会论文发表人都举例提到，写有《渴求》Crave（1998）和《4.48精神异常》4.48Psychosis（1999）的英国早逝剧作家莎拉．肯恩（Sarah Kane，1971-99），她以自身忧郁症思维及想像所写的作品，刚开始虽然带来许多争议。但是，也就是因为她的作品，剧场创作也才打开了直视「恨」的一扇大窗。

然而，暴力的产生，往往又不仅仅是因为恨。暴力与恨意的碰撞，也不一定仅仅会得到暴力结果。日本代表以囊括去年日本剧场大小奖项的小剧场作品《蜜蜂》为例说明，故事转借自真实绑架案的背景中，绑匪将人质的手指头剁下寄给苦主的过程里，真实心理状况甚且还夹杂了彼此爱欲和理解的关系。来自冰岛的剧评人，则以自己国家文化为例指出，生活中的暴力，有时候其实是社会的漫不经心所造成的。

透过国际组织会议与艺术节，可以让自己被全世界看到

每二年在全球各会员国举办的特别年会，同时也提供了主办国展示自己国家剧场作品，给世界各国剧评人、专业剧场杂志主编、重要剧院策展人欣赏的机会。

二年前在首尔举办的年会，主要赞助者首尔市政府，特别把惯常开会的时间从春季延后到那年十月，以便让全球代表可以看到「首尔国际艺术节」活动。结果，韩国好几个剧团也因此获得不少国际邀约。今年，保加利亚的主办单位更拉高到由该国文化部来主导。

五天四夜当中，我们分别看了国家剧团的大型演出、音乐剧、中型跟小型等四个风格迥异的作品。这个人口不到八百万的国家，不仅有二个国家剧团，还有自己的歌剧团和芭蕾舞团，首都索菲亚（Sofia）更有超过百分之六十的人民拥有大学学历。国家剧院里面的观众，年轻学生与白发观众彼此错落交杂，显示出社会大众普遍具有走进剧场观赏演出的习惯。

东欧剧场和俄罗斯剧场，通常都保有持续重新诠释经典的主流传统，保加利亚也不例外。我们看到的四个作品，有三个是经典剧作的再诠释。它们分别是，莎士比亚的《马克白》、史特林堡的《死者之舞》The Dance of Death，以及安徒生的童话故事。

「经典再诠释」的作品，可以让人重新发现经典

俊帅的马克白在资深熟女演员所扮演的夫人指示下，一步步踏上被权力吞食的不归路。大片大片的红色灯光，明示著莎剧里的杀戮气息。而经常被形容为有「恨女情结」的史特林堡，他的作品则在刻意压低舞台天花板高度的剧场演出。窒息无路可出的空间暴力气息，让人对演员持续目不转睛……。

千锤百炼的经典，经过创作者二度或三度的再创作，真的会让人重新发现经典里的精采之处。前年台北两厅院「德国狂潮」系列，让观众为之著迷的德国导演欧斯特麦雅，重新诠释易卜生的名剧《娜拉》，应该可以让国内剧场爱好者跟媒体，在持续鼓励与肯定原创作品的主流意识之外，用更开放的心胸来期待「经典再诠释」的作品——这是我在保加利亚国家剧院观众席里，心中油然而生的想法。

 

后记：

大会结束之后，瑞典分会代表已经决定将她在保加利亚看到的史特林堡作品，推荐到斯德哥尔摩演出。安徒生童话故事的改编作品，则得到美国与韩国代表的青睐。

《美国剧场》杂志六月号即将出版的专文跟本文，则仅仅是二十四个与会国家代表，书写主办国剧场概况的小小案例。

看来，举办国际级组织的会议与国际级艺术节，对于推广国家文化与促进国际了解，真的有相当正面的助益。

 

相关网址：国际剧评人协会http://aict-iatc.org