韩德尔
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特别企画 Feature 西洋音乐史中的艺术家身影身障音乐家,后来怎么了?
翻开西方古典音乐历史,可看到多位知名作曲家也同时是生命斗士,在对抗病痛与身体不便下维持创作动能,如作曲家贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)、史麦塔纳(Bedrich Smetana,1824-1884)的听觉受损,因眼疾而手术失败、进而失明的巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)、韩德尔(George Frideric Handel,1685-1759)。当作为音乐创作中双向接收刺激的关键途径的「视」与「听」受到病痛侵袭瓦解,他们如何面对这样的生命习题?尽管无法改变人生轨道,与之共存是仅存的正面力量,透过音乐创作记录自我内心历程,成就了作品内涵,更强化艺术创造的价值与重量。
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大师.经典 Maestro and Master piece 逝世二百五十周年 创作中看见「现世」韩德尔戏剧的音乐人生
今年的复活节,是个四月十三日, 而几乎二百五十年前的同时 ( 一七五九年四月十四日 ) ,在伦敦Brook街57号的一栋四层砖楼中,有一位大师阖上了双眼,他留下四十六出歌剧, 二十五首神剧;还有,就是往后那绵绵影响著海顿、莫札特、贝多芬、孟德尔顿, 启示般的音乐灵感 他是韩德尔。 二百五十周年忌 ,大师借由音乐, 再度复活。
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大师.经典 Maestro and Master piece巴洛克时代的音乐创意产业奇才
虽然常被拿来与巴赫相提并论,但韩德尔其实与巴赫走著相异度甚高的道路,从他放弃法律从事音乐演出与创作,离乡到英国发展,未局限于宗教氛围,器乐作品散发出璀璨的世俗生活风格的光采,歌剧作品也能满足消费者需求,并形成自己特有的风格,可说是巴洛克时代的音乐创意产业奇才。
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大师.经典 Maestro and Master piece 巴洛克两位音乐大师韩德尔vs.巴赫
一六八五年的二月,德国中部的小镇哈勒(Halle)诞生了一位音乐大师,那就是后来叱咤风云的韩德尔(George Frideric Handel),刚好差两天就满一个月后,德国的埃森纳赫(Eisenach)的「巴赫家族」中也出生了一位代表人物,也就是后人最为熟知约翰.赛巴斯汀.巴赫(Johannes Sebastian Bach)。同一国籍、同年诞生、同为巴洛克音乐集大成的代表人物、出生地相距不过一百三十多公里,然而两个相互倾慕的音乐大师,不仅始终没有机会见过面,两人一生的命运更是南辕北辙。 往前推,巴赫有七代的祖先都曾出现过音乐家;往后推,他自己的子孙又有好几代从事音乐工作。前后相加,「巴赫」这个显赫的姓氏在音乐史上,就整整延续了约莫两个世纪之久,而且从十六世纪中叶到,十九世纪中叶之间德国就有八十多位音乐家都姓「巴赫」!反之,韩德尔的出身不仅不是音乐世家,父亲还严格禁止他学习音乐,因此一直到大学,他所学的还是法律。牡羊座的巴赫一辈子没有离开过德国,活动范围也并不广阔,但相反的,双鱼座的韩德尔却旅行、留学义大利,周游了各大城市佛罗伦斯、罗马、威尼斯与拿不勒斯等文化名城,并且结识了当时义大利歌剧音乐界的许多大师级人物。往来英国与德国之间,最后定居英国。享受过极为风光的日子,也经历歌剧院倒闭破产的危机,直到在《弥赛亚》中找到了新的方向,转移宗教音乐的创作再度赢得了事业的高峰。音乐上,巴赫擅长使用对位法作曲,多写作复音音乐,注重曲子的构成、器乐性及音重叠的要素;但韩德尔并不擅长对位法,所以并不多用,反而偏向于旋律性、声乐性,配以伟大的进行和弦。
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四界看表演 Stage Viewer
他们仨!今年缭绕德国的乐音
今年适逢古典音乐三位重量级作曲家的重要纪念周年韩德尔逝世二百五十周年、海顿逝世二百周年与孟德尔颂的二百周年冥诞。纪念周年往往是节目策展人最好著力发挥的主题,不但可以在这个机会里尽现作曲家的丰富面貌,也是音乐会行销的利器;在音乐资产丰富的德国,即有三个音乐节分别聚焦以上三位音乐家,摆出不同凡响的音乐飨宴。
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音乐
名家手笔,不同凡响!
第二部分结尾的《哈利路亚》大合唱,尽管全场观众遵循英王乔治二世传统自动起立,葛罗丝曼也顺势转身指挥群众加入齐唱,然而她并未处理得过度兴奋,宁可将真正高潮保留到第三部分结尾的《阿门》合唱,让全曲格局增大,感人肺腑至深,名家手笔的确不同凡响!
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四界看表演 Stage Viewer
田庄里的歌剧圣地
没有明星歌手、也没有特级乐团,但一样能制作出高水准歌剧,成为拜鲁特音乐节外的另一个「歌剧圣地」葛兰邦歌剧节,是如何营造出乐迷心中的崇高地位呢?资深歌剧迷杨世彭教授,在六度拜访拜鲁特音乐节之后首度造访葛兰邦,也为其优雅气氛所陶醉,且听他娓娓道来这个歌剧节的有趣故事与魅力所在。
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四界看表演 Stage Viewer
我的第一次葛兰邦经验
我们是在去年七月底开完莎翁故乡的「三十一届国际莎学会议」后驾车前往葛兰邦。那时所有的票早就售磬,我们几个月前经过特别安排才得到两出戏的四张票,其中一张是赠券三张是自购,这也是葛兰邦的规矩:即使乐评人也只送一张票。票价从廿五至一百五十英镑,在国际歌剧界算是便宜的。 冷门剧码也是一票难求 我们看的歌剧是韩德尔的《罗德琳达》及比才的《卡门》。《卡门》全满当然不在话下,但像《罗德琳达》这样的冷门戏也全卖光,这就看得出葛兰邦的叫座功力了。需知这出戏自一七二五年在伦敦首演后,极少在欧美歌剧院出现,连纽约大都会歌剧院也要等到本季才推出,葛兰邦却在一九九八年就首演了。如今葛兰邦每年剧季的六个剧目,必有一出冷门戏或世界首演,照样上座奇佳,可见其票房实力有多强了。 《罗德琳达》剧情大致是讲中古时代义大利某一贵族在死前将领地分给两个儿子,两兄弟争斗不息,其中之一战败后远走他乡,留下娇妻罗德琳达和他们的爱子。后来另外一个兄弟被奸臣害死,奸臣篡位后更想霸占罗德琳达,她为了儿子的安全虚与委蛇。后来她丈夫乔装回来,在忠臣襄助之下夺回王座,与娇妻爱子团圆 此剧故事并不动人,音乐却相当动听,在专门演奏莫札特及其同时代作品的「十八世纪文明启发时代管弦乐团」(Orchestra of the Age of Enlightenment) 的伴奏下,也在一位法国女指挥充满激情的领导下,全剧流畅而酣美,其中技巧极难的花腔华采片段由几位主角分别唱出,可谓精采纷呈美不胜收。 香槟野餐气氛独特优雅 《卡门》的演出酣美有余惊奇不足,以充沛的热情及完美的整体表演见长。以色列次女高音Rinat Shaham面貌身材歌喉均佳,她刚一出场就打开台前的水喉冲洗长发,然后猛一甩头,大量水花洒向围观的军官士兵,引起群众哗笑,就是这个制作的效果之一。男主角及其他要角均非知名歌手,但个个称职人人卖力,台上奔放的热力,是其他歌剧院很少见到的。伴奏的是葛兰邦驻团的「伦敦爱乐」(London Philharmonic Orchestra),指挥Paolo Cariganani虽籍籍无名,也是首度在此露脸,但却指挥得头头是道,若再由音乐总监Vl
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音乐
台上那棵尴尬静默的圣诞树
尽职的演唱与乐团的表现形成极大的对比。从充满附点音符与声部对位的序曲开始,乐团就没进入状况,声部之间的扣接屡有扞格,而且小提琴之外的乐器似乎失去了表达能力,音乐性非常贫乏。NSO或许演奏起十九世纪的曲目有模有样,但是一回到巴洛克的作品实在是乏善可陈。
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回想与回响 Echo
异地试炼,不完美的平衡
在国王学院教堂那个特定的空间里,经过这几百年的时间,笔者相信,在三十名合唱团歌手和学院教堂的管风琴之间,已经达致某种声响的平衡。一旦到了别的场地,譬如台北的国家音乐厅,人声与乐器的平衡就可能出现问题。
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CD小舖音乐会导聆
雷史毕基《古代舞曲与歌谣》 雷史毕基向以善于运用古代音乐的素材于创作中而著名。他的《葛利果小提琴协奏曲》,便是受葛利果圣歌的感召而作,又如这张CD中的《鸟》组曲及《古代舞曲与歌谣》的三部组曲,均为其硏究古代音乐的心得成果。 《古代舞曲与歌谣》是根据音乐学者Chilesotti所拥有的古代音乐手稿的抄写本所作。此三部组曲各由四首曲子构成,充满了质朴天真的元素,但却是以最精准的管弦乐法所创作。虽然所使用的是古老的素材,但和声颇具现代感,可视为全新创作的当代曲目。 第一部组曲创作于一九一七年,演奏所用的乐器包括:长笛、双簧管、巴松管、法国号各两支,英国号、小号、竖琴、大键琴各一,以及弦乐器组。此组曲与雷史毕基最著名的《罗马三部曲──罗马之泉、松、节庆》相较之下,亦具有多彩的管弦乐效果。第二部组曲完成于一九二三年,乐器编制增加了高音短笛、长笛、小号、大键琴各一,二支竖笛及伸缩号、定音鼓各三。第三部组曲完成于一九三二年,全部只使用弦乐器。 此张专辑优异之处除了演奏诠释极佳,录音更是均衡完美。音乐与音响的伟大结合,以此为代表。 荀伯格《升华之夜》 《升华之夜》或译为《净夜》,是当代音乐大师荀伯格于一八九九年的创作。此曲原是为室内乐合奏团(六重奏)所创作的作品,一九一七年他将其改编为弦乐团的合奏曲,一九四三年又将此弦乐团版重新修订。 《升华之夜》的创作运用了大量的扩张性曲调,可说是荀伯格创作无调性的十二音列音乐之前期作品。作品中充满了无调性音乐游移不定的感觉。作品标题《升华之夜》Verklrte Nacht是取材自德马(Richard Dehmel)的同名诗作。此曲淸冷感性的氛围便是由此诗中而得。 诗的内容是敍述一对恋人走在寒冷月光下的森林,女方吿诉男方她已怀有别人的孩子,她确信(在她遇见目前的男伴之前)由于母爱的本能,至少使她发现了生活的目的,尽管生活并不如意;男方有感于当时月夜迷蒙的气氛,十分体谅女子的处境,相信只要他们真心相爱,这个未出世的小孩必将真正属于他们俩人。于是拥她入怀,缓缓前行。 卡拉扬以极具官能式的美感诠释此曲,在
